觸摸那個(gè)光輝的時(shí)代

何曉鵬

希臘古典時(shí)期是古希臘文明的黃金時(shí)代，希臘人在那一個(gè)多世紀(jì)時(shí)間創(chuàng)造的藝術(shù)作品，一直被人們視為最優(yōu)秀的典范

8月12日開(kāi)始的“盧浮宮珍藏展——古典希臘藝術(shù)”展，是首都博物館繼去年“大英博物館之250年藏品展”之后，又一次令人驚喜的大手筆。不同的是，這次請(qǐng)來(lái)的是法國(guó)盧浮宮博物館。

這是盧浮宮首次于中國(guó)辦展，北京之后，展覽還將巡回到新加坡、澳門。對(duì)于盧浮宮而言，一次性借出130件展品是難得的慷慨，作為世界三大博物館之一，盧浮宮在外展中通常只會(huì)從一個(gè)展廳里拿出10幾件藏品。這一次難得機(jī)遇，緣于盧浮宮的希臘藝術(shù)展廳正在進(jìn)行為期兩年的翻修，待翻修結(jié)束之后，如此大規(guī)模外展可能不會(huì)再有。

盧浮宮藏品向來(lái)不以數(shù)量占優(yōu)，40萬(wàn)件左右的館藏與大英博物館近600萬(wàn)件相比，相差懸殊，但盧浮宮藏品的價(jià)值等級(jí)驚人，擁有眾多人類藝術(shù)的精品。尤其對(duì)于喜歡古希臘藝術(shù)的人而言，盧浮宮更是此生必去之處。法國(guó)人從文藝復(fù)興時(shí)起便致力于收集希臘遺留下來(lái)的文物，在其鎮(zhèn)館三寶中——《米洛的維納斯》《薩莫色雷斯的勝利女神》《蒙娜麗莎》——兩件是希臘文物。而此次來(lái)華的130件展品中，就藝術(shù)水準(zhǔn)而言，其中一些并不亞于它的鎮(zhèn)館之寶，是希臘藝術(shù)登峰造極的代表。而如《帕特農(nóng)神廟的雅典娜》《戰(zhàn)神阿瑞斯》《阿芙羅狄忒》等珍貴雕像，則是入藏盧浮宮后首次離開(kāi)法國(guó)。

“我們都是希臘人”

在這次以盧浮宮策展人 Mr. Martinez的文明分析法為基礎(chǔ)建構(gòu)起來(lái)的展覽中，展出內(nèi)容被劃分為“生活在古典希臘時(shí)代”“古希臘人的神靈世界”以及“與希臘名人對(duì)話”三個(gè)部分；從社會(huì)生活、宗教信仰、哲學(xué)思想三個(gè)階梯由淺入深地展現(xiàn)公元前5世紀(jì)～公元前4世紀(jì)的古希臘時(shí)代，在這個(gè)時(shí)代里，東方產(chǎn)生了老子、孔子，印度出現(xiàn)了釋迦牟尼，希臘則有蘇格拉底、柏拉圖和亞里士多德“三杰”，古希臘文明在此發(fā)展至巔峰，這一時(shí)期被史學(xué)家稱為希臘的“古典時(shí)代”。

在首博該展覽的展廳里，地面、展示主體及墻面被分別以藍(lán)、土黃、白色調(diào)裝飾，這分別代表著愛(ài)琴海、希臘神殿、以雕刻為主的希臘藝術(shù)。在這里，人們?nèi)绔@得了一艘時(shí)光之船，回到公元前5世紀(jì)的古希臘，見(jiàn)到眾多我們耳熟能詳?shù)娜宋铮麄優(yōu)槲鞣轿拿鞯旎?/p>

一提到希臘這個(gè)名字，在許多歐洲人心中，自然會(huì)引起一種家園之感——這是黑格爾在追慕希臘。比他說(shuō)得更動(dòng)聽(tīng)的，還有愛(ài)倫坡、拜倫、雪萊、王爾德，他們自陳出身：“光榮屬于希臘”“我們都是希臘人”。

