蔡志松：曾經兜比臉還白

“對于生命的重視超過了我對藝術的熱愛。曾幾何時，在我心中藝術高于一切。多少年過去，如今看來那只是一種年少時的無知。”

當外表俊朗，一襲黑衣的他走過來的時候，你會嗅到些許明星的氣息，當和他的目光對峙，你會體味到所謂的深邃——蔡志松，圈內人都叫他小蔡，還都說他長得和香港影帝梁朝偉有幾分相像，已經三十五歲的他，現在中央美院雕塑系當老師。

他曾在798藝術區(qū)有一間工作室，但因為“太亂太貴”而撤離。他現在的工作室在離798不遠的費家村，周圍很安靜。他的工作室里也和他的外表一樣整潔，既沒有廢材料、邊角料，也沒有其他工作室里常見的瓷罐子和亞麻布，甚至沒有整那些個背景音樂。

工作室里擺放著他那幾件著名的作品，但是，“沒一件是屬于我的了，”小蔡說，“全是給別人做的。”他的東北口音很重，說話時總是笑。

關于蔡志松的消息之一

巴黎2002年4月：在2001年法國巴黎秋季沙龍作品展中，中央美術學院雕塑系教師蔡志松獲得由法國畫家、雕塑家、建筑師協(xié)會和泰勒基金會聯(lián)合授予的最高獎——泰勒大獎。這一獎項是法國秋季沙龍在羅丹、雷諾阿和建筑師弗朗茲?儒爾丹等人的倡導下，在1903年創(chuàng)建的，近百年來，有上千位藝術家在這里展出過作品，其中包括高更、塞尚、雷諾阿、馬蒂斯、畢加索、博納爾、馬約爾、羅丹、布朗庫西等世界級大師。本屆沙龍有來自世界各國的409位藝術家的千余件作品參展。蔡志松是在巴黎秋季沙龍近百年的歷史中，首次獲此殊榮的中國藝術家。

蔡志松上個世紀70年代初期出生于沈陽的一個普通工人家庭，家里和周圍的人， “干什么的都有，就是沒人干過美術”。小蔡從小就喜歡涂涂畫畫的，媽媽就說，“我老兒子將來要上美術學院”。上了高中，要決定將來的方向，他想起小時候媽媽說過的話，覺得上美院也不錯，可是怎么才能上美院他可一點不摸門。于是騎上自行車到魯迅美術學院去打聽，這才知道，要考美院還要先有一定的美術基礎。怎樣才有美術基礎呢，則要在考前班從初級班學起，中、高級一路學完才行。那就學吧，蔡志松進了考前班，那里很多人從小在少年宮就開始學，但是他的習作卻一直作為樣板在這個考前班的墻上一掛就是十幾年。就是在這個考前班里，他遇到一位老師說：你的造型能力挺強的，我兒子是學雕塑的，干脆你也學雕塑吧，我也可以找人輔導你。這位友善而又敬業(yè)的老師一番話，居然就成就了后來中國雕塑家在2002年巴黎的殊榮。

高三畢業(yè)時報考魯美，蔡志松信心百倍，但是一發(fā)榜，傻眼了，居然沒考上。第二年，又沒考上。蔡志松明白了，魯美是徹底沒戲了。第三年，他來到北京。那一年，報考中央美院雕塑系的考生有300，但是雕塑系卻只招5名新生。“在中央美院，我一個人都不認識，但是，我考上了。”

大學快畢業(yè)時，蔡志松想留校，但是留校必須是碩士生，“我本來對文字的東西就不行，還要學外語，很累，又沒過，”蔡志松有點自嘲，“我天生就沒考試的命，結果還把我畢業(yè)創(chuàng)作的時間給全占了。”后來蔡志松的畢業(yè)作品被校長靳尚誼看到了，印象深刻，就在蔡志松畢業(yè)半年后，正在社會上忙著找飯轍的時候，美院請他回去，但還是需要研究生的學歷，學院求賢若渴不拘一格，蔡志松就上了那種同等學歷班，也算是研究生吧。之后，他回到美院雕塑系當老師了。

從1992年進魯美考前班，到2002年在巴黎獲獎，蔡志松只用了十年的時間，他認為自己應該算是一個幸運的人。

有關蔡志松的消息之二

香港：2005年10月24日下午，在“蘇富比秋季拍賣會·中國當代藝術專場”上，蔡志松的作品《故國·風1＃》青銅版第9件，以66萬港幣的成交價創(chuàng)大陸雕塑家有史以來在國際拍賣市場上的最高記錄。《故國·風1＃》曾于2001年法國巴黎秋季沙龍獲最高獎“泰勒大獎”。

香港：蔡志松作品《故國·頌4＃》第8/8件，在2006年4月8日香港蘇富比春拍會中國當代藝術專場上以90萬港幣成交，再創(chuàng)大陸雕塑家在國際拍賣市場新高。

