雕塑

素　素

當雕塑從古希臘進入古羅馬，雕塑就成為人間的奇跡。因為當它經過羅馬人耐心的模仿，再經過羅馬人獨出心裁的創造，它簡直就光芒萬丈了。它讓歐洲既有一部用文字寫成的歷史，還有一尊讓全世界眼熟的雕像。它來自《圣經》故事。美少年大衛正在山野里牧羊，而菲利士人入侵以色列，大衛脫去國王給他披的那身笨重的盔甲，在溪水里揀了幾顆光滑的鵝卵石，手里拿著牧羊鞭和甩石帶，一步一步走近那個大罵不止的歌利亞。歌利亞手中有兵器，大衛手中只有幾顆石子，他輕輕一彈，只一顆石子就讓挑戰者斃命。大衛于是成了英雄，而且當上以色列王。

眼前的大衛剛剛放下牧羊鞭，正要去和歌利亞決斗。他以孩子的方式，將甩石帶藏在身后，隨時準備將那顆致命的石子射出去。大衛的這個姿勢，被米開朗基羅從公元1503年一直定格到現在，在無數個世紀里，沒人能夠更改，它已經成為人類共同的記憶，成為一種不朽和永恒。盡管我知道佛羅倫薩老宮門前的這個大衛雕像是復制品，原作被收藏在距老宮不遠的學院畫廊里。可我即使看過了那個大衛，還是要來這里，再看看這個大衛。因為大衛不應該站在屋子里，他就應該站在光天化日之下。

我發現，只要有大衛的地方，就有無數紛至沓來的腳步。大衛的美，其實就在于他能以這樣的姿態，直接而鮮艷地站在世俗面前。歐洲在中世紀之前是神的時代，文藝復興之后才是人的時代。

大衛原本只是脫去了國王給的盔甲，應該是穿著自己那身牧羊人布衣的。可在米開朗基羅眼中，大衛就是這個樣子，身體是掙脫的，裸露的，上面灑滿了陽光。大衛代表了一種美的尺度，昭示著那個時代的理想，米氏就是要通過大衛，讓人的肢體完美地展開，讓人像神一樣圣潔。藝術家的初衷，并沒有被后來的人誤讀，凡是來看大衛的人，似乎已經忘記大衛是一尊雕塑，而把他當成了一個真人，就在他們之中。我看見，那些不同膚色操著不同語言前來看大衛的人，以及這尊被看的大衛，心里心外，與頭頂這片藍天一樣，晴朗無遮。

美，就是這樣，可望而不可即。

（鄧偉明摘自《歐洲細節》）