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香港回歸十周年特別專題（上）

特別策劃：

張阿利（西北大學(xué)廣播電影電視系主任、教授，中國傳媒大學(xué)博士生，陜西省電影家協(xié)會(huì)副主席）

文案執(zhí)行：

西北大學(xué)廣播電影電視系2005級(jí)電影學(xué)研究生

兼收并蓄 百花齊放

文/張阿利

自1997年香港回歸至今，已整整十載。在這期間，香港頂住了亞洲金融風(fēng)暴的嚴(yán)峻考驗(yàn)，經(jīng)歷了新一輪的經(jīng)濟(jì)飛躍，而曾經(jīng)創(chuàng)造過諸多奇跡的香港電影又如何呢？

自20世紀(jì)90年代初期，香港電影已有低靡的苗頭，尤其是97年以《侏羅紀(jì)公園》為代表的美國大片席卷全球后。香港本地的市場(chǎng)和外埠市場(chǎng)被好萊塢搶占，再加上韓國、泰國的崛起，瓜分了部分東南亞市場(chǎng)，更有盜版、網(wǎng)絡(luò)下載等殺手火上澆油，而吳宇森、于仁泰、袁和平、林嶺東、周潤發(fā)、成龍、李連杰及楊紫瓊等人才的“西移”，臺(tái)灣片商的撤退，這些都令香港電影陷入短暫的低靡。不過，回歸后的香港，依托大陸強(qiáng)大的后盾，經(jīng)過迅速的調(diào)整和影人的努力，佳片不斷推出，香港電影已擺脫低靡，逐漸回潮。

在多年的發(fā)展中，香港電影積累了多方面的優(yōu)勢(shì)，技術(shù)先進(jìn)，操作規(guī)范，類型豐富，眾星云集，并形成自己獨(dú)特的風(fēng)格；回歸至今，經(jīng)過十年的磨合，在保持自身特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，融入了大陸電影的特色，香港電影發(fā)展得更加專業(yè)和成熟。

繼承中國傳統(tǒng)，發(fā)展自身特色，兼容歐美技巧，國際化趨勢(shì)明顯

香港以草根文化為主流，幾十年來已形成了立足于本地并根植于民間的草根文化特色，從許冠文、周潤發(fā)、吳宇森、成龍、周星馳的影片的嬉笑怒罵、唱練坐打中都能看到。九七回歸后很多香港片還保持這種特色，如《孤男寡女》、《鐘無艷》、《暗戰(zhàn)》、《槍火》、《黑社會(huì)：龍城歲月》、《黑社會(huì)：以和為貴》、《放逐》、《門徒》、《傷城》、《頭文字D》、《霍元甲》、《無間道》系列、《少林足球》、《功夫》、《花樣年華》、《2046》等電影中，都有香港文化的標(biāo)簽。

但血濃于水，血緣是無法割舍的，即使在西風(fēng)狂吹的八十年代，香港電影最熱的片型是最富中國傳統(tǒng)特色的鬼片，最先打入國際市場(chǎng)仍是最有中國傳統(tǒng)特色的武俠功夫片，捧回多項(xiàng)國際大獎(jiǎng)的依然是有中國氣派與中國風(fēng)格的《俠女》、《梁山伯與祝英臺(tái)》、《胭脂扣》、《倩女幽魂》等影片，而這些電影都具有濃烈的中國傳統(tǒng)文化特色。

作為中華民族文化的一部分，香港電影有自己的優(yōu)勢(shì)，在觀念前衛(wèi)、技術(shù)先進(jìn)、包裝精妙的基礎(chǔ)上，再充盈中國博大、深厚的文化內(nèi)涵，香港電影將會(huì)更令世界影壇矚目！成龍先生曾說，“1997年之后沒有香港電影，只有中國電影，我們要與內(nèi)地聯(lián)合起來，把中國的動(dòng)作片打入國際市場(chǎng)。”

