學習王繼才 演好王繼才

2019年6月19日晚，響水縣淮海劇團主創的大型淮海戲《王繼才》，作為慶祝新中國成立70周年江蘇省基層院團展演的優秀劇目之一，在江蘇大劇院隆重上演。演出結束后，觀摩演出的省市領導們走上舞臺，與演職人員一一握手并合影留念。當朱文泉上將（南京軍區原司令員、響水籍人）握著我的手，親切地對我說：“你演得很好，祝賀你！”那一刻，作為王繼才的扮演者，我心潮難平，淚眼朦朧；那一夜，作為劇團團長的我，思緒翻飛，徹夜無眠。該劇從編劇、排練到2018年12月29日首演，歷時僅三個多月，時間之短、速度之快、質量之好，均創下我團建團50 余年來排演大型劇目之最。而飾演王繼才一角，更是我從藝40 多年來印象最深、傾情最多、挑戰最大的寶貴經歷。現將在塑造王繼才形象過程中的點滴體會整理出來，以求教于大方。

2018 年7 月27 日王繼才在島上執勤時突發疾病因公殉職，8 月6 日，中共中央總書記、國家主席、中央軍委主席習近平即作出重要指示，強調要大力倡導愛國奉獻精神，使之成為新時代奮斗者的價值追求。老朋友、劇作家孫智宏在第一時間就向我披露了他擬籌劃創作大型淮海戲《王繼才》，我聽后立即表示支持。于是，在認真學習王繼才事跡和習主席重要指示的基礎上，9 月16 日我立即作出安排，陪同孫智宏一起專程前往開山島實地考察、學習和采訪。在開山島的采訪，讓我們的心靈受到了強烈的震撼和精神的洗禮，從而切身感受到王繼才為什么守島、為守島作出了怎樣的奉獻、王繼才精神與時代的關系，成為我們崇敬的時代楷模。

此后，劇作家孫智宏用一個月左右的時間完成了劇本創作。他是一位經驗豐富、技巧成熟的劇作家，劇本文本在表達技巧上已經是用立體的思維與角度在創作，劇本本身就富有畫面感、音樂感和戲劇感。形象化、視覺化的文本內容顯然為導演和演員的二度創作起到了引導作用。劇本聚焦32 年堅守開山島的王繼才，從一個島、兩個人原本單調枯燥乏味的生活中，提煉出那些具有典型意義的故事，從人的生存外殼由表及里地觀察分析，深入到生活場景的背后，關注人物現實處境，抓住生活本身內蘊的矛盾沖突，并圍繞“家國情懷”的思路，設計了“島—家—國”這樣的總體結構，繼則又通過以交叉有效的多層結構，為有效素材創造了足夠的戲劇表演空間，更為這部優秀劇作的舞臺呈現打下了堅實的基礎。由于與劇作家特殊的朋友關系，他在創作過程的種種構想我大多能在第一時間獲悉并進行思考，加之熟悉劇中人物的生存狀態和精神面貌，對所演人物的感受、認知、理解相也都比較深刻、到位，能夠感受人物的經歷、成長和感情，讓我對塑造好王繼才這個形象，心中有底、有數和有了把握。

導演在對劇組人員進行導演闡述時反復強調，這個戲雖然既有悲劇成份，也有喜劇要素，但從根本上說它是一部正劇。因此，他要求大家在表演中把握好分寸和尺度，以一身正氣來演繹好劇中人物。他還表示，我們不能僅僅滿足于將王繼才的事跡簡單展示給觀眾，而是要在作品的戲劇性上傾注大量的心力和功夫，將戲劇元素滲入到王繼才夫婦的生活之中，進行人性的探微與展示，讓觀眾既從中看到人性中軟弱、掙扎和猶豫的一面，也看到了戰勝自我的光輝一面。把王繼才的形象立體、可感地呈現給觀眾，讓觀眾通過觀看此劇既獲得美的享受，又受到愛國主義教育。我十分認可導演對劇本和舞臺呈現的這些精辟見解。