1999年，蔡志松用樹脂、銅皮、銅線和麻布等材料創(chuàng)作了一位中國古代的武士頭像，取名為《故國·頌》，根據這件作品的創(chuàng)作程序和思路，他又創(chuàng)作了一系列的作品，并命名為《故國系列》。這些作品造型簡潔流暢，古拙而又現代，質樸中又有幾分優(yōu)雅，借用了秦俑的人物模式，但可以看到作品身上有瑪雅文化、埃及神像、西方雕塑和中國古代塑像的多重的影子。所有作品的表情都凝重而靜穆，表現了一種內斂而又富有張力的作品狀態(tài)。

《故國系列》引起業(yè)內一片好評和關注，不僅給蔡志松帶來了國際聲譽，也給他帶來了財富。不過在巴黎得獎的晚宴上，當秋季沙龍的主席問他，哪個畫廊是他的代理時，他卻回答：“我的作品從來不賣！”搞得那位主席先生大為驚詫，看著他的目光“就像是看著外星人（小蔡語）”。回到國內和同行說起此事，小蔡說，他可不是底氣足，而是根本不知道該怎么辦。“其實那時候太需要錢了，當時可窮得真是兜比臉還白。”他非常感慨，又點起一支煙：“藝術家有錢是好事，藝術家不應該太窮了。”

現在蔡志松可以用比較從容的態(tài)度來進行創(chuàng)作了。在材料語言方面，他做了更深入開拓和創(chuàng)造：他用鉛皮、鉛版做成古代的卷軸和竹簡，用鋼板做成了屏風。最近，他又用鉛創(chuàng)作了《檔案袋》，被評論家認為是將人們的無奈詮釋得最為精妙的作品，“以鉛這種材料慢慢敲打塑型，牛皮紙的褶痕，清楚地記載著這里面一個生命體的環(huán)境轉折，……”他的作品中甚至有照片，這在雕塑家里絕對是獨一份——作品《門》，利用中國傳統(tǒng)朱門上的銅門釘，把他從中國各地發(fā)生歷史事件的地點所拍攝的照片轉印上去，然后將整個裝置作品拍攝下來，再以布面輸出的方式呈現。

這個大朱門現在就擺在他的工作室的門口，給人以強烈的時間流逝感。站在它的旁邊，蔡志松這個俊朗青年看起來有些滄桑。

關于蔡志松的消息之三

北京：2004年11月8日：近日，本報收到看過印象派畫展的一些讀者的來信，對其中一些雕塑提出疑問，認為造型怪異無法欣賞。一封來信中還特別指出擺放在顯著位置的以男性造型為主體的雕塑作品“一個佝胸塌背，一個低首下跪滿臉恍惚，雖然兩人都是男性，但毫無陽剛之氣，分明是‘丑陋的中國人’”。記者就此事來到中國美術館仔細觀摩這組雕塑，但見作品以兩個裸體男性為主體，古人發(fā)式，一站一跪，面露悲哀痛苦之色，一本鉛制書簡放在兩人之間，作者蔡志松。

兩年后的今天再問起當年對于美術館作品的批評，蔡志松大笑。他說，關于這件事，曾有不少記者來采訪過，也都問起過我為什么要將目光投向遙遠的秦代。“其實沒有投向某一個特定的時代，”他說，“我只投向某一個狀態(tài)，也有記者問我靈感的來源，那都是電影小說里的情節(jié)，藝術家抽著抽著煙，突然來了靈感。對我來說，整個人就生活在創(chuàng)作中。既然我比別人多掌握了一門語言，那我無時不刻都在創(chuàng)作。我只是借用了古人的服飾而已。”

現在，蔡志松已經被媒體稱為成功的時尚人士了，不過他說自己既不成功也不時尚。他承認對時尚品牌一無所知，不過巴黎的時尚產品確實給他留下深刻的印象。第一次去巴黎的時候，他也跟著參觀過博物館，“不去好像不合適”，但是在博物館里見到那些著名藝術品的原作時，他沒有像其他人那樣激動得渾身顫抖或冒汗，他說看復制品太多了，見了原作只是覺得太熟悉了而已。因此他后來在巴黎基本全在逛商店，他喜歡觀賞那些琳瑯滿目，豐富多彩的商品。憑借藝術家那種天生的感覺，蔡志松的衣著很有獨特品位。正聊著，他突然說：“我喜歡阿瑪尼！”那是在香港，他被朋友領到阿瑪尼專賣店，他立刻就愛上這個看似簡單卻設計和剪裁都優(yōu)雅得體，考究大方的品牌。

小蔡曾經以豪飲而著稱，創(chuàng)過五個人喝了三瓶“蒙古王”外加八十瓶啤酒的紀錄。2006年秋天的一次聚會，照例又喝高，酒醒之后突然對自己那種晃晃悠悠的樣子感到羞愧，從此他就滴酒不沾了。偶有閑暇，小蔡會看一些與宗教有關的書，以提高自己的智慧。

“對于生命的重視超過了我對藝術的熱愛。曾幾何時，在我心中藝術高于一切。多少年過去，如今看來那只是一種年少時的無知。”此話一說，小蔡一下子成了老蔡。