重新審視和關(guān)注徐悲鴻書法的投資價值

近幾年，徐悲鴻畫作在藝術(shù)品市場上一路高歌猛進，尤其是油畫作品屢創(chuàng)新高，2007年4月《放下你的鞭子》在香港蘇富比拍賣會上以7200萬元港幣(含傭金)成交，又刷新了其本人創(chuàng)造的中國油畫拍賣最高記錄。在藝術(shù)品市場受股票市場沖擊的大背景下，能取得如此佳績實屬不易。藝術(shù)品投資者不得不對徐悲鴻的藝術(shù)作品投資價值重新審視，挖掘其市場新的潛在可能性。

徐悲鴻在藝術(shù)創(chuàng)作上多才多藝，繪畫與書法均有建樹。但長期以來，人們對徐悲鴻在藝術(shù)上的定位首先是畫家，尤其是奔馬，幾乎演化成徐悲鴻繪畫的代表性符號。由于畫名卓著，雖然徐悲鴻在書法上亦有相當(dāng)高的造詣，可書名被畫名所掩，并不太為人所知所重，對他書法的研究甚少。

徐悲鴻生活在多災(zāi)多難的時代，作為一位愛國藝術(shù)家，他接受了魯迅先生關(guān)于文藝工作者應(yīng)該通過作品醒世傳道的觀點，認為藝術(shù)作品要有“成教化，助人倫”的功能。徐悲鴻在北京的居室中常年懸掛自書的魯迅“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”的銘志之句，他還多次書寫此內(nèi)容贈與友人。但從總體而言，徐悲鴻書法多數(shù)以繪畫題跋的形式出現(xiàn)，其本人好像對純書法作品并不是特別在意，可能覺得繪畫中的直觀形象更能達到醒悟世人的作用，他只是在其一些論述中提到“北碑怪拙，吾人能得其美”這樣的只言片語，才透露出些許徐悲鴻的書法審美傾向，與其不遺余力提倡的中國畫改良理論實在不能同日而語。

徐悲鴻的書法藝術(shù)

徐悲鴻極少提起少年時學(xué)書法的經(jīng)歷，只是隱約提及6歲習(xí)讀，7歲執(zhí)筆學(xué)書。在1916年徐悲鴻21歲時拜康有為先生為師，康有為對徐悲鴻藝術(shù)思想的形成影響極大，徐悲鴻的許多藝術(shù)方面的言論與康有為的觀點如出一轍，如薄四王，推崇宋法等。康有為對董其昌貶斥甚多，徐悲鴻對董其昌批判雖偏于中國畫，可更嚴厲更激進，稱：“吾尤恨董斷送中國畫二百余年，罪大惡極”。徐悲鴻對于書法藝術(shù)的主要觀點亦當(dāng)出自康有為先生。

徐悲鴻隨康有為研習(xí)書法，書藝大進?？涤袨槭俏簳拇罅μ岢?，稱：“魏碑無不佳者”，甚至能為了褒揚魏碑而貶損唐碑。徐悲鴻在康有為的指導(dǎo)下反復(fù)摹寫魏碑為主的《爨龍顏碑》、《石門銘》、《經(jīng)石峪》、《張猛龍碑》等諸碑版，如《爨龍顏碑》雖為東晉云南少數(shù)民族所立，但亦是隸楷之間，和魏書異曲同工。因此，徐悲鴻受魏晉碑學(xué)影響很大。其行楷中鋒用筆，結(jié)體稚拙率真，文字不加修飾，體現(xiàn)了“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排”的理念，實際上，傅青主的這句名言貫穿于徐悲鴻藝術(shù)思想的許多方面?？涤袨榉浅Ｆ髦匦毂櫍暺錇樗囋菲娌?。1917年徐悲鴻東渡日本研習(xí)美術(shù)時，還曾贈與《寫生入神》的橫幅題額為之送行，如果徐悲鴻隨康有為學(xué)書不勤或?qū)W無所成的話，斷不會如此。

徐悲鴻書法與魏書相比，不如魏書凝重，所以有徐悲鴻書法偏軟一說。徐悲鴻的書法中有趙孟頫書體的痕跡，徐悲鴻早期書法趙書的味道很濃，當(dāng)是徐悲鴻在少年時期學(xué)習(xí)了趙書或與趙書有關(guān)的書法所致，即使中后期書法依然有此遺韻，不能完全脫離趙書。徐悲鴻與于右任一樣早期學(xué)趙書，后學(xué)碑體，他們所走道路接近，兩人的書法在一些方面亦確有相似之處。徐悲鴻較好地把魏碑的稚拙和趙書的甜潤結(jié)合起來，充分體現(xiàn)了“大巧若拙”，既不過于乖張，又不過于媚滑。