眾所周知，演員是在劇本的基礎上，在導演構思的指導下完成對人物形象的塑造和刻畫的。演員要通過人物的心理、形體和語言的刻畫，運用舞臺行動等藝術手段，充分揭示人物的內外部性格、情感和思想，創造有血有肉的、鮮活的人物形象，創造典型環境中的典型性格。在這出戲中，戲劇環境氣氛的營造制造出了懸念和緊迫感，作為置身其中的王繼才的飾演者，我要把人物內心的慌亂、急切、痛苦等等情狀，通過一系列不停頓的表演和唱念做打展現出來，讓觀眾深切感受到人物平凡命運中的悲壯和堅韌。劇作選取的是王繼才夫婦的8個生活截面，即8個人生片斷，從妻子拖后腿到毅然辭職上島陪伴，從妻子懷孕堅持巡邏到偷渡客島上遇難，從蛇頭落網到妻子島上生產，從30年后一家人在島上團聚到王繼才英勇殉國，環環相扣，相互依存，這些故事為演員的表演提供了巨大的空間。而我，既反復學習和熟悉王繼才的英雄事跡，又實地進行過采訪考察，還參與了編劇的創作并深刻領悟導演闡述，這就讓我對塑造好王繼才這一人物形象了充滿了自信。我當即就暗下決心：一定要盡自己最大的努力為觀眾塑造好王繼才的光輝形象。

在戲劇表演中，演員的思想感情、肢體、聲音等，就是演員自身的一切，一個好的演員就是要調動自身的一切去創造活生生的角色。王繼才雖然僅長我兩歲，但劇中的王繼才卻是從青年演到年老，時間跨度長達32 年，這對我來說無疑是一個巨大的挑戰。我在內心不斷給自己加油鼓勁，要求以王繼才為榜樣，以王繼才的精神激勵自己演好王繼才。

僅以戲劇表演中的唱念做打四種藝術手段為例，它同時還是戲曲表演的四項基本功。這對時年已56歲的我都是實實在在的嚴峻考驗。先說唱，淮海戲的唱腔特點是樂句結尾突然翻高八度耍腔，具有拉人魂魄的藝術魅力，故有“拉魂腔”之稱。為了演好王繼才，那段時間我經常“吊”嗓子鍛煉自己的高音發聲，否則，像“滔滔大海多壯闊”“老婆她乘小舟漸漸遠去”等較長的唱段是無法一氣呵成、圓滿完成的。再說念，淮海戲是流行于淮海地區（連云港市、淮安市、宿遷市及徐州市、鹽城市部分縣區）的主要地方劇種，至今已有兩百多年的歷史，其語音被稱之為“侉子”，這與我的家鄉濱海方言以及淮劇的念白完全不同，為了使自己的念白在排練《王繼才》的過程中有進一步的提高，我哪怕晚上上床之后，往往也會練習念白，比如最后一場那段“王繼才愧對爸、愧對媽、愧對妻、愧對娃……”那段150字的數板式念白，我反復練習不下于上百遍，終于才有了令自己滿意的效果。最后說說做和打。做指的是舞蹈化的形體動作，打指的是武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的“舞”，這其實也是戲劇程式化要求所必須的要素。在本劇中，有一段王繼才夫妻冒著風雨在島上巡邏的戲，道具就是為了防止跌下懸崖，用一根繩子拴著兩個人。這看似簡單的劇情，卻需要演員通過唱念做打和騰挪轉移的表演，讓觀眾感受到暴風驟雨下、崎嶇山路上跋涉的艱辛和困難。當然，這也是一段需要且歌且舞、且唱且跳的表演。以我的年齡和身體，前后空翻、大幅跳躍的動作顯然已無法呈現，但為了力求呈現更好的自己，我還是在騰挪轉移的過程中盡力挑戰極限，盡可能呈現出人物的剛毅、果敢和靈活，我不敢說我的表演能足夠讓觀眾滿意，但我卻愿意為自己點個贊，因為我的確是盡了自己最大的努力，問心無愧。

“形神兼備”一直是戲劇演員畢生最高的藝術追求。在這里，形指的是外部特征，神指的是人物的思想、精神和內在氣質。形似和神似相比，前者容易，后者難。齊白石對此曾有過這樣一段話，他說：“做畫妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世。”戲曲界也有個說法：“不像不是戲，太像不是藝”。兩者說的其實是同一個道理：表演是藝術，是審美。作為一名演員，我當然追求“形神兼備”的境界，但演員創造人物形象的過程是一個復雜的、艱苦的工作，這既需要演員的文化和修養，技巧和創造力，也需要演員的想像力、感受力和表現力，更是對一個演員綜合能力的全面考驗。從這個意義上說，我演的王繼才是否達到“形神兼備”了？或者說形似差點、神似多點？亦或形似好點，神似差了？均不得而知。我由衷地期待觀眾和市場作出公正的評判。