手的思想及旅行

李 敏 李雨霖 胡 瑩

小錘闖江湖

不用飛火流星錘，不用日月鉤，鶴慶新華村的手工藝人帶著一把小錘就闖開了江湖。相遇，拾掇一個粒米之墜，馬上覺得自己香艷起來。趁人不備的時候，發卡、簪花、銀耳環、銀項鏈……凡是喜歡的就往身上堆，心里暗暗盤算著要奢華個夠，然后露出一臉傻笑，心滿意足。

是奢華，是美艷，是新華村手工藝人的江湖。新華村，這個千年的白族小鎮，高原水鄉，古老優美，因其號稱“中國民間藝術之鄉”，而被人景仰。有歷史記載和驢友見證，新華村手工藝人挑著爐子，提著小錘，走村串寨，從東南亞到西藏、尼泊爾，沿著整條茶馬古道，只要有金銀銅器的地方，就有他們的身影。朋友從八角街帶回的九龍杯，自個兒從麗江四方街上淘來的手工抽絲的銀手鐲，正忙著為那件件精致竊喜時，才發現都是新華村手工藝人的作品，弄了個舍近求遠。

新華村，是感情泛濫的好地方。每個人家就是一個小作坊，為什么他們男女不限，年齡不限，簡單地拿個小錘，一會就變出了手鐲、戒指、耳環、項鏈、銀碗、銀勺、嗩吶、敬水壺、大小號、百家鎖、麒麟、胸鏈、門環、牛角刀工具讓人眼暈得很。這個江湖藏龍臥虎，僅以“民間工藝美術大師”寸發標先生為例。他制作的“九龍系列”純金、純銀九龍壺、九龍杯、九龍噴火火鍋、龍碗、龍盤 亦真亦幻。由于寸大師在西藏多年，他的小院白藏合璧，院里熱火朝天，七八個工人正在合力打制兩個高3米的大型銅像。

胸懷至真至美的信念，帶上小錘走江湖，一個虔誠的信徒，一個堆積美麗的女子?；蚴怯斡巫咦叩哪阄?。

滿城盡掛扎染布

扎染，好多人都聽過、見過，甚至擁有過。扎染的受歡迎指數，從大理滿城掛售的扎染制品擴散到省內外各大旅游景點的集體售賣，也算得上超五星了吧。想來這個東西也火了二十多年，好像也應該審美疲勞了吧，可根據現在國際流行趨勢分析，民族風、簡約風的盛行，滿城盡掛扎染布也還有得一說。

沒到過“白族扎染藝術之鄉”大理周城的人，就算不上見識過白族扎染。扎染是有玩法的，首先是意境。在“三坊一照壁”、“四合五天井”的白族庭院里，幾只染色的大木桶，滿院晾曬的扎染布，也算得上是一幅絕好的小景了。再加點歷史感。東部的“甲纈”、貴州苗族的“蠟染”和白族扎染都是中國少數民族傳統染制技藝，都有千年的傳承了。早在盛唐時期，扎染就像現在橫行的瘦身一樣，是種時尚。扎染也可歸為保健品一類，它吻合了現在追求的原生態植物配方。白族人突發奇想地用板藍根做成染料，不僅創造出了一種特別的藍，還附帶消炎清涼的作用呢。最重要的是每件扎染都是隨性的藝術品。白族先在白棉土布上按花紋圖案要求，用針線一針一針地縫合或纏扎；再將布料放入染缸中浸染，經一定時間后撈出晾干，然后再浸染，如此反復：最后撈出放入清水將多余的染料漂除，晾干拆線。那些曾被縫扎的地方就是白色的花紋了，圖案周邊的冰裂紋，正是扎染自然天成的經典。也正因為縫扎針腳不一、染料浸染的程度不一，成就了它的個性。

當然了，玩家有玩家的職業玩法?？疾祗w驗折騰一番，絞盡腦汁發揮一下。一塊簡單的小方巾，扎在頭上是頭巾，系在腰間是裝飾腰帶，作圍巾嘛美麗保暖兩不誤，整點造型別在衣服上也算創意，再不框個相框作壁畫……玩，要盡興。