這十年間，香港電影的國際化趨勢(shì)甚為明顯，從導(dǎo)演、演員、動(dòng)作指導(dǎo)三方面可窺其一斑。因《英雄本色》而聲名顯赫的的吳宇森，接連三部好萊塢大片《斷箭》、《變臉》和《碟中諜II》的成功，讓他在好萊塢的星光大道上出盡風(fēng)頭；演員方面，以成龍的《上海正午》和《尖峰時(shí)刻》的影片系列和周潤發(fā)《安娜與國王》、《加勒比海盜Ⅲ》等片為代表；動(dòng)作指導(dǎo)方面，以袁和平為代表，在《黑客帝國》系列，《殺死比爾》系列，《霹靂嬌娃》等片中，都有杰出的表現(xiàn)。此外，香港導(dǎo)演和世界著名導(dǎo)演索德伯格、安東尼奧尼合作的《愛神》，王家衛(wèi)、陳可辛和金知云等人合拍的《三更》，吳宇森和其他導(dǎo)演合作的《消失的孩子》等跨國組合，都能見其國際化潮流，波濤洶涌。

隨著兩地合拍片的增多，電影人交流的頻繁，港片更具有鮮明的中國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)。民族的才是世界的，任何電影，必須與本土母體文化融合，反映本土人民生活及他們的思想感情，才有生命力。果然，《七劍》、《神話》、以及雖是李安導(dǎo)演但大多數(shù)主創(chuàng)是港人的《臥虎藏龍》等具有中國傳統(tǒng)文化特色影片都獲得了巨大的成功。展望2007年，周星馳的《長江七號(hào)》和吳宇森的《赤壁》等影片，僅憑片名就能嗅到傳統(tǒng)文化的濃烈味道，一定會(huì)有燦爛的明天。

市場(chǎng)擴(kuò)大，立足本土，兼顧大陸，遠(yuǎn)征歐美

1997年只有500萬人口的香港，當(dāng)年的電影票房是10億港元，而那時(shí)13億人口的內(nèi)地，電影票房只有9億人民幣。而今天，成龍的電影《神話》在內(nèi)地票房過億，回到香港本土才1000多萬。從中可以看出，電影市場(chǎng)的重心已經(jīng)轉(zhuǎn)移到了內(nèi)地。

大批香港電影人也把工作重心轉(zhuǎn)移到內(nèi)地，并取得了驕人的成績(jī)。香港電影在內(nèi)地的票房不俗，如《功夫》、《頭文字D》、《霍元甲》、《寶貝計(jì)劃》、《傷城》、《龍虎門》等片，都取得了很好的票房；而在制作時(shí)，就已考慮到海外市場(chǎng)合拍片，如《神話》、《七劍》和《情癲大圣》等，不僅高價(jià)買斷北美、亞洲及其它各地發(fā)行權(quán)，且有音像版權(quán)及后產(chǎn)品出售，加上內(nèi)地票房，收入不俗，回報(bào)頗豐。

取之不盡的景色，用之不竭的人才，有中國大陸作為靠山的香港，發(fā)揮自身技術(shù)先進(jìn)，操作規(guī)范，類型豐富，眾星云集的優(yōu)勢(shì)，聯(lián)合兩岸三地合拍，大中華電影前景必將更加美好。

制作水準(zhǔn)提高，題材擴(kuò)大，類型多樣

縱觀這十年，香港的技術(shù)力量漸強(qiáng)，在電腦特效技術(shù)方面，表現(xiàn)是尤為突出。除傳統(tǒng)影片中的特技使用外，還開拓了動(dòng)畫片這一新類型，如2001年袁建滔的《麥兜故事》，上映十多天就有1000多萬票房收入的奇跡。

在傳統(tǒng)的黑幫片、喜劇片等主要類型中，香港影片出現(xiàn)了多部同樣題材的作品，在2006年特別明顯，如在譚家明的《父子》、陳木勝的《寶貝計(jì)劃》、陳嘉上的《三分鐘先生》、彭浩翔的《伊莎貝拉》、查傳誼的《超班寶寶》、高志森的《左麟右李之我愛醫(yī)家人》等影片中都表現(xiàn)了合家歡式或親子式的題材。

其他諸如功夫片、警匪片、武俠片、喜劇片、愛情片、倫理生活片等等都有不俗的表現(xiàn)外，導(dǎo)演、明星、編劇、攝影、音樂都群星璀璨，這些都將在后面分別加以介紹。

