來自草原的天籟

最為動人的聲音，莫過于遠方母親的呼喚。最能感動天地的音樂，莫過于最具民族性、最本色質樸的旋律。當一切繁華逝去，煙云淡盡時，心靈得于在忙碌的路途中尋求息憩。有一種聲音來自天際，來自草原，來自與你心聲共鳴的驀然回首間。

回歸，心靈之約

一張《蒙古天籟》CD的出現，是悄無聲息的，尤其是一首《諾恩吉婭》，當馬頭琴帶出一段繚繞的旋律時，令人有耳目一新，清爽無比之感。歌曲是采用敘事型的，講述了一位叫諾恩吉婭的蒙古族姑娘，到了出嫁的年齡，以一匹馬兒作為嫁妝嫁到了一個遙遠的地方。

整張碟以民樂作基調，配樂很簡單，歌手用特有的蒙古音域為主流，加上嘹亮的笛聲，悠揚的馬頭琴，或以稚嫩的童聲為和聲伴奏，偶爾融進小羊的咩咩叫聲。在這里，可以感覺到，人的聲音與大自然合為一體，回歸到一種質樸中。歌手在起伏的高音與低音間反復旋繞，用渾然天成的嗓音，使聽者感受一同被釋放。

蒙古音樂是一支音樂奇葩，這個馬背上的民族由于居住地理位置上的原因，音域都比較高亢，然而又能在低聲部自如控制，襯托高音區的音色放縱。《蒙古天籟》意取來自天上的聲音，收錄的都是目前廣為傳唱的蒙古族經曲歌曲，在很大程度上是重新挖掘。這里用兩個字來形容最為恰當，那就是“回歸”。音樂雖是現代曲式的制作，但保留了蒙古音樂豪邁與柔情并重的韻味。在歌里，不需要理性、不需要概念，看不到菩提樹的虔誠，也沒有野玫瑰的眩目，有的只是清淳、只有質真。

回歸，是指心靈的回歸。像一個游牧久遠處的出行人，跋涉累了，行走倦了，就想回歸家園，回歸靈魂深處，回歸初始狀態中。人是一個堆積情感的物體，在繁忙的都市里，面對鋼筋水泥的樓棟，失重的心態無可避免。夜深人靜，斗轉星移，會感覺空間越來越小，內心會越來越孤獨，這就造成一種吶喊的心理。吶喊是要場所與條件的，但在城市的拘束中，不可能隨意做到。而從這張碟中，可以感受到與歌手的共鳴。這種風格那么率真，雖然有現代成分的曲式綜合，可它畢竟是本土性，根深蒂固的群族地域音樂，能夠延伸出去，人們可以從中找到吶喊的自如感，釋放掉堆積過多的雜質，回歸到安靜中。

每個民族的音樂在經過一段時間的裂變后，都會回到原始點。這個原始點并不是指音樂本身，而是指音樂元素。曲子的創作手法可以革新、翻版，但內質的元素是不可替代的。例如那些宗教音樂，部落音樂，以及各種粗糙的原始音樂。民族音樂元素是深入骨髓的，凝聚力隱藏在不易察覺的潛意識中，它不需要過分傳揚，在一定時候，就會出現。從生命降落到世間的那一刻，音樂元素就開始伴隨一生。

天籟，夢的交流

關于人類社會音樂的起源，可以追溯到遠古時代，甚至更遠的洪荒時期。那時人們對聲音的認識是模糊性的，只能用高低、強弱來表達意思和感情。而雷電、狂風、野獸等不可抗拒的聲音往往總讓人驚恐與無助。后來，人們便用較為合理的解釋來迎合這些自然的現象，認為它是天外神靈制造的聲音，這種幻想雖很虛弱，卻在——定程度上給了人安寧和穩定。

古埃及人把聲音、音樂看作是“神的聲音”，是“神在發出指示”。其中，大自然的聲音(天籟)是天上的眾神在一起發出的和聲。所以，當時有感悟的人在創造—些音樂時，都是無比虔誠在向神靠近，接近神賜與的靈感。那時所創造的音樂都是贊美萬物的歌，因為他們覺得，靈感與幻覺是神秘的，所創造的音樂，也是唯一可以作為和神交流夢想的。