古老的藝術會澤斑銅

會澤是一座時光悠遠的古城，曾經的“天南銅都”在漫長的歷史中為這里帶來了數不盡的財富。時光荏苒，小江峽谷中的銅在經過3000年的開掘后已走向枯竭，只剩下曾經的東川府城：背著竹簍的淳樸山民，細雨中泛著青光的小巷道，斑駁陳舊的老墻根，檐角飛翹的舊時戲臺，一切的一切，都指向一個繁華落盡、蒼煙殘照的荒寂境況。遠年的輝煌在世易時移中漸變為方志上幾頁令人唏噓的文字，盛極一時的會澤終于沉寂為磅礴烏蒙中一座普普通通的小縣城。

古城中的銅匠街，一如沒有了銅的東川府，顯得空闊寂寥。若不是還傳來幾聲清脆的鍛打聲，很難想象這里曾經有過的故事。民國初年，居住在銅匠街的張氏家族第十代傳人帶著他們鍛打的“斑銅鼎”獲得了巴拿馬萬國博覽會的銀獎，為這座銅城，為這個家族贏得了無上的榮光。如今，第十二代傳人張克康仍在延續著祖先的事業。走進銅匠街6號的老屋里，張克康為我們講述了張氏家族如何參與大明宣德爐的制造，如何輾轉來到會澤，又如何在清雍正年間研制出斑銅工藝……張克康拿出幾件產品給我們觀賞，一件件造型古樸典雅、金斑耀眼的斑銅器皿精美絕倫，隱含于銅中的極富立體感的斑紋，離奇閃爍，艷麗斑駁，即便是在昏暗的燈光下，仍然散發著獨特的光芒。

這些斑銅器可是真正的生斑，只是一問價格就讓我們顫兢。斑銅分為熟斑和生斑，生斑制作以會澤獨有的自然銅為原料，全手工鍛打，采用高溫熔融制斑，堪稱金屬工藝之冠。熟斑是用一般的銅，以冶金加工方法為主的斑銅工藝品生產技術。張克康介紹說，由于生斑需采用高品位的優質天然銅為原料，而現在要找到含銅量超過90％的天然生銅，只有靠運氣了，而打制每一件器物至少要經過二三十道工序才能“出爐”，即使是打造一個10公分的小花瓶，也需要個把月時間。由于原料難尋和工藝復雜，生斑的制作只有張氏家族還在進行，生斑的價格也就成為了天價。而熟斑可以由工廠進行生產，從上世紀70年代以后就已經大量走向市場，成為云南著名的旅游產品。

張克康也已漸漸老去，張家的年輕人都遠離了這門260多年的工藝。正如會澤的衰落一樣，張氏家族昔日的榮光，只如一枚在濃霧中散失的古幣，無可追尋?

和木碗與黑陶約會

隔著玻璃，木碗的質樸曲線和黑陶的細膩奔放，透出更加迷人的光。這是香格里拉忘不了的溫柔和浪漫。一對木碗，天然的紋路里訴說著難以臨摹的纏綿故事，隨著時間的推移而越發地美麗，細細品來，滿是心情。

外人的視野常常是被藏族的奔放與豪情占據，很少能看到藏族的詩意。就在距香格里拉40公里的一個村莊——上橋頭，人們用他們的雙手默默創造著一種浪漫。

藏民酷愛飲茶，也酷愛飲茶的茶具——木碗。最好的木碗是“察牙”和“納拋”，香格里拉尼西鄉出產的木碗就叫“察牙”，其色如琥珀，經久耐用。一只好的木碗首先是看木質，密致的木材或是樹根不變形，也不退色。每個木胚先得經過陰干，沸水煮，防止開裂，然后上漆。漆根據不同的需要上幾次，制漆的配方依舊是秘密，最后繪圖上金。但一個精品有這些還不夠，關鍵的是此過程中藝人的用心。說到底，就是個性與情感——似乎情人的玄妙。此時，想起了藏民這樣的民謠——“丟也丟不下，帶也帶不走；情人是木碗該多好，可以揣在懷里頭”。