希臘古典時(shí)期是古希臘文明的黃金時(shí)代，這一時(shí)代始于希波戰(zhàn)爭(zhēng)開(kāi)戰(zhàn)(公元前490年)，終于在公元338年馬其頓的菲利浦二世領(lǐng)導(dǎo)下實(shí)現(xiàn)希臘的短暫統(tǒng)一。在這一個(gè)多世紀(jì)的時(shí)間里，希臘人為人類貢獻(xiàn)了精美絕倫的藝術(shù)，這些藝術(shù)結(jié)晶一直被人們視為最優(yōu)秀的典范，最壯觀的雅典帕特農(nóng)神廟即建造于此時(shí)。

與其他文明中的宗教信仰不同，希臘人修建眾多的神殿并非作為集會(huì)場(chǎng)所，通常他們會(huì)在露天的祭壇來(lái)完成宗教儀式和典禮，神殿只是為了讓眾多神祗避免露宿街頭。入住帕特農(nóng)神廟的，是被賦予眾多額外智慧和勇武的雅典娜，這是一座高達(dá)12米的雕像，幾乎觸及屋頂，雕像被人們稱為“貞女雅典娜”，用青銅、黃金和象牙綜合制成，所以如此，據(jù)說(shuō)是以備雅典危難時(shí)的不時(shí)之需。

傳說(shuō)這座雕像出自菲迪亞斯之手，關(guān)于這位名垂青史的建造師和雕刻家的生平，我們了解甚少，包括他的生卒年和所創(chuàng)作品。我們只知道他是古典希臘時(shí)期主宰雅典36年的傳奇人物伯里克利的助手，但當(dāng)伯里克利一死，菲迪亞斯便開(kāi)始了他的亡命生涯。再過(guò)約10個(gè)世紀(jì)，他的“貞女雅典娜”也在這個(gè)世界上消失了，人們只能在眾多被縮減尺寸的仿制品中懷想其當(dāng)時(shí)風(fēng)貌。

此次展出的雅典娜雕像是公元前1世紀(jì)或2世紀(jì)的仿制品，雕像高2.1米，由大理石制成，因?yàn)槠漕^部和頸部的接合處被巧妙地以項(xiàng)鏈?zhǔn)趟陲棧纱擞直环Q為《戴項(xiàng)鏈的密涅瓦》(羅馬人對(duì)雅典娜的稱謂)。

關(guān)于人體的完美想象

實(shí)際上，過(guò)去的幾百年，人們收集了幾千尊希臘雕像，可這與當(dāng)年希臘人為整個(gè)文明世界貢獻(xiàn)出的雕像數(shù)字相比，微不足道。遺憾的是，即便收藏到的作品中，損壞也極為嚴(yán)重，這里有的是因?yàn)樘鞛?zāi)，更多的則是人禍，就像雅典衛(wèi)城上的帕特農(nóng)神廟在歷經(jīng)2000年風(fēng)雨依然屹立，于1687年因被土耳其人當(dāng)作火藥庫(kù)，而被威尼斯人一炮炸毀。

幸好，對(duì)于希臘古典時(shí)期的雕塑，羅馬時(shí)代的藝術(shù)家們制作了眾多的仿制品，成了我們接近希臘雕塑最可靠的標(biāo)本。通過(guò)目前保留的這些殘件和仿制品，仍然能看出在愛(ài)琴海畔，在歷經(jīng)米諾斯文明、邁錫尼文明、黑暗時(shí)期、古風(fēng)希臘之后，伯里克利黃金時(shí)代的希臘為人類文明所做的輝煌貢獻(xiàn)。

