對工筆花鳥畫的體悟

從學藝到現在已有二十余年，深深體會到了“學然后知不足”及“藝無止境”的道理，對工筆花鳥畫的學習與創作也有了一些自己的認識。

一、模仿與借鑒。古今中外，凡是有成就的學藝者，都始于模仿與借鑒。作為一種歷史悠久的繪畫形式，工筆花鳥畫的傳統積淀極為豐富，在其發展過程中，留下了大量的經典之作。一種繪畫形式的精華大多保留在那些代代相傳的經典作品中，因此，不下大功夫深入傳統，便無法掌握工筆花鳥畫的基本語言和基本技法，也就無法得心應手地將自己的想法體現在畫面上。工筆花鳥畫講究造型、上色渲染，有嚴格的程序步驟，法度嚴謹，因而，廣泛深入地學習傳統，便成為一門不可或缺的課程。我曾經系統臨摹過大量宋代院畫的寫生傳神之作，也臨摹過元人冷逸雋永的墨花和墨禽。大量和有針對性的臨摹，使我在筆墨、造型和構圖等方面打下了較堅實的基礎。我的臨摹大多注重研究型的“意摹”，首先觀賞、分析古人畫作的總體特點，反復推敲、體會古人的用心和妙處，并將這種分析的結果和體會的心得，有意識地運用到自己的創作中去。吸收各家之長，細心體察，強調自我，逐漸走出適合自己的繪畫路子來。

二、注重色彩的理解和把握。傳統的工筆花鳥畫以工細、艷麗為特色，有時難免流于“俗氣”和“匠氣”。我曾經過嚴格的色彩訓練，畫過一段時間的水彩畫、水粉畫，這對我認識色彩有很大幫助，既了解西畫的用色之長，又懂得傳統工筆畫的用色之理，逐漸形成了自己色彩處理上的一套辦法，注重大的基調，或淡雅，或清冷，或寂寥，或雄闊。我既將墨當作是一種色，也將色當作是墨，追求大的色調效果，墨色并用，既單純又豐富，既統一又變化，逐步形成自己的用色特點。

三、重氣韻，求意境。大多傳統工筆花鳥畫追求謹嚴、精致、艷麗、細膩的風范，而含蓄、詩情、韻味不足。我力求在工筆花鳥工整的基礎上突出寫意之味，營造一種氣韻生動、富有生命力的美妙意境。這有一定的難度，因為工筆畫強調勾勒和渲染，多用熟宣紙作畫，而寫意畫則強調筆墨趣味，多用生宣紙作畫，兩種不同紙質效果性能的固有特點，為融工筆與寫意于一體的審美理想造成了相當大的技術性障礙和困難。我在盡量保持工筆特色的前提下，適當加以拓展，以線條、點畫之間的變化為主導，減少渲染的次數，勾勒工整但講究取舍，分主次加以區別，打破畫科之間的藩籬，在表現山石云水的地方盡可能地用寫意的方法處理，有時甚至用潑墨、潑彩的方法及其所產生的肌理效果來表現，使得整個畫面從容而縱意，流露出某種自由和隨機的因素。我經過反復嘗試，逐漸將工筆的精妙、細膩、注重造型與寫意的單純、簡練、概括、強調筆墨和精神這兩種繪畫特點有機地結合在一起，形成了自己在工筆花鳥上的特點。如畫鳥，既注重鳥的特征和傳統工筆的精華，又適當強調大的明暗關系，這樣使畫面更鮮活、更有靈氣。

四、探索與創新。我力求在傳統工筆花鳥畫的基礎之上，通過富有情感和鮮活生命的花鳥形象，來表現我對自然界的觀察、體驗和認識，并通過自己的話語展現給世人。在題材上，我不滿足于那些司空見慣的傳統題材，盡量打破“四君子”、“歲寒三友”及奇花異石、瑞鳥珍禽等昔日經常表現的對象，嘗試表現一些新的對象。在藝術創作中我盡量吸取自然造化的精髓，將自己對于傳統文化藝術的理解和對于造化的感受融入到花鳥畫創作之中。我逐漸體悟到了花鳥畫創作的某些要義，在追求情趣與意境上下工夫。

出色的藝術大家，常能兼而為一，求得形式與內容、外在描繪與內在靈魂的統一。從古至今，成功大家的經驗證明，只重視形式者容易缺乏內涵，只重視外在美者容易俗氣，只重視裝飾者容易程式化，只重視寓意者容易缺少真情實感。怎樣才能將諸方面結合起來，又能顯示出自家風格，是一個難題。我愿不斷努力，使自己的花鳥畫世界更開闊，更具自我特色。

（作者單位：西北師范大學美術學院）

責任編輯陳詩紅