巧裁桂山千蔥秀妙剪漓江一段春

無論在中南海紫光閣、釣魚臺國賓館、還是在人民大會堂、中央電視臺、新華通訊社……人們都能看到一幅幅繪制精美的“桂林山水”，這些巨幅畫作大都出自著名山水畫大師白雪石先生之手。

白雪石原名百增銳，1915年6月生于北京，他自幼酷愛丹青，聰慧過人，8歲時已成為遠近聞名的“天才小畫家”。其早期作品帶有老師梁樹年的印記，后來他“讀萬卷書，行萬里路”，博采眾長，大膽創新，并不斷到大自然中去尋覓藝術創作的靈感。于是，他登泰山、攀黃山、上太行、游長江、覽三峽……踏遍祖國的山山水水，“搜盡奇峰打草稿”，1973年又一頭扎進了漓江仙境。他說：“我在那里寫生，被迷人的湖光山色美景所陶醉，居然連歸途都忘記了”。

白雪石在漓江發現了中國歷代畫家，所不曾表現過的意境美；這里的山石，拔地而起，這里的江水像鏡一樣的平，水中倒影使人不辨天上人間，這里還有郁郁蔥蔥的大頭竹，色彩鮮艷的芭蕉……總之，漓江給了這位才華橫溢的藝術家以創作的靈感。也就在這一年，白雪石獨具匠心創作的“漓江春”一下子就風靡了全國，從而開創了青綠山水畫的一代新風，也為其日后成為中國山水畫的“一代宗師”，奠定了堅實的基礎。

“漓江春”頗有代表性，漓江映出青山倒影，形成局部對稱，迥然不同于歷代畫家筆下的結構。由于山色黑帶青綠，空白之處猶如水晶，這不僅夸張了景色的動人之處，同時也強化了繪畫的感情色彩，抒發了畫家曠古幽深的情致，創造出中國山水畫的超然神韻。

“外師造化、中得心源”，白雪石認為：精神是藝術創作的源泉，成功的藝術家往往都具有“海納百川、光風霽月”的胸懷，大都是充滿活力的“思想者”，而不是循規蹈矩的“工藝匠”。“筆墨當隨時代”，要“師古而不泥古”，牢牢把握好“傳承”與“創新”的度。特別要敢于掙脫“傳統”的羈絆，和打破門戶及幫派的桎梏， 在張揚藝術個性的同時，摒棄“模式化”的雷同。藝術家只有用心去觀察、去感悟、去浸染來自大自然的景物，才能達到“天人和一、物我無間、情景交融”的境界，也只有這樣才能創作出富有時代風貌的佳作。

白雪石還強調：中國畫最重要的還是要講究筆墨，這里所說的筆，就是創造出濃、淡、干、濕、虛、實等豐富具象的筆；至于說墨，就是要做到氣韻生動、虛實有致而富于變化，尤其要強調人的主觀能動性，在藝術創作中的重要作用，通過筆墨形式所創造出來的中國畫，展現了畫家豐富的思想內涵，其深邃的意境正是中國畫的靈魂！白雪石深諳“似與不似之間”這句齊派名言的藝術真諦。在創作“桂林山水”過程中，如實地描繪只是桂林的局部，他總是感覺不完美，沒有把桂林的特色充分地展現出來。于是他在構圖上大膽地采用濃縮的技法，也就是集中桂林最優美的山峰、河流、樹木來加以表現，只有這樣，才能更突出桂林的“味道”，其特點就是“清幽”二字。凡是有助于表達這一意境的方法，他都會盡量采用。因此他的山水畫，無論是鴻篇巨制，還是尺幅小幀，均各有獨到之處，近看井然有序，秀潤雋逸，充滿神韻，畫境清爽而明快。遠觀則氣勢恢弘，蒼勁古樸，意境十分深遠。極富感染力。

白雪石近年創作了不少的桂林山水畫，雖然不能指出每一幅畫中的山水是屬于漓江的哪一個部位，卻能讓人們領略到，是他無數次到桂林陽朔，實地寫生后所得到的印象。畫家創作的素材雖然來源于生活，但都不是生活原型的簡單攝取和再現。有人說白雪石畫的桂林“很像”，其實他畫中的“桂林山水”與桂林的真實景致是不同的。

而今，已是耄耋之年的白雪石依然精神矍鑠，保持著旺盛的創作激情。據悉，他將集中精力，用兩年的時間創作出百余幅精品力作，準備在中國美術館舉辦一次個人書畫藝術回顧展。為此，他決定今后不再接受社會上那些名目繁多的“邀請”。在此，讓我們預祝白雪石先生的畫展圓滿成功！

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