莫名奇妙的現代主義

一個莫名其妙的故事，一個莫名其妙的講述者，一些莫名其妙的旁白，那些如同做夢一般的囈語，把電影變成一場徹底虛幻的夢境。要我說，是因為故事本身除了兩個女人爭奪一個男人，除了找尋母親的庸俗故事外，再沒有其他值得炫耀的東西，不如索性在拍攝技巧上玩些花樣，貌似現代主義電影中最熟悉不過的斷裂的碎片敘述，還有那些鏡頭的錯接和跳切，造成觀眾心理上的陌生疏離感，以為這樣就能掩蓋劇本的簡陋和邏輯不足，但是，電影畢竟不是一場魔術，觀眾始終能從中看穿導演的可笑，無論它是多么的莫名其妙。

故事的講述者明明，是一個闖蕩江湖的奇女子，一身的好功夫，能把類似珠子的圓球當成致命武器。一顆糖豆，都能造成一個傷口。未免有些莫名其妙的武俠風格，那些高速鏡頭試圖表現的武打動作的優美和瀟灑，反而更加讓人感到不可思議，以為鏡頭仔細到表現一粒水滴的下落，表現一顆珠子的殺傷力，這樣就足夠富有美感的觀賞效果，或許導演還是低估了觀眾的期待。周迅在電影里分飾兩角，黑衣的俠女造型倒是讓人眼前一亮，但除了那些由幾個簡單動作加上視聽特效做出的打斗場面之外，這部影片剩下的就只是她沙啞的聲音講述的幾個莫名其妙的詞語了：“江湖、哈爾濱、闖蕩”，怎么聽，都像故意模仿王家衛的喃喃自語，帶著點認真的可笑。

仔細看來，電影還是精心營造了現代主義虛妄的色彩。綠色的墻壁，藍色的影調，突出的橙色手提袋，黑色和橙色交織的兩個女人的著裝，鮮艷炫目之下，故事的荒謬和悲感在一片熱鬧之中開始，又結束，隱約傳達了現代主義絕望而孤獨的傷感。只是這部電影里愛情不再像愛情，親情又沒有可以表達的方式。于是，本來應該算作電影創作者煞費苦心安排的電影表現技巧，在觀眾看來，不過成為一次莫名其妙的演出，現代主義因而在現代主義表現手法面前更顯得虛妄而毫無意義了。

《明明》更像是一個初學電影人在炫技，把關于電影鏡頭的表現手法統統用在可以表達節奏或是情緒的內容上。無聊的對白配合類似于實驗性質的鏡頭組合，使得電影形式大過于內容，反而變得更加蒼白了。看電影開頭明明的出場，大的色塊黑、橙紅、綠，以及忽然定格的字幕相繼截斷觀眾的觀看過程，整個橙紅色鋪滿屏幕，搭配上背景怪異的音樂，整體上就有一種煩躁不安的感覺。平行表現明明要去找的貓哥，卻是在藍色的影調下，黑暗的老電影放映著男女飛賊打斗的場面。突出特寫了貓哥的眼睛，以及藍色光下頭發的側影，鏡頭除了營造出人物的神秘感來的莫名其妙之外，就顯得故作姿態了。

電影中慣常使用的時鐘的滴答響聲，鏡頭由此慢下來表現每一幀的畫格，讓人聯想起王家衛電影中的經典對白：這一秒，我和你擦肩而過。相信這部電影也是標注了這樣的相遇，這樣的偶然和注定的瞬間，所以在每個動作慢鏡頭的表現過后，又會將動作回溯一遍，碰灑的水杯會完好無缺的回到桌面，破碎的玻璃又會重新復原，就像我們能看到所有事情的最初，其實不僅僅是巧合，也許就是某種注定的宿命的神秘力量。當鏡頭在影片最后將所有的相遇用回溯的手法展現給觀眾的時候，會看到故事中所有出場的人物曾經就存在于一個時空之內，彼此有著某種聯系，只不過生活中我們大都只能看到碎片一般的片斷，從未想過，原來我們每一個人都是一條故事鏈中必然存在的整體。拋開故事的主題，單看這樣的電影表現技巧，還是會引起心中莫名的感動的。你會聯想起曾經陳可辛的電影《甜蜜蜜》的結尾，同樣是對男女主人公十年前相遇的回溯，原來兩個人從最初就是背靠背乘火車來到一個陌生城市的，隨后從這最初的緣分開始再次相遇，相愛。電影最后給觀眾的是恍然大悟的感觸，來的平靜而美好。

但一部電影關鍵傳達的思想卻并不能僅僅依賴攝影技巧的玩弄，外在形式再華麗，也無法掩蓋故事內容的蒼白無力?！睹髅鳌愤@部電影中，故事的構架無法平衡，敘述重點從開始的為愛情搶奪五百萬，突然又轉移到一個桃木制的雕花木盒子上，里面的信件又揭開了一段關于母子的秘密，最后導演說這部電影“獻給天下的母親”。電影的主題就如此被游移到母親對兒子的愛上，通篇的打斗和為愛情的等待，最后只不過是為了表現母愛的不得已。故事毫無邏輯可言，常常感到就是為了拼湊一個炫目的特技技巧，才想出了這一幕幕的故事，以至于“明明”這個講述故事的女人也是多余的，她不過成為這個莫名其妙故事里走秀的“花瓶”，時而妖艷瀟灑，時而天真活潑，但其實整部電影故事完全和她無關。為何以她的名字作為電影的名字，看過電影的觀眾，恐怕只剩下莫名其妙的感覺。