鏡中之鏡——后現(xiàn)代藝術(shù)的互動性與服飾潮流

Ｓｉｓｓｉ

“Le Miroir”

編輯：宿巖 撰文：Sissi

圖片：TPG 設(shè)計：NaNa

很多人在后現(xiàn)代藝術(shù)面前會覺得迷惑：這根本不是人們能夠馬上解釋并取得共鳴的玩意兒。大多數(shù)人大概會在心里暗暗納悶，如果表現(xiàn)出對這玩意兒的絲毫興趣，是否會被人說成是精英分子；而另一些人則不知所措甚至感到憤怒，因為這玩意兒大概一直都沒有什么標(biāo)準(zhǔn)可以讓人覺得安全。

Contemporary Art and the Fashion

鏡子迷宮和后現(xiàn)代藝術(shù)

無論何時，人們談?wù)撈鸷蟋F(xiàn)代藝術(shù)，就仿佛進入了一個巨大的鏡子迷宮。那個叫做“藝術(shù)”的客體映射在一個叫做“現(xiàn)代藝術(shù)”的巨大鏡子中，而如今這個后現(xiàn)代藝術(shù)的迷宮，是用那面打碎的巨大鏡子鑲嵌而成。人們在這個迷宮中走動的時候，無數(shù)已知的元素被一種新的方式排列著，并且，人們自身的影子也與這些元素重合。想要說清楚這個迷宮的實質(zhì)有時候是一件沒有意義的事情——如果人們可以只是走進去，并且享受樂趣，也許更能夠稍微觸摸到這個迷宮的實質(zhì)。

后現(xiàn)代藝術(shù)與以往藝術(shù)很大的一點不同，在于它對商業(yè)手段的依賴。依賴商業(yè)手段的后果是，商業(yè)和后現(xiàn)代藝術(shù)之間，產(chǎn)生了一種互動，結(jié)果商業(yè)不僅僅是單向地賣出了后現(xiàn)代藝術(shù)，后現(xiàn)代藝術(shù)也借由商業(yè)手段飛速地把自己的思想植入社會，因此也影響了大眾商品。Arnold Hauser曾經(jīng)在他的The Social History of Art中這樣說過：“波普藝術(shù)否定了特定藝術(shù)品的自主性和內(nèi)在性。羅伊·利希滕斯坦因在一件游泳衣上畫的女孩像，與霍沃爾（Andy Warhol）畫的罐頭相比，并不顯現(xiàn)出更多的個體特征。”霍沃爾在畫出他那著名的瑪麗蓮·夢露頭像以前，有一段時期一直在畫廣告畫——后現(xiàn)代藝術(shù)看似在對商業(yè)妥協(xié)，事實上是在對戰(zhàn)后迅速發(fā)展的中下層非精英分子的口味妥協(xié)，并以此來挑戰(zhàn)以往既有的社會階層結(jié)構(gòu)。

因此，數(shù)量繁多的后現(xiàn)代藝術(shù)家們，正如以前希臘城邦中的那些思想家一樣，用自己的方式在對這個社會做思考。他們的思考產(chǎn)品讓無數(shù)的商業(yè)產(chǎn)品獲得了靈感。而那些后現(xiàn)代藝術(shù)中的革新流派，比如大地藝術(shù)（LandArt或Earth Art）、裝置藝術(shù)（Installation）、身體藝術(shù)（Body art）、概念藝術(shù)（ConceptuaI Art）、過程藝術(shù)（Process art）等等所產(chǎn)生的思想，對于20實際50年代以后的整體社會工業(yè)產(chǎn)品產(chǎn)生很大影響——無論這種影響是好是壞，后現(xiàn)代藝術(shù)都用它的一種方法，把以往各種各樣的藝術(shù)元素，融入了我們的生活中。如果沒有這種方法，也許我們就看不到一件T恤上那可愛的、胖胖的蒙娜麗莎在向你微笑了。

服裝常常被稱為社會問題的風(fēng)向標(biāo)，而作為服裝設(shè)計師首先需要考慮的問題正是如何把握社會心理的走向。在這一點上，他們與后現(xiàn)代藝術(shù)家們所考慮的問題是一樣的。如果說服裝藝術(shù)正是藝術(shù)和商業(yè)最緊密結(jié)合的一個范例，那么它也正是在那個鏡子迷宮中最具有互動性的一個元素。