陶本是一種纏綿，黑色給這種膩膩的柔里添加了深沉和凝重，所以，黑陶更加深邃迷人。尼西是藏區唯一產黑陶的地方，是西部的一支獨秀。村里一半以上的家庭從事黑陶器皿制作，是一種獨特的父子相承的手藝。黑陶既有燒水煮飯熬茶的烹煮器皿，又有花瓶、煙缸等小件，還有糌粑罐、奶茶壺、炭爐等藏族生活必不可少的居家生活用品。

尼西至今還沿襲著有一千多年歷史的民間制陶工藝。雖然只有木拍、木刮、木墊、木榔頭之類的木制工具，但黑陶制作工序繁多，工藝要求很高。用木拍把陶泥拍打成條狀，用手捏制成器具的大體輪廓，再磨光、裝飾，陰干后進行燒陶。奇怪的是，成品的黑陶是黝黑顏色的，而這些泥胚卻是再普通不過的土黃色。這其中的奧秘在于，用松柴燒，蓋上鋸木灰就成了黑色，不蓋則是紅色的。當然，最重要的還是燒陶的火候。以600℃～800℃為標準，低了不透，高了易裂。

一個看似平常的茶罐，卻很有靈氣，每一個線條都是創作者心的痕跡，而黝黑則是泥土與火纏綿的結局。看著相似，其實都很個性，這還在于欣賞者是否也有一樣的心境。

抱著黝黑的茶罐，我如獲至寶。這是誰也不能錯過的。

到阿著底淘彝族刺繡

來到彝族地區，不收羅一塊好的刺繡就是枉來!這是種享受，尋找情懷的緣分。好容易才又淘到了一塊心儀的純手工繡品，心里那是踏實啊。細細地看了又看，似乎遇到了那份“似曾相識”的暖。每一個針腳都很完美，真切地傳達著繡者的心情，靈氣躍然圖案之上，無法復制——這便是手工的魅力與誘惑。

針線活似乎是女性的專長，可也并非所有女性都有那份細膩和耐心。刺繡絕對與性格里的溫柔和細膩有關。一塊精致的繡品，少說也要幾個月，長的一年也有余。想來就很讓人佩服。很久以前就因為機械的發展放棄了這種熱衷的傳統勞作，否則也許我也會是一個出色的繡者。慶幸地是還有很多的人，甚至是整個村子和地區，仍舊繼續這優秀的傳統，并將其發揚。所以很多人都在其中尋找著自己所失去的才華和記憶。

石林的阿著底就是一個因為刺繡而走出去的村子。全村的彝族女性，都充分地發揮了她們的特長，讓更多的人看到了這種美麗的文化。村里的手工繡品遠銷國外哦，很受歡迎。

刺繡，是彝族最具代表性的手工藝，歷史悠久。彝族婦女擅長刺繡，她們的頭巾、衣袖、褲腳邊、掛袋、煙荷包、頭帕等物上都可看見精美的刺繡，讓人陶醉在那種心靈手巧的傳神境界。彝族刺繡多以黑或白色作底色，配繡紅、綠、黃等線性度極高的花線。其圖案主要有日、月、云、山、河、花、草、樹、葉子等。

彝族民間圖案極為豐富，題材廣泛，手法多樣，造型美觀，風格獨特。廣泛應用于漆繪，刺繡和鑄造方面。在彝族婦女的刺繡作品中，這一點尤為突出。這些刺繡作品，內容上樸實、健康、大方、散發著濃厚的鄉土氣息，另一方面還蘊含著很深的情感。

路邊，隨便鉆進一家彝族刺繡店，包、帕、腰帶、錢包、桌布、壁飾……簡直就是看花了眼。尖叫聲不絕于耳，不花上幾個小時根本別想出來。徜徉于這美麗的海洋是絕對愜意的事情，不信，自己來試試!