“華章”疊奏　參悟人生

2005年深秋，津沽樂壇涌動(dòng)了一股天津作曲家原創(chuàng)音樂作品演出的熱潮。11月16日，天津音樂學(xué)院院長(zhǎng)、作曲家姚盛昌教授的交響音樂會(huì)“神話與回聲”先期奏響；他的代表作之一交響音樂史詩(shī)《東方慧光》緊接著又于11月17日再次回響津沽樂壇；12月16日，他的“民族器樂作品音樂會(huì)——唐韻”晉京奏響在北京音樂廳。對(duì)于從事以嚴(yán)肅音樂創(chuàng)作的作曲家來說，這一“華章”疊奏的盛景是多么令人期待，又多么令人感慨！已過知天命之年的盛昌教授面對(duì)著拂去歲月塵封的一部部?jī)A心之作為愛樂、習(xí)樂者所沉醉的盛況，該作何感想？作為深諳其于音樂創(chuàng)作、學(xué)術(shù)研究諸多領(lǐng)域中思接千載、耕耘有道的同事、摯友，我想說他一定會(huì)在“參悟人生”。當(dāng)然，這也是每一位深為其音樂所感動(dòng)的同好所感悟的。

“參悟人生”，我們參到了他心中裝著百姓的普世情結(jié)；我們也悟到了他所凝聚在校訓(xùn)“追求完美，創(chuàng)造卓越”中的剛強(qiáng)、奮進(jìn)的精神之源；我們參到了他融江南靈秀、精明與塞北剛毅、倔強(qiáng)與一身的人生體驗(yàn)；我們也悟到了他于簡(jiǎn)潔、樸實(shí)之中透露出來的一種“大氣”與“豪壯”。在這樣一種心境中，那一直縈繞耳際的音響場(chǎng)景不禁一次次撥動(dòng)我們的心弦……

一

盛昌教授寫過90余部音樂作品，并曾為60余部影視、話劇作品配寫音樂和主題歌。這對(duì)于從20世紀(jì)90年代中期即已擔(dān)任天津音樂學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)工作的他來講，不能不說是一種難能可貴的獻(xiàn)身音樂的精神所結(jié)出的碩果。他的作品體裁廣泛，涉及到歌劇、交響合唱、小提琴協(xié)奏曲、弦樂四重奏、琵琶協(xié)奏曲、古箏協(xié)奏曲、笛子協(xié)奏曲等。應(yīng)當(dāng)說，本次“神話與回聲”交響音樂會(huì)所演出曲目的題材和內(nèi)容，是作者精心選擇、立意出新的體現(xiàn)。

從體裁上看，他選擇的為男聲與弦樂隊(duì)而作的《紀(jì)念柱》《獨(dú)奏小提琴、木管、銅管和打擊樂的協(xié)奏曲》應(yīng)屬于現(xiàn)代風(fēng)格的室內(nèi)樂作品。而他選擇的第一交響樂《四首短詩(shī)的回聲》名似賦以現(xiàn)代音樂色彩的交響樂，實(shí)則是對(duì)民族交響樂形式現(xiàn)代化的一種精心探索。用作者自己的話說是“以音樂的方式表現(xiàn)出這些詩(shī)在我心中產(chǎn)生的回聲”。他是在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間、本土與西方音樂之間尋求一種可以為廣大受眾所樂于接受的契合點(diǎn)。此外，他的寫作于1992年、首演于1993年并取得較大影響的《東方慧光》以交響音樂史詩(shī)聞名于世，其體裁上的創(chuàng)新不言而喻。

從內(nèi)容上來看，“神話與回聲”交響音樂會(huì)演出的四個(gè)曲目中三個(gè)曲目都具有普世情結(jié)。《紀(jì)念柱》所暢抒的呼喚和平之情是《東方慧光》祈禱世界和平思緒的一種延續(xù)。而第一交響樂以四首婦孺皆知的唐詩(shī)，李白的《早發(fā)白帝城》《春夜洛城聞笛》《陪族叔刑部侍郎曄及中書賈舍人至游洞庭》《望廬山瀑布》的意境為原型，將其演繹為一部民族交響樂，匠心獨(dú)具，成為廣大民眾感悟交響樂形式的絕佳范本。交響合唱《中國(guó)神話四首》將“愚公移山”、“精衛(wèi)填海”、“女媧補(bǔ)天”、“夸父追日”這四個(gè)古老的神話傳說以合唱和交響樂隊(duì)結(jié)合的形式演繹出來，則讓聽眾感受到那冥冥古樸之中的一種“天行健，君子以自強(qiáng)不息”的民族精神，那高遠(yuǎn)、強(qiáng)烈、美好的音響震撼顯然要比文本的描述更能沁人心扉。