“薪火相傳，承前啟后”，香港電影與內(nèi)地電影的會(huì)師，必將揭開華語電影新的一頁，再現(xiàn)華夏文明的燦爛與輝煌。

香港回歸十周年之功夫篇

武指盡顯風(fēng)流

文/王鋒

香港功夫片經(jīng)由早期張徹、胡金銓、劉家良等前輩的開拓，成為一種廣受歡迎的影片類型，而19世紀(jì)70年代李小龍的橫空出世，把香港功夫片推向了世界，李小龍的英年早逝雖給世人留下了無盡的遺憾，但也引發(fā)了世界范圍內(nèi)對(duì)功夫片的熱潮。隨著成龍、李連杰、徐克、吳宇森等新一代影人的崛起，香港功夫片又煥發(fā)了勃勃生機(jī)，特別是九七后，政局的穩(wěn)定，市場(chǎng)的拓展使功夫片發(fā)展到新的高度。隨著《黑客帝國》、《臥虎藏龍》、《尖峰時(shí)刻》第二集等片獲得巨大的成功后，功夫片已成為電影王國中最為為成功的類型之一。其高度成熟的表現(xiàn)就是，幾乎所有的電影類型，從緊張刺激的動(dòng)作片到到幽默搞笑的喜劇片，從光怪陸離的科幻片到情意綿綿的愛情片等故事內(nèi)容都能納入到功夫片之中。

在功夫片中，武打設(shè)計(jì)占據(jù)重要的地位，而香港武打設(shè)計(jì)的發(fā)展似乎有一個(gè)輪回，幾乎每隔十年都要陷入困境，但總有人站出來讓其再蓬勃發(fā)展十年，至少在四、五年的時(shí)間內(nèi)，大家都在效仿他。而這其中，有一位重要人物貫穿其中，他就是袁和平。

袁和平，出生于武術(shù)世家，原籍北京，生于廣州，人稱“大眼”、“八爺”。父親袁小田是京劇世家傳人、香港影壇著名武術(shù)指導(dǎo)與演員，精通北派功夫。袁自小隨父習(xí)武，并被父親帶入電影圈。從19世紀(jì)70年代《蛇形刁手》、《醉拳》為代表的喜劇功夫片，到80年代初期的靈幻功夫片《奇門遁甲》（1982），80年代中期的時(shí)裝功夫片《情逢對(duì)手》（1985），再到90年代的武俠功夫片《少年黃飛鴻之鐵馬騮》（1993），他總能領(lǐng)風(fēng)氣之先。

97后，袁和平的動(dòng)作設(shè)計(jì)更臻至化境。1998年，應(yīng)沃卓斯基兄弟 (Larry Wachowski，Andy Wachowski)的邀請(qǐng)，袁和平出任《黑客帝國》的動(dòng)作指導(dǎo)，他通過空中定格的“大鵬展翅”，子彈時(shí)間的“鐵板橋”，李小龍“凌空飛躍”的造型，成龍的“醉拳”等頗有難度的設(shè)計(jì)，把“東方功夫+西方特技”動(dòng)作理念詮釋的淋漓盡致。

1999年，袁和平憑借在《臥虎藏龍》中的精彩表現(xiàn)，向世人展示了其過人的才華。該片中，通過虛實(shí)結(jié)合的動(dòng)作設(shè)計(jì)，他把武術(shù)單純的技術(shù)層面上升到藝術(shù)美學(xué)層面，如竹林大戰(zhàn)一幕，把片中武術(shù)的意境通過具體的動(dòng)作展示的精彩絕倫；而全片的動(dòng)作設(shè)計(jì)，不論是諸般兵器的實(shí)戰(zhàn)對(duì)決，還是竹林大戰(zhàn)中的飄逸動(dòng)作，都與影片整體的風(fēng)格、基調(diào)、主題配合得天衣無縫，和諧自然。

從以前武打動(dòng)作的寫實(shí)轉(zhuǎn)變到寫意，正如武術(shù)中的最高境界“無招”一樣，全隨心意而動(dòng)，袁和平的動(dòng)作設(shè)計(jì)也正是如此。他的動(dòng)作設(shè)計(jì)不僅根據(jù)劇情、人物、感情的需要設(shè)計(jì)相應(yīng)的動(dòng)作，并且參與影片整體的敘述，而且在傳達(dá)主題塑造人物的同時(shí)，又具有美感和詩意，靈性和深度。可以看出，袁“無招之招”的設(shè)計(jì)達(dá)到了前所未有的高度，再加上《臥虎藏龍》和《黑客帝國》的巨大成功，袁和平被譽(yù)為“中華第一武指”。

