床與藝術家

床可以是物質的，也可能充滿想像，既實際又旖旎。人的一生大約有三分之一時間在床上度過，如果以活到90歲計算，臥床長達30年。愛床、賴床者多如星海，床與人的關系如此密切，自然是藝術創作的大好題材。

藝術家生活散漫，對床的厚愛比一般人更有過之。作曲家羅西尼懶惰出名，大部分的樂曲是在床上創作出來的。英國詩人勃朗寧夫人因脊椎骨傷，長期睡臥床上寫詩。“床上族”的畫家也很不少，不管是借床發揮或身“躺”力行，成績都很可觀。從前畫作里床與床上人物是共同演出，床往往只擔任創作的背景配角，到了近代，床才媳婦熬成婆，一躍成為作品的主角。

女性通常視床是與親愛的人相愛、生育和做夢的圣地。美國閨秀女畫家瑪麗·卡薩斯一生未婚，卻畫過多幅與子女的溫暖畫像。她的《床上早餐》里，清早胖娃兒窩到媽媽床上吃起餅干，母親斜著眼欣賞懷中孩子的滿足表情，細膩刻畫了母愛的天性。

20世紀墨西哥女畫家芙麗達·卡羅少女時車禍受到重傷，結婚后曾懷孕兩次都以流產告終，她畫了《亨利福特醫院》，敘述對不能保住胎兒的深切悲哀。她晚年因為舊傷，只能躺臥床上繪畫，《夢》是敘述自己夢到接近死亡的作品，骷髏躺在頭頂，擁擠的表現不改其“過動”的音律風格，以活潑得讓父母大人吃不消為能事。

1994年威尼斯雙年展金獅獎頒給了西班牙藝術家達比埃，他以形而上學創作著名，但這次得獎作品是件裝置藝術，一張翻倒的床，名為《頓悟》，人見之忍不住哈哈地笑岔了氣。達先生幽默功夫無與倫比，睡到一半從床上掉落地下，不必當頭棒喝，再迷迷糊糊也非“頓悟”不可。

20世紀70年代女權運動興起，前衛女性強調性自主，以性為武器，床對她們的意義不再只局限于傳統感受，內容愈加豐富。當代女藝術家紛紛趕著上床，借床創作的風潮愈演愈烈，表現也愈來愈多樣大膽。美國的鮑爾喬絲、英國的崔喜·艾敏等都創作過床的作品。1999年“壞女孩”崔喜·艾敏以留有自己沾染月經的內褲和男友使用后的保險套創作了《我的床》入圍著名英國前衛藝術泰納獎，輿論嘩然，尤其床單的黃色斑跡更令衛道人士氣到抓狂，她的男人一舉幫助女友成名，居功厥偉。

華人藝術家以床創作的也大有人在。林天苗把玫瑰花瓣撒在病床上，吊以點滴，玫瑰與病床似乎暗示美麗的女人病了，吊點滴在茍延殘喘，脆弱凄美如一首哀詩。袁廣鳴的《難眠的理由》則以電腦控制錄影機投影在床上，產生燃燒、淌血等詭異的視覺幻象，奇特的張力使觀看的人經歷一份無由言說的感知之旅。

舊時代的床雖然難免梵谷式的孤獨，大體上猶是溫馨的休息之鄉，新時代的床卻成為人生撕殺、角力與夢的疆場。當床上女性從卡薩斯的母親、卡羅的妻子一變為崔喜·艾敏的前衛女人，男性藝術家恍然的感受，從羅森伯格的激烈，賈斯登的無力，到達比埃的《頓悟》，按創作時間先后排列起來，就充滿了嘲諷的寓意，反映出現代人連睡眠也難獲安寧的疲憊。

[摘自美國《世界周刊》]