他的民族器樂作品音樂會(huì)——“唐韻”則著意于探求以民族樂器的不同組合形式暢抒作者濃烈的西域情懷。彈撥樂合奏《胡旋》輕盈、灑脫的舞姿描述；琵琶協(xié)奏曲《唐韻》以西北音樂風(fēng)格營(yíng)造出的長(zhǎng)安宮廷氛圍中的清純少女形象；竹笛協(xié)奏曲《西域狂想》中木卡姆風(fēng)格的旋律，一次次使聽眾不斷沉浸在大漠、綠洲、歡歌勁舞的西部風(fēng)情之中。

二

這次在“神話與回聲”交響音樂會(huì)上演出的四部作品全部是首次公演。然而當(dāng)我們關(guān)注它們的問世時(shí)間則可見：

《獨(dú)奏小提琴、木管、銅管和打擊樂的協(xié)奏曲》作于1986年初；

第一交響樂《四首短詩(shī)的回響》作于1989年；

交響合唱《中國(guó)神話四首（移山、填海、補(bǔ)天、追日）》作于1994年；

為弦樂隊(duì)和男中音而作的《紀(jì)念柱》作于1995年。

他的“唐韻”系列民族器樂作品的創(chuàng)作年表是：

二胡與三組五重奏《向麥考利夫致敬》作于1988年；

彈撥樂合奏《胡旋》初創(chuàng)于1989年；

竹笛協(xié)奏曲《西域狂想》和古箏協(xié)奏曲《洛神》均作于1993年；

琵琶協(xié)奏曲《唐韻》作于1997年。

從這些重要作品的創(chuàng)作年表可見，其間最早的作品問世已近20年，最晚的作品問世也已10年之多。但這些作品的感人魅力卻并未由于時(shí)光的流逝而消退，卻依然是當(dāng)之無愧的原創(chuàng)“新作品”。為什么會(huì)是這樣一種狀況？我們想作者的原創(chuàng)腳步是沉穩(wěn)、踏實(shí)的。在盛昌教授的一系列歷久而彌精的作品中，我們感受最深的就是他不斷地以自己的人生理念引領(lǐng)著他的音樂的展開。他的作品之所以至今仍然可聽、耐聽，正是由于他是在用現(xiàn)代的音響手段抒寫著符合普通民眾情感發(fā)展邏輯的音響過程。于是作品才溝通了愛樂、習(xí)樂者的審美心理，從而歷久彌新。

例如，《紀(jì)念柱》是以沉郁的大提琴旋律拉開序幕的，它將人們的思緒從一開始就引入到苦難的追憶之中。漸次，鋼片琴、鋼琴奏出富于幻想色彩的音型，柔和的弦樂進(jìn)入，這些都在不斷拓展著追憶的空間，而定音鼓聲若置于其間的艱難步履。而當(dāng)打擊樂響起，特別是小軍鼓與定音鼓的交織更多地營(yíng)造出慘烈的戰(zhàn)斗氛圍；隨著低音弦樂器的進(jìn)入，這種慘烈的氣氛得到進(jìn)一步渲染；當(dāng)小提琴聲部的快弓、碎音再次出現(xiàn)，則更增強(qiáng)了緊張慘烈的戰(zhàn)斗氣氛。當(dāng)鋼片琴再次出現(xiàn)時(shí)，仿佛又進(jìn)入了追憶的境界；小提琴聲部再度漸次加入奏響開闊的旋律，將紀(jì)念之情漸漸升華，及至具有金屬色澤的男高音用漢（包括藏）、英、法、俄等11種語(yǔ)言唱出“和平”之聲時(shí)，真仿佛是一尊矗立的擎天音柱。

在第一交響曲《四首短詩(shī)的回聲》中盛昌教授將現(xiàn)代的音響造型手法更多地運(yùn)用到營(yíng)造唐詩(shī)所描繪的意境之中。

第一樂章，在銅管樂朦朧的音色上木管樂器的賦格段以及弦樂碎音背景上的長(zhǎng)笛旋律都似在強(qiáng)調(diào)一種昂揚(yáng)行進(jìn)的動(dòng)感，極易讓人感受到泛舟萬(wàn)里長(zhǎng)江、兩岸景致飄然而至又倏忽逝去的情狀，尾句更有一番“輕舟已過”的快感。