此后，由袁和平參與武術(shù)指導(dǎo)的影片，都獲得了不俗的佳績(jī)，他似乎成了點(diǎn)石成金，拯救票房的靈丹妙藥。比如《黑客帝國》第2、3部，徐克《蜀山傳》，昆汀·塔倫迪諾《殺死比爾》兩部，周星馳《功夫》，馮德倫《精武家庭》，于仁泰《霍元甲》，馮小剛《夜宴》?等。功夫片成就了袁和平，功夫片也因袁和平而生輝！

2007年5月，《禁忌王國》開拍，作為該片動(dòng)作指導(dǎo)的袁和平，集結(jié)了兩大功夫明星成龍和李連杰，能否開創(chuàng)功夫片的新歷史，八爺能否超越自我？我們拭目以待。

香港回歸十周年之警匪篇

后生可畏

文/侯婧

走過了近百年的沉浮，香港電影迎來了新千年的復(fù)蘇。在眾多的類型中，小制作的喜劇和警匪片成為市場(chǎng)的主導(dǎo)。就港產(chǎn)警匪片而言，一方面，《雷霆戰(zhàn)警》、《赤裸特工》、《夕陽天使》等或成或敗的大制作讓香港電影與國際潮流接軌。另一方面，一大批新生代的電影人開始嶄露頭角，帶給觀眾耳目一新的視聽感受。與前輩們過于注重動(dòng)作場(chǎng)面渲染不同，這些新生代警匪片導(dǎo)演將關(guān)注的焦點(diǎn)轉(zhuǎn)向了如何使劇本創(chuàng)作更加精巧、如何透視人物的心理及精神層面等因素。

陳木勝：動(dòng)作至上

曾擔(dān)任過杜琪峰助理導(dǎo)演的陳木勝，有過多年的電視從業(yè)經(jīng)驗(yàn)。1995年的《旺角的天空》和1996年的《沖鋒隊(duì)怒火街頭》的成功，讓這個(gè)早生華發(fā)的沉默青年成為新晉最炙手可熱的槍戰(zhàn)片導(dǎo)演之一。在警匪片方面，其代表作有：《特警新人類Ⅰ、Ⅱ》（1999）、《三岔口》（2005）等，特別是和功夫巨星成龍合作的《新警察故事》（2004）不僅在內(nèi)地打破了保持十年之久的合拍片票房紀(jì)錄，并讓從好萊塢殺回香港的成龍大哥重獲超高人氣。

陳德森：科技為先

1994年，一部《點(diǎn)指兵兵之青年干探》，陳德森初涉警匪題材。1997年，他執(zhí)導(dǎo)的《神偷諜影》中動(dòng)作與高科技完美融合，奪得第17屆香港電影金像獎(jiǎng)“最佳動(dòng)作設(shè)計(jì)”。兩年后的《紫雨風(fēng)暴》更是大放異彩，摘取了第19屆香港電影金像獎(jiǎng)五項(xiàng)大獎(jiǎng)。2001年，與成龍合作的《特務(wù)迷城》，使陳德森走向了國際影壇。更難得的是，這位實(shí)力派的商業(yè)片導(dǎo)演還是一位出色的監(jiān)制，《臺(tái)北晚九朝五》、《尋找周杰倫》等影片皆是出自他的手中。

林超賢：人性探究

林超賢曾經(jīng)是陳嘉上的黃金助手，1998年兩人合作的《野獸刑警》將警匪片帶入了人性的領(lǐng)域，并獲獎(jiǎng)無數(shù)。單飛后的林超賢先是在2000年以《江湖告急》中夸張、荒誕的風(fēng)格博得了廣泛的好評(píng)，又于2001年推出了由吳彥祖、杜德偉攜手演繹的《重裝警察》，以及2004年郭富城、陳奕迅助陣的《沖鋒陷陣》。做了獨(dú)立導(dǎo)演的林超賢，雖然少了以往的兇狠凌厲，但作品卻不乏驚喜，也獲得了不錯(cuò)的市場(chǎng)反響。