在此次展覽中出現(xiàn)的《阿芙羅狄忒》雕像就是一件于公元1世紀(jì)仿制的作品，其原作為卡里馬庫(kù)斯約于公元前420年所創(chuàng)作。

這件高1.74米的大理石雕像又被羅馬人稱為《女祖先維納斯》，被認(rèn)為是羅馬時(shí)期最好的仿品。她左手持的蘋果，使我們想到了由不睦女神厄里斯引起的她和赫拉、雅典娜之間的選美比賽，最終阿芙羅狄忒贏得了作為獎(jiǎng)品的金蘋果。

在這個(gè)雕像上，藝術(shù)家已經(jīng)可以把衣飾雕得如此之薄并緊貼肉體，以至女神的身體幾乎顯得如同一件裸體作品那樣完全。事實(shí)上，希臘藝術(shù)家們?cè)谝粋€(gè)多世紀(jì)里，對(duì)他們藝術(shù)技法和法則進(jìn)行了飛躍性的發(fā)展，從最早模仿埃及的精心對(duì)稱形式到希臘古典時(shí)期動(dòng)態(tài)的對(duì)比方法，逼真、設(shè)計(jì)、時(shí)尚，這一切讓希臘的雕塑被稱為“活像”。

同樣可以讓人感受到難以言說(shuō)的美感的，還有另一尊伸出雙臂的《阿芙羅狄忒》雕像，這是一座高達(dá)2.2米的精美雕塑，仿制于公元1世紀(jì)，原作為普拉克西特利斯于公元前360年創(chuàng)作，這件品質(zhì)超群的雕塑原為路易十四的收藏，被用于凡爾賽宮鏡廊的入口處。在此次展覽陳列中，這尊雕像的前方不遠(yuǎn)處，便是戰(zhàn)神阿瑞斯雕像，同樣高達(dá)2.2米，原作由阿爾卡姆內(nèi)斯約公元前420年所作，走在兩個(gè)雕像之間，可以感受到這對(duì)情人脈脈流動(dòng)的情韻是如此雋永。

現(xiàn)在的我們，無(wú)法得知古代希臘人對(duì)待他們的神明是怎樣一種態(tài)度，但可以感受到，希臘人與其他文明中人們對(duì)待宗教的態(tài)度是如此不同，上帝不是絕對(duì)惟我獨(dú)尊的獨(dú)裁者，這些神祗被賦予更多的人性和人類情感，她們可以隨時(shí)來(lái)到你的院落，跟你聊聊豬肉價(jià)格的上漲或者傾慕你的美色而希望與你偷偷情。希臘人在神明的面前永遠(yuǎn)是站立的姿態(tài)，而對(duì)于創(chuàng)造美的藝術(shù)家而言，他們便把自己所有對(duì)美的理解和憧憬都放在了神明的“活像”上。

在這些“活像”上，我們看到世界上最美麗的雕塑，最美麗的人體。后世的考古發(fā)現(xiàn)，當(dāng)時(shí)的希臘人并非如他們所創(chuàng)造的雕像那樣具有這些完美的特征，這些藝術(shù)品并非是以人體作為模特的簡(jiǎn)單復(fù)現(xiàn)。事實(shí)上，這些古典時(shí)期的希臘藝術(shù)，是當(dāng)時(shí)藝術(shù)家們內(nèi)心一種理想藝術(shù)形態(tài)的表現(xiàn)，所有的作品都是他們想象出來(lái)的最美的東西。這竟然與我們后世總結(jié)出來(lái)的很多美的規(guī)律相符合。

比如對(duì)黃金分割比例的研究是在19世紀(jì)才有的，但在這次展覽中，我們可以看到，在2000多年前的希臘，藝術(shù)家們就已經(jīng)熟用這一比例。在這次展覽中，無(wú)論是雕刻、瓶畫(huà)、陶器，還是藝術(shù)、文學(xué)、哲學(xué)、社會(huì)生活，觀者都可以得到感官和認(rèn)知上的滿足，從而觸摸到那個(gè)光輝的時(shí)代。