第二樂章的特色在于在弦樂撥弦和顫音背景上出現(xiàn)的笛聲，它們?cè)跇O力營(yíng)造笛聲“暗飛”的意境。僅此一筆就足以將人帶入《洛城聞笛》的境界之中。

又如交響合唱《中國(guó)神話四首》之一“填海”，以低音弦樂聲部開始，小提琴聲部漸次進(jìn)入，勾畫出一個(gè)深情、邈遠(yuǎn)的神話意境。緊接著溫柔的女中音唱響了以臺(tái)灣東部古老民歌《打漁歌》變形寫成的敘述性段落，這是一種娓娓道來的敘述，述說著精衛(wèi)鳥的執(zhí)著、堅(jiān)韌。而以節(jié)奏的變化進(jìn)入中段以后，那美好的頌揚(yáng)之情則表達(dá)得越來越熾熱，以至達(dá)于作品的高潮。當(dāng)《打漁歌》的旋律又一次由男高音唱出之后，聽眾的思緒又被帶入到精衛(wèi)鳥執(zhí)著、堅(jiān)韌的形象之中；伴著“要把那五洲連起來”的歌詞，尾聲更將神話的現(xiàn)實(shí)意義凸顯、升華，耐人尋味。

在古箏協(xié)奏曲《洛神》中，作者將古箏特有的表現(xiàn)手法和技巧與復(fù)雜多變的節(jié)奏相結(jié)合運(yùn)用，體現(xiàn)出一種飄逸、高雅、出世般的神韻。顫音琴縹緲的背景上，古箏華彩段旋律流暢、凸顯風(fēng)韻，勾畫出天上人間的一卷卷絢麗場(chǎng)景。

通過如上這些曲目的片段，足以讓我們感受到盛昌教授是在以現(xiàn)代的音樂創(chuàng)作技法，抒寫著當(dāng)代民眾能夠把握的情感變化邏輯，以它對(duì)于人生的種種感懷，引領(lǐng)著人們?nèi)ミM(jìn)行一次次情感上的碰撞，從而在古今之間、傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間架起了音樂之橋。

三

現(xiàn)代交響音樂的創(chuàng)作特點(diǎn)在于盡可能地拓展可資表達(dá)情感的音響空間，這主要體現(xiàn)為創(chuàng)造性地構(gòu)思新的樂器組合方式，以及變換音色的豐富技巧。盛昌教授深諳此道，它力求將可開拓的樂器組合與音色組合發(fā)揮到極致。但他的原則是：對(duì)于音色的組合與開拓性嘗試不能離開群眾所能接受的界限。

“神話與回聲”中唯一的無標(biāo)題室內(nèi)樂作品是《獨(dú)奏小提琴、木管、銅管和打擊樂的協(xié)奏曲》。這一特殊的樂器組合模式來自于作者采風(fēng)時(shí)看到云南石林中鐵灰色的巨石上垂下的一根翠綠的細(xì)藤。通過作品的演繹，我們似乎體會(huì)到作者在結(jié)實(shí)的打擊樂器音色和堅(jiān)硬、粗獷色澤的銅管音色與柔美的小提琴音色之間，通過繁復(fù)的演奏技巧尋得了一種平衡與和諧。這是作者“觸景生情”之作，但手法則并無怪異之感。作品中用到的中西打擊樂器包括小軍鼓、排鼓、镲、碰鈴、軍鼓、定音鼓等，它們的樂器性能都得到了充分的發(fā)揮，卻毫無不協(xié)調(diào)之感。它們共同鋪就了堅(jiān)硬、結(jié)實(shí)的“底色”，而刺激的銅管、凌厲的短笛則又在這底色之上暈染出一層粗獷、一層剛毅。與之形成更大音色反差的是獨(dú)奏小提琴，盛昌教授開掘出它的各種撥弦技巧，并使用不協(xié)和的雙音、和弦以求與“底色”風(fēng)格的統(tǒng)一。但它的柔美無疑給這一室內(nèi)樂作品增添了一種生機(jī)與活力。其精巧、柔美的段落配以明快動(dòng)感的節(jié)奏變換使我們感受到盛昌教授的音樂思維中既有江南的靈動(dòng)，又有北國(guó)的堅(jiān)毅。這是他人生之路的自然積淀，是一種深植于生活而鑄就的精神氣質(zhì)的自然流露。