葉偉信：多方出擊

和其他新銳導(dǎo)演一樣，葉偉信也是從副導(dǎo)演一步步做起的。這位多面手在驚悚片、警匪片和愛情片上皆有不俗表現(xiàn)。特別是1999年與老搭檔吳鎮(zhèn)宇合作的《爆裂刑警》，在這個(gè)愛情與責(zé)任交織的故事中，他則交出了一份與普通港產(chǎn)警匪片全然不同的答卷——人性的迷失與回歸。片中吳鎮(zhèn)宇的表現(xiàn)讓人過目不忘，而年近花甲的羅蘭更是以憑借此片成為香港電影金像獎(jiǎng)有史以來最高齡的影后。

麥子善：以量取勝

1951年出生的麥子善在知天命之年后才開始手持導(dǎo)筒，之前他一直是徐克的專屬剪輯師，行如流水而大氣的風(fēng)格使他獲得了“香港第一剪刀”的美譽(yù)。轉(zhuǎn)型后的麥子善與王晶聯(lián)手，產(chǎn)量頗豐，其前期作品多屬于帶有實(shí)驗(yàn)色彩的小成本影片。2003年的《黑白森林》雖然有跟風(fēng)《無間道》之嫌，但對(duì)人性的關(guān)注和編劇的功力使得這部片子在各個(gè)方面優(yōu)于同期警匪片，好萊塢巨星湯姆·克魯斯更是高價(jià)買下該片的翻拍權(quán)。

麥兆輝：編導(dǎo)俱佳

因?yàn)椤稛o間道》，編劇出身的麥兆輝第一次站在了香港金像獎(jiǎng)的領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)上。早在2000年，由麥兆輝編導(dǎo)的警匪片《愛與誠》中誠摯的兄弟情讓人唏噓，被譽(yù)為新世紀(jì)的《英雄本色》。2002年，《無間道》成為香港影壇的救世之作，一人身兼編劇和導(dǎo)演兩職的麥兆輝功不可沒，深厚的編劇功力和對(duì)獨(dú)特風(fēng)格的把握是麥兆輝的兩把利劍。《無間道》系列之后，麥兆輝和劉偉強(qiáng)、編劇莊文強(qiáng)組成了堅(jiān)不可摧的鐵三角組合，2007年賀歲檔期，三人合力推出的《傷城》延續(xù)了警匪黑幫的路線，卻在懸疑推理的情節(jié)中探討人性的真善美，為香港警匪片又帶來了一股清新的空氣。

和吳宇森、林嶺東、杜琪峰、陳嘉上、唐季禮、劉偉強(qiáng)這些功成名就的前輩相比，上述六位新晉導(dǎo)演還略顯稚嫩。但正是因?yàn)檫@樣一班矢志不渝的后浪新導(dǎo)演，因?yàn)樗麄兊牟恍概Γ屛覀冇欣碛上嘈畔愀劬似拖愀垭娪皹I(yè)的未來。

香港回歸十周年之武俠篇

刀光劍影的傳說

文/陳蓉

從六十年代開始，香港武俠電影便顯露出雄踞票房的實(shí)力，發(fā)展到今天早已成型并且成熟。

一 黃飛鴻PK霍元甲

香港武俠電影史上，黃飛鴻系列可謂是源遠(yuǎn)流長，可以說是開創(chuàng)了武打和功夫片的新紀(jì)元。1997年的《黃飛鴻之西域雄獅》恰是這個(gè)系列的第一百部作品，成為電影史上最長壽的影片。“黃飛鴻”早已跳出了現(xiàn)實(shí)的框架另辟蹊徑，《西域雄獅》正是如此。人物雖說取自現(xiàn)實(shí)但故事卻有著移花接木之嫌。

相較之下2006年的《霍元甲》顯得樸實(shí)一些。有趣的是這兩部影片同是由李連杰主演。前者側(cè)重于俠氣的浪漫與唯美，武功招式講求瀟灑自如；后者著重展現(xiàn)實(shí)來實(shí)往剛猛的拳腳功夫，拳打四國大力士的一場(chǎng)戲令人嘆為觀止。這也使得影片被劃為功夫片。其實(shí)功夫片本就出自武俠，因此拿來比較也不算過分。同樣的取材于歷史人物，一定程度上都有著戲說的成分，電影中身形飄逸的黃飛鴻與剛勁迅猛的霍元甲相比，顯然后者更為可信。