現(xiàn)代時裝的靈感之源

人們在進入后現(xiàn)代的鏡子迷宮時，恐怕最大的發(fā)現(xiàn)就是自己——人們面對鏡子的第一反映就是整理自己的容顏和服裝。后現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造了一種區(qū)別于一般工業(yè)商品的商品：現(xiàn)代服裝。如今的設(shè)計師早就學(xué)會用后現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作方法來設(shè)計新的服裝。而直接把一些后現(xiàn)代藝術(shù)家的作品作為自己靈感的源泉就更為常見。

Versace與Brice Marden

從另外一個角度說，后現(xiàn)代藝術(shù)家與商業(yè)設(shè)計師之間的差別并不遙遠，因此他們彼此之間的互動就猶如鏡中與鏡外之人的互動，相互模仿和引證。比較明顯的例子是，2007年秋冬的T臺多以一些后現(xiàn)代時期的藝術(shù)家的作品為靈感，例如Versace吸取了Brice Marden的色調(diào)運用于新一季的設(shè)計上。

Brice Marden剛剛在紐約MONA展覽上展示他新的作品。在同時代的畫家中，他對于色彩的研究和敏感性一直到現(xiàn)在都充滿了活力——對于線條與顏色之間的關(guān)系以及如何以各種曲線的形式表達主題，他都能夠給予別人以足夠的靈感。

而Versace充分運用了他對于色彩的分析理念，使得這一季的服裝色彩顯得敏感而又歡快，擁有了一種溫暖的理性美。

Loewe與Helmut Newton

Loewe則從一位攝影師那里獲得了靈感——Helmut Newton。他在60年代為Vogue等時尚雜志拍攝影像的時候，發(fā)展出了一種獨特的風(fēng)格：幾分情色、幾分虐待以及更多分的天才時尚感。他的作品常常能讓人凝神觀望，并且發(fā)覺影像中那潛在的神秘主義語匯。而Loewe2007秋冬作品中那種不確定的神秘感和潛在的情色性很明顯是來自于Helmut Newton。

Versace2007秋冬秀服

Versace2007秋冬秀服

Givenchy與Rainer Werner Fassbinder

就影像來說，一個獨特的地方在于，攝影師拍攝了真實的生活，但是他們又超越了真實的生活；正如抽象的后現(xiàn)代繪畫或者裝置以及其他藝術(shù)形式一樣，它們所有的、最突出的特點就是讓我們意識到生活原型之外的另一個世界，一個存在與他人內(nèi)心的世界。而要做到這一點，恐怕沒有什么比電影來得更直觀方便，這大概是為什么Givenchy會選擇導(dǎo)演Rainer Werner Fassbinder來作為自己的靈感來源。

Fassbinder一直在電影中反省德國的地位，以及二戰(zhàn)對整個德國社會的影響。他的成名作《愛比死更冷》幾乎成為他電影中常見的一個母題，他那好萊塢式的電影進程下面，是他對整個社會生活的一種思考。而Givenchy在2007年表現(xiàn)出的一種冷峻風(fēng)格和戰(zhàn)爭情調(diào)呼應(yīng)了這位導(dǎo)演的思想。

互為你我的真實

服裝常常被稱為社會問題的風(fēng)向標(biāo)，而作為服裝設(shè)計師首先需要考慮的問題正是如何把握社會心理的走向。在這一點上，他們與后現(xiàn)代藝術(shù)家們所考慮的問題是一樣的。

如果說服裝藝術(shù)正是藝術(shù)和商業(yè)最緊密結(jié)合的一個范例，那么它也正式在那個鏡子迷宮中最具有互動性的一個元素。社會風(fēng)化、政治經(jīng)濟以及審美態(tài)度都在鏡子與鏡子之間不斷反射運動著，無數(shù)之前存留的藝術(shù)或者文化文本都屬于服裝設(shè)計師的解讀范圍。這種解讀是二重的——當(dāng)設(shè)計師第一次解讀了以往的文本，而書寫并制作出新一季的服裝樣式時，社會消費者將再一次解讀這個樣式，并賦予它超越設(shè)計師理念的新內(nèi)涵。

有誰真正能夠分清楚鏡中之人與鏡外之人誰更真實地存在于這個物化的世界中呢？消費者要做的，只是放松地走入這個迷宮，享受游戲的快感，至于如何建造這個迷宮——那是設(shè)計師和藝術(shù)家們的事情。