聲樂教師的基本素質

聲樂教師的責任是安置、發展和平衡歌唱者的聲音。由此可以看出聲樂教學實質上是一種感覺教學，是在看不見，摸不著的狀態下憑借聲樂老師的經驗和聽覺器官進行判斷、分析、并給于指導的教學方式。特別是面對年齡、性格的差異，不同文化素質的學生。如果聲樂教師不具有全方位的專業技能知識和較豐富的教學經驗，是很難教出好的學生。這就需要每一位教師具備豐富的聲樂訓練理論和實踐經驗，有解決各種問題的方式，有廣博的與聲樂藝術有關的知識，同時還要具備能敏捷辨別聲音的耳朵和思維能力。這樣才能真正將學生引導到正確的歌唱道路上。因此，聲樂教師與同其他學科的教師相比，必須具有相應的素質及寬闊的知識視野。聲樂教師必須具備的全面的演唱素質

聲樂教師的教學技術是建立在自己成功的經驗基礎上的，教師首先是能唱或是原來唱得很好的人，只有這樣的人才能當好聲樂教師。喬·蘭佩爾蒂在《聲樂箴言錄》中指出：“一位歌唱教師必須充分掌握三種本領，以三種方式去聽他學生的歌唱。他應該能夠聽得出來他們唱得如何、可以如何、應該如何。”“他應該對于每個學生的才能、氣質和領悟力方面，去運用他的力量和知識。”由此可見，所有的聲樂教師都應該爭取在自己的專業技術上盡可能的提高水平。作為一個教師正是通過學習和演唱在自己身上體會到諸如氣息、位置、咬字、吐字等一系列的經驗感受，然后再利用自己的實際經驗針對每個學生的不同狀態提出合理可行的建議，以起到對學生良好的推動作用。

有些人認為，一個出色的歌唱家必然也是一位出色的聲樂指導者。可事實并非如此，因為它的條件(即使在某些方面是偉大的)并不一定充分。如果他不善于表達他的感受，沒有在學術上提出一套解決演唱方法的能力，是不能很好的進行課程的教學，不是為學生們提供有益的指導，并改變其不足之處等，而這些原則又正是教學方面最重要的東西。教學本身是一種藝術。當偉大的歌唱家對一個未經訓練的人解釋他的聲音感覺和建立這些聲音的技術基礎時，不總是成功的。因為知道是一回事，清楚地教出來是另一回事。歌唱家尚且如此，何況一個不會唱或者唱不好的教師，怎樣才能給學生一個正確而明確的示范。客觀原因在于教師和歌唱家之間的差別太大。作為歌唱者的主要的條件是聲音、音樂才能、健康、理解的能力、勤奮。教師的責任是安置、發展和平衡歌唱者的聲音。教師對于培養學生具體的歌唱技能，必須具有淵博的知識，而且能把這些知識教授給學生，用知識誘導學生。同時教師還應該善于尋找和嘗試教學中的多種形式和方法，對于不同學生的實際情況以及現代學校的教學體制采取可行的教學計劃，要善于變通，敢于變通。

聲樂教師應具備扎實的鋼琴伴奏能力

教師較好的鋼琴伴奏能力是上好一堂聲樂課不可或缺的部分。好的鋼琴伴奏不僅為學生的演唱提供了必要的音準、節奏，更重要的是讓學生從教師的伴奏中得到對作品情緒的提示，情感的交流，幫助學生把握音樂處理，音樂表現力，使學生更好地投入到作品二度創作中，從而更完整、完美地表達作品。鋼琴伴奏具有豐富的表現能力，它對音樂的展現起到了很強的烘托作用，這就要求聲樂教師不僅能即興伴奏，還要能彈奏一些正譜伴奏。教師在伴奏時，不同風格的藝術歌曲要從整體角度、各方位來剖析聲樂作品中各種音樂風格，從更廣闊的文化背景中啟發學生的音樂理解力和藝術表現力。從宏觀上把握聲樂作品的音樂風格與藝術內涵，并從和聲、節奏、音準、情緒、色彩和意境方面加以渲染，保證聲樂作品的完整性，來激發學生的歌唱欲望，培養學生的音樂感，提高學生演唱作品的藝術感染力。

從聲樂教學的一般過程來看，主要分為兩個環節，即發聲訓練環節和歌唱教學環節。在發聲訓練環節中，各種音型的變化、頻繁的調性轉移和快速的音階琶音進行對教師的鋼琴彈奏能力提出了嚴峻的考驗，良好的彈奏能力有助于學生流暢自如的發聲，而磕磕絆絆、錯音不斷的彈奏會使學生練聲的連貫性大打折扣，聲帶在沒有思想準備的情況下也將倍受折磨，長此以往，將導致學生的聲帶病變。歌唱教學環節中，如果沒有教師抑揚頓挫、層次分明、激情噴發、高潮迭起的伴奏作依托，學生歌唱的興趣和熱情也將大受抑制。聲樂課中鋼琴即興伴奏合理、有效的運用不但對學生的聲樂學習大有裨益，對于教師自身來說，也為其素質的不斷完善、教學水平的不斷提高，尤其是創造能力的充分發揮提供了機會和可能。

聲樂教師必須掌握豐富的心理學知識

聲樂教學是一門規律性很強的應用性科學，與其他學科不同的是聲樂教學有其自身的特殊性，它是將人體的發聲器官訓練成為優美制摾鲾的過程，即將自然嗓音訓練成歌唱的嗓音過程。由于學生本身生理條件與心理狀態的差異以及思維方式的不同，致使聲樂教學成為一個復雜的工作過程，它所要求的是一種富于靈活性和創造性的思維勞動。如何調動學生學習的主觀能動性，順利完成學習任務，心理學便成為教學過程中不可缺少的一項重要內容。

我們有時會看到一些學生通過聲樂課的學習已掌握一定的歌唱技能并且具備了較強的歌唱能力，但在實際演唱中表現失常怯場，由于不良的心態常使得原先準備好的演唱在舞臺上毀于瞬間，演出效果大打折扣。造成這些問題的原因有多種，過強的虛榮心、患得患失的心理較重，由于缺乏實踐的鍛煉．對舞臺環境不適應，以及演唱者人的氣質、性格等先天差異等等。這些主觀和客觀因素均對歌唱心理形成與變化產生直接影響。例如，不同氣質與性格的人對同一事物所持的情緒和行為方式是不同的。在藝術實踐中，結合學生不同的心理點，對學生心理進行疏導，避免出現盲目沖動、過度激動或膽怯等緊張理的反應。尤其是對極少數意志薄弱的學生，通過藝術實踐找出失敗原因，“對癥下藥”，制定合理可行的學習、訓練計劃，使學生在不斷的實踐中養成了良好的心理素質。

總之，在各門基礎科學高度發展、聲樂教學規模不斷擴大的今天，在聲樂教學的過程中，應用科學的教學方法讓學生去“訓練、學習、演唱。”就必須要求聲樂教師運用綜合知識，運用有效的手段使學生進入音樂學習的意境，保持平穩的心理狀態，使學生的歌唱有關的器官處在協調平衡、自然靈活的狀態下，可以隨著意志去指揮調控、指揮活動，從而保證教學和學習效果。