二 漫畫梟雄

漫畫改編為電影這也是八九十年代香港電影的一股潮流。1998年的《風(fēng)云之雄霸天下》是香港漫畫武俠片的開山扛鼎之作，四千一百多萬的票房成績(jī)使這部影片榮登當(dāng)年的票房冠軍。99年同樣改編自馬榮成漫畫的《中華英雄》則是這股潮流的跟風(fēng)之作。

這類漫畫武俠片，完全是秉承了漫畫的風(fēng)格。聶風(fēng)、步驚云、雄霸、華英雄……原本漫畫中的人物活靈活現(xiàn)的出現(xiàn)在屏幕之上。這些虛擬形象被明星們演繹地更加美不勝收，而故事情節(jié)雖然仍舊以武打?yàn)橹鳎呀?jīng)不再是曾經(jīng)那種我們所熟悉的硬橋硬馬真打?qū)嵍返墓Ψ颍且粓?chǎng)神乎其技漫畫風(fēng)格的打斗。人物造型是現(xiàn)代人飄逸的發(fā)型加上古裝的帥氣服飾，武打場(chǎng)面在電腦特技包裝下顯得天馬行空又行云流水般神奇絢爛。

這種漫畫改編之風(fēng)沿襲至今，《殺破狼》、《龍虎門》雖然不是武俠片卻是它的一種變體，仍舊是這種風(fēng)格的延續(xù)。

三 七劍群俠

雖說《七劍》改編自梁羽生的《七劍下天山》，但在導(dǎo)演徐克的手中被賦予了新的內(nèi)涵。這部影片以群俠的形式笑傲江湖，但在一貫強(qiáng)調(diào)“真功夫”的劉家良的指導(dǎo)下，武打場(chǎng)面沒有刻意仰賴特技，七位俠客硬橋硬馬的身段、殺氣逼人的實(shí)戰(zhàn)技巧營造出逼真的江湖氛圍。當(dāng)我們看膩了特技時(shí)代的武俠片，《七劍》便具有了一種震撼的視覺效果。這似乎是一種另辟蹊徑，事實(shí)上卻是向傳統(tǒng)武俠片的回歸。我們發(fā)現(xiàn)原來武俠不是魔幻，也不是唯美的浪漫，而是一種雖有血雨腥風(fēng)但快意恩仇，始終為正義而戰(zhàn)的豪情萬丈。

四 蜀山奇人

此外還有一類英雄以蜀山奇人為代表。2001年徐克帶來魔幻武俠片《蜀山傳》，聽上去似乎是他83版《新蜀山劍俠傳》的延續(xù)，但實(shí)際上這完全是另一番開天辟地！相同的地理環(huán)境，類似的門派，而英雄們物是人非。

根據(jù)古龍小說改編的《決戰(zhàn)紫禁城之殿》、源于1968年同名電影的《飛俠小白龍》等也與這部影片有著異曲同工之妙。只不過英雄早已存在，卻又似是而非。

不難發(fā)現(xiàn)，近十年的香港武俠電影大多是原有武俠片的一種延續(xù)。漫畫武俠片可以看作是這一時(shí)期的創(chuàng)新，《七劍》則是向傳統(tǒng)武俠片的致敬和回歸，至于其它影片則是 “舊瓶裝新酒”——借用過去的題材注入新鮮的元素以營造更符合當(dāng)下的審美口味。武俠片昔日的輝煌已隨時(shí)間開始消解，不再純粹，功夫片、警匪片、英雄片等等的出現(xiàn)都是傳統(tǒng)武俠片與時(shí)俱進(jìn)的演變，傳統(tǒng)的武俠、功夫、刀劍被取代是無可厚非也是一種無可奈何。

香港回歸十周年之喜劇篇

炮制饕餮喜宴

文/聶婷

喜劇片在香港具有悠久的歷史，它伴隨著香港電影走過風(fēng)風(fēng)雨雨，見證了香港電影的興衰榮辱。在當(dāng)今香港電影中，它已是最重要的電影類型之一，也是香港電影制勝的法寶。