關(guān)于音色組合上的精彩之筆在系列音樂會(huì)的曲目中幾乎曲曲都有體現(xiàn)。例如在交響合唱《中國(guó)神話四首》“移山”中首先用銅管合奏與短笛的尖厲音色奏響曠遠(yuǎn)的、號(hào)角般的音型，是為“愚公移山”營(yíng)造了古樸神秘的色彩。而后融入的人聲哼鳴又造成一種飄渺的意境。合唱進(jìn)入前的這段音樂以不同音色的交互鳴響非常簡(jiǎn)潔地展示出“移山”的背景。這種雖然刺激但并不怪異的音響場(chǎng)景能夠調(diào)動(dòng)起聽眾，符合時(shí)代發(fā)展的聽覺追求，從而使現(xiàn)代交響音樂的大眾化理解成為一種實(shí)實(shí)在在的可能。

二胡和三組五重奏《向麥考利夫致敬》是作者精心探求利用民族樂器的不同組合形式表達(dá)當(dāng)代情感理念的嘗試。為此盛昌教授結(jié)構(gòu)了三種五重奏組合：1.嗩吶、琵琶、中胡、大阮、打擊樂；2.塤、三弦、古箏、大提琴、打擊樂；3.管子、板胡、中阮、貝司、打擊樂。這里每一種樂隊(duì)組合中都是吹、拉、彈、打樂器俱全，作者所追尋的則是民族樂器微妙的音色差別以及它們?cè)诙喾N組合的過程中所產(chǎn)生的表現(xiàn)力。作品使用嚴(yán)格的12音體系寫成，在主奏二胡與三種五重奏組合的演繹過程中，能夠深刻感受到一種精于計(jì)算的旋律進(jìn)行與一種精于計(jì)算的樂器音色組合達(dá)到了完全的默契；空曠、邈遠(yuǎn)的音樂氛圍中一次次陌生而生動(dòng)的音響運(yùn)動(dòng)揭示著人類對(duì)未知世界的探索，從而也向第一位遇難的女航天員麥考利夫送上深深的敬意。

四

盛昌教授在這次系列音樂會(huì)上展示給聽眾的音樂作品是其漫漫人生路上的嘔心瀝血之作。作品體現(xiàn)出的普世情結(jié)，出色的創(chuàng)作技巧，和著當(dāng)代生活的種種情感體驗(yàn)，闡釋出它們的時(shí)代意義。透過這些精心之作，我們?cè)谑⒉淌谄D苦創(chuàng)作的人生歷程中感悟到了他對(duì)于音樂的傾心，對(duì)于生活的熱愛，對(duì)于傳統(tǒng)的依戀，對(duì)于現(xiàn)代技法的吸吮，以及他對(duì)于文化修養(yǎng)孜孜矻矻的追求。

盛昌教授是一位精于讀書的人。他讀書之廣博，才思之敏捷，是令同行所仰慕的。他對(duì)音樂理論界的同行說“同心之言，其臭如蘭”（《易·系辭》）；他對(duì)作曲界的同行說“天地有大，美而無言”（《莊子》）；對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化的探索，他可以深入到《唐代的音高體系及其語(yǔ)境》（論文）這樣非常專業(yè)化的程度；對(duì)于西方現(xiàn)代音樂的追尋，他也能深入到《勛伯格的自由無調(diào)性》、《巴托克的線式對(duì)位和聲基礎(chǔ)》及《埃利奧·卡特的音響結(jié)構(gòu)和空間》（論文）這樣頗具哲學(xué)意味的探求中而對(duì)現(xiàn)代技法有所發(fā)現(xiàn)。他的原創(chuàng)腳步之所以走得堅(jiān)定、沉穩(wěn)、扎實(shí)，正是基于這廣博的修養(yǎng)積淀。

盛昌教授也是一位頗具浪漫情懷的人。它可以將他所主編的刊物——《天津音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》以“天籟”名之，這大膽、新穎的創(chuàng)意，令不少同仁稱贊。

盛昌教授還是一位精品意識(shí)極強(qiáng)的人。“追求完美，創(chuàng)造卓越”是他所凝練出的校訓(xùn)，可以毫不含糊地說，這正是盛昌教授音樂創(chuàng)作境界的真實(shí)寫照。

郭樹群天津音樂學(xué)院教授、學(xué)報(bào)常務(wù)副主編

（責(zé)任編輯 于慶新）