后來，經過多個時代的演變，從宗教逐漸成為人們的精神寄托，古希臘、基督教、中世紀的羅馬風格，各種教派意識逐漸奠定了人們對音樂的認識：真正的音樂是由人所創造的。歌頌式，祈禱式，唱詩式的出現，豐富了單調的自然之音。只是這些音樂還有與神交流的框架，特別是在和宗教密切相關的祈禱的場所，一定要有音樂。在婚宴上要有音樂，在葬禮上也有音樂，乃至在各種隆重場合上都有音樂。

這個習慣一直延續至今。音樂成為人與人交流的手段應用著，當它僅限于此時，所謂的天籟，卻已漸遠了，只能向往。人類從胎生期就聽著母體跳動的心律、腸鳴音、說話聲及羊水的波動聲，直到發育成長、出生。這是一個母體元素，脫離之后只是形式，不管受到什么外來因素的影響，人們的音樂與外民族如何對換并通，產生形形色色的風格，但人的潛意識中，最終都還要回到母體。這種母體的音樂元素就是天籟之音，夢想之音。

草原，美麗如畫

莫爾根，《蒙古天籟》的演唱者，一位蒙古族的青年女歌唱家。生長在阿拉善草原，居住在蒙古包內。在蒙古語中，莫爾根是“聰明”的意思。童年時，莫爾根就喜歡不停地唱歌，跟在姥姥身后，伴隨著兩百多峰駱駝。她的音樂元素全部來源于草原，后來形成了流暢、細膩、奔放的演唱風格。草原的歌手很多，莫爾根能脫穎而出，在她自己覺得，是個性上的獨特。莫爾根說：“姥姥非常愛自家的駱駝，從來不舍得賣掉，她枯干的身軀像胡楊柳一般，常常挺立在風口眺望遠方的駱群。”這像一幅油畫的場景，在感覺上的藝術化，對審美角度有了別樣的理解，導致她的歌聲更具悟性和良好的樂感。

分析音樂，解釋音樂，再到處理音樂，這是不同歌手把握不一樣的地方。莫爾根最有感悟的一次，是由于阿拉善自然環境的惡化，水源的干枯，姥姥的那些駱駝一峰接一峰死去，只剩下一片沙漠靜靜地留在那里。莫爾根從小就體會到一種生命的無奈，草原的美麗有時是接近蒼涼的，這種美麗經過對痛苦的體驗而提煉出來了。

《蒙古天籟》是一陣清爽的風，這張碟做得極干凈、樸素，沒有雜質，像一曲來自天邊的天籟之聲，沒有浮躁，沒有浮華，也沒有痛苦與憂慮，沉靜在這兒，不需要過多思索，只有情緒與夢想在被寬闊地舒緩。

如果單純從市場暢銷量來說，這張碟不能做到大牌的包裝氣勢，唯從欣賞的角度出發，它是極具畫面感的。在聽覺上運用和諧的純四、五度做上下的跨越舒展，優美綿延，令人有視覺般的聯想效果。你可以感受到，大草原的濃郁的氣息正在逼近，你可以體會到放牧高歌時的暢快淋漓。這給長期停留在城市里被匆忙困擾的人，帶來精神上的放松。

阿拉善，一片神奇廣袤的大草原，有馳騁的馬群，歡騰的“那達慕”盛會。遠遠望去，它雄渾粗獷，接近戈壁和沙漠，好像會把生命吸干。草原的呼吸，天籟的寧靜，沙漠的厚重，近乎嚴酷的地理自然，賦予這里每個人頑強的天性，從而更加真切地感受著生命里的音樂。莫爾根說：“我就像是一峰美麗的駝羔，在大千世界中奔跑著、尋覓著，睜大好奇的眼睛對這個世界聆聽、觀望、歌唱……”

由遠至近的《蒙古天籟》，帶著草原的泥土味道，像天邊的一朵白云，很自然地形成、飄移著，進入人們的聽覺當中，撫慰都市人于涸饑渴的心田。

因為，這是來自天際的聲音。