在這道喜劇饕餮大餐中，最受歡迎的無疑是功夫喜劇。功夫片是香港首先打入國際影壇的電影類型，在上世紀(jì)70年代，與喜劇片合二為一，產(chǎn)生功夫喜劇并成為香港電影的一個(gè)代表，在這十年中，功夫喜劇繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大。作為功夫喜劇的代表，成龍繼續(xù)著他的功夫傳奇，以自己靈敏的身手，在俊男美女的配合下，協(xié)同可愛的小寶貝為我們制成一道《寶貝計(jì)劃》。而作為另一品種——無厘頭喜劇的代表人物周星馳，在功夫中融合他的拿手好菜——無厘頭，制成《少林足球》、《功夫》，不僅賣得好，還得到眾食客們的贊譽(yù)。而女星們的加入則使這一品種呈現(xiàn)多種面貌，張柏芝的《野蠻秘笈》、Twins的《雙子神偷》雖然評(píng)價(jià)不一，但勇于嘗試不同口味還是值得贊賞的。

愛情喜劇中成就最突出者當(dāng)屬鄭秀文。她攜同兩大帥哥——?jiǎng)⒌氯A、任賢齊，憑借《孤男寡女》、《瘦身男女》、《龍鳳斗》、《夏日么么茶》、《嫁個(gè)有錢人》形成了自己獨(dú)特的鄭氏喜劇風(fēng)格：骨感、神經(jīng)質(zhì)、大大咧咧又小女人。

人們慣稱香港是一個(gè)無根城市、狂歡之都。在這里，沒有什么太多的顧慮，什么都可以拿來顛覆、戲仿。所以以此為原則，在這道大餐中出現(xiàn)了港式口味濃重的另類喜劇。張柏芝的一系列現(xiàn)代版古裝劇：人物雖然身處古代，但思想行為、行事風(fēng)格非常前衛(wèi)。《河?xùn)|獅吼》中“古裝版野蠻女友”柳月娥，《老鼠愛上貓》中女扮男裝的白玉堂，《飛俠小白龍》里思想前衛(wèi)的黑風(fēng)。而鄭中基也憑借《龍威》、《我要做Model》、《追擊8月15》、《臥底藏龍》中的夸張、胡鬧和異裝癖風(fēng)格吸引了一批看客。另一位“主廚級(jí)”（導(dǎo)演）人物彭浩翔，算是新千年里殺出的一匹黑馬，在2001年推出了自己的第一道“菜品”《買兇拍人》，憑借其中無處不在的黑色幽默博得評(píng)委們的好感，被冠以“彭怪雞”的昵稱，之后又以《大丈夫》、《公主復(fù)仇記》和《AV》成為這道大餐中“主廚”里的領(lǐng)軍人物。

笑中含淚算是喜劇的最高境界，能制成此種口味必要有雄厚的實(shí)力，超人的智慧，同時(shí)還要有一顆真誠的心。這十年里，參與制做此種口味的人倒是不少，但得此真?zhèn)鞯膮s寥寥無幾。其中有兩道極品。第一道是由周星馳主廚的《喜劇之王》，這是1999年周星馳改變風(fēng)格的代表作品。由他親自上陣，以有史以來最落魄的形象出現(xiàn)，展現(xiàn)了一個(gè)跑龍?zhí)籽輪T的辛酸經(jīng)歷，或許因?yàn)榕c星爺?shù)膫€(gè)人奮斗歷程極其相似，星爺演來得心應(yīng)手。第二道是由素有“女周星馳”之稱的吳君如帶來的《金雞》，她大發(fā)神威，以一個(gè)十五到四十歲的妓女的辛酸史見證了20多年來香港由盛轉(zhuǎn)衰的變遷。

近年來，隨著香港和內(nèi)地影人合作的增加，這道大餐也加入了眾多內(nèi)地“食客”熟悉的元素。雖然與上世紀(jì)七八十年代以許氏喜劇、功夫喜劇為代表的繁榮期相比，現(xiàn)在的香港喜劇電影發(fā)展逐漸趨于平淡，產(chǎn)量逐年減少，地域特色逐漸喪失，但值得慶幸的是港人向來堅(jiān)韌奮斗的精神沒有變，相信我們會(huì)看到香港喜劇電影的再一次輝煌。[責(zé)編/布丁]