徐悲鴻先生為人質(zhì)樸剛直，但又有謙和之處，這兩種秉性均融于其書法之中，形成了徐悲鴻“剛中有柔，結(jié)古化新”的書法風(fēng)格。但凡書法大家，書風(fēng)和個人性格多相符，徐悲鴻先生亦是如此。他認為：“書之美在德，在情，惟形用以達德，使轉(zhuǎn)宣其情”，書法要表現(xiàn)書法家的人格精神，抒發(fā)書家的情感。徐悲鴻也的確是這樣做的，就連他書法作品所表達的，也并非是文人程式化的內(nèi)容，除了他欣賞的一些著名詩句和格言外，徐悲鴻書寫的內(nèi)容大多是自己創(chuàng)作的詩文、楹聯(lián)或感懷?！吧胶影賾?zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道平”一類的句子比比皆是。

徐悲鴻書法的“名人”價值

書法作品價值一般有兩部分，書法自身的價值和書法作者的“名人”價值。書法的投資與收藏，歷來注重“名人書法”，書法作品中的“名人”價值超過書法自身價值，也是完全有可能的。

繪畫和書法相比，繪畫以其具象性等原因，普通公眾對畫家的了解程度遠遠超過書法家，以畫名帶動書名是完全可能的。徐悲鴻先生除了是油畫家，還是國畫家，國畫家書寫書法通常是會被普通公眾認可的，有時即使畫家書法水平稍弱，公眾多數(shù)也比較寬容。曾經(jīng)有人分析近現(xiàn)代畫家的書法投資價值，把這些畫家大體分成三個梯隊：第一梯隊有齊白石、黃賓虹、傅抱石、張大千、吳湖帆、劉海粟、潘天壽、李可染、徐悲鴻、陸儼少等；第二梯隊有謝稚柳、吳作人、陳大羽、高劍父、高奇峰、豐子愷、李苦禪、董壽平、程十發(fā)、何海霞、范曾、唐云、周昌谷、黃胄等；第三梯隊有馮超然、呂鳳子、賀天健、錢瘦鐵、王個簃、來楚生、趙少昂、陳少梅、陳佩秋、黎雄才、關(guān)山月、陳子莊、亞明、周韶華、王琦、黃永玉等。從中可以看出，其梯隊的排名雖和書法水平有關(guān)系，但基本還是根據(jù)畫名排列的。如謝稚柳先生自1997年作古后，其畫作沒幾年就開始直線飆升，書法投資價值亦凸現(xiàn)，向第一梯隊邁進。徐悲鴻畫價大幅上升，其書法投資價值空間必然很大。

徐悲鴻是典型學(xué)者型名人，而且是傳統(tǒng)型學(xué)者向現(xiàn)代型學(xué)者轉(zhuǎn)化的過渡者，名望亦來自諸方面，徐悲鴻是出色的畫家，曾任中華全國美術(shù)工作者協(xié)會主席，還是著名的美術(shù)教育家、美術(shù)理論家、收藏家等。尤其是徐悲鴻對中國近代美術(shù)教育體系的形成起了很大的作用，徐悲鴻在很多美術(shù)院校任教過，且擔(dān)任過中央美院首任院長等重要職務(wù)，桃李遍及神州。他通過寫實方式對中國畫進行改良的理論，是中國畫理論的重要探索。

另外，名人的名氣來源無非是來自肯定或否定之名。以林風(fēng)眠、劉海粟、徐悲鴻為代表的關(guān)于中西藝術(shù)結(jié)合的探索，徐悲鴻繪畫和理論最具“爭議之名”。徐悲鴻在西方學(xué)習(xí)的多為印象主義畫派之前的古典寫實藝術(shù)，徐悲鴻希望從素描入手，用西方的客觀寫實主義來改良主觀寫意為主的中國畫，由于相融性問題，局限非常大，是勇氣可嘉的探索。徐悲鴻為了證明其理論的合理性，在闡述理論時，往往頗多極端偏激之詞，有時甚至完全不顧史實。徐悲鴻一生批評過的書畫家居然能達百余名，特別容易授人以柄。上世紀80年代中期開始，就有許多“倒徐”的言論，口誅筆伐將一直延續(xù)下去。但無論如何爭議，都不可能撼動徐悲鴻在中國近現(xiàn)代美術(shù)史上的地位，反而能使徐悲鴻“獨特偏見，一意孤行”的獨特性，在現(xiàn)代強勢媒體下放大，引來更多的關(guān)注，獲得更多的人氣。

徐悲鴻書法本身的價值需要再認識，甚至有人認為其書法之成就大于其繪畫，是近代書法史上不可多得的大家。隨著徐悲鴻聲名日隆，其“名人”價值也需要再認識。目前，徐悲鴻書法作品在藝術(shù)品市場上已經(jīng)被一些先知先覺的買家所關(guān)注。

(責(zé)編：唐陌楚)