
民族文化資源的保護只有在文化資源的不斷再生中才能得到實現,這應當成為我們的電影產業化發展的新文化發展觀和中國電影的新文化大片觀
中國電影大片一直都在人們無數的期待和失望、贊揚和批評聲中蹣跚成長。以美國好萊塢為代表的大制作、大投入、大場面、大票房為特征的商業電影模式,為美國電影在世界電影文化市場上贏得了巨大的商業和國家利益,因此,對大片的追求在《臥虎藏龍》獲得了極大的成功后,便一下子成為中國電影價值突破的目標,進而形成了從《英雄》到《滿城盡帶黃金甲》中國大片系列。
中國電影要參與世界電影市場競爭,當然要學習和借鑒人家的成功經驗,當然要有“拿來主義”。當前關于大片的爭論,不在于中國電影要不要“拿來”,而是在于這種“拿來”究竟能夠為中國電影文化的發展、為中國文化的現代化建設、為國人審美文化的提高帶來些什么,增加些什么。也就是說,作為大片這種商業電影發展模式,究竟應該和我們的文化發展建立起一種什么樣的關系,我們的大片制作應當有怎樣的一種大片觀?
沒有了“創意”,就沒有了文化資源的再生
文化資源是文化發展必不可少的能源形態。與石油、礦物等自然形態的能源形態的不可再生相比,再生性是文化資源運動的一個最本質的特征之一。文化資源與其他種類的資源形態另一個很大的不同點在于它除了能夠創造經濟價值之外,還能夠產生文化價值。我們在今天從事任何形式和內容的文化生產,不管我們的主觀意圖如何,都和文化資源的生成有著一種不以人們的意志為轉移的邏輯關系。電影當然也不能例外。美國的電影大片不僅是美國文化資源構成的一個重要組成部分,而且就是美國文化資源再生和積累的一種文化機制,沒有了好萊塢的大片,猶如沒有唐詩宋詞就不是中國文化一樣,美國的文化就完全是另外一個樣子。從某種意義上說,大片是美國文化精神創造的一個文化結果。
今天,大家都在講“創意產業”。所謂“創意產業”本質上應該是創造的,就是把未曾有過的東西創造出來。這種創造是內容的創造,是意義的創造,是形象的創造。正是這樣的創造,為后人記錄了歷史,為后人的再創造提供了智慧、素材、土壤和靈感,而所有這些,就是我們所說的文化資源。可是,在實際的產業化過程中,我們卻常常為了“產業”而忘了“創意”,沒有了“創意”,也就沒有了文化,沒有了文化資源的再生,也就無所謂民族文化資源的積累,大片也就失去了它應有的靈魂。
要建立新的電影文化資源、電影文化傳統的創建方式和新的制度形態
文化的生態體系是我們整個社會的運作基礎,它不僅影響社會經濟的發展,更為重要的是它會影響我們的行為和決策。一旦我們忽視了文化產業、包括電影產業對文化資源再造不可替代的作用,任憑文化資源和文化遺產在我們手中迅速腐朽,無法維系我們的文化認同和文化養成的文化資源體系,并且不能在這個過程中通過創造而再生,那么,我們的文化體系也會在這個過程中走向崩潰。而當前的大片之所以會引起人們的批評,恰恰就在于它在消耗我們傳統文化資源的時候,并沒有給人們帶來所期盼的應當擁有的文化資源積累和創造。因此,電影大片在中國的產業化發展道路,應該是一種新文化資源的不斷再生和積累的過程,正是在這個過程中,電影產業也才能不斷獲得它所需要的文化資源的內容支持。現在所謂的大片,不都是對已有的文化資源的利用嗎?沒有內容支持,就沒有電影產業。
民族文化資源的保護只有在文化資源的不斷再生中才能得到實現,這應當成為我們的電影產業化發展的新文化發展觀和中國電影的新文化大片觀。電影大片的制作,不是要削弱中國電影產業在文化資源和文化傳統建構方面的能力和職能,而是要在市場經濟的條件下建立新的電影文化資源、電影文化傳統的創建方式和新的制度形態。人們之所以對大片提出各種各樣的批評,那其實是在集體無意識的背后對大片在民族文化資源再生問題上的崇高期待。人們之所以肯定和以一種景仰的心情述說著中國20世紀30年代的電影,那是因為這些電影在今天還在滋養著人們的靈魂和心田。可見這在當時的中國文化鏡像中電影曾經怎樣給人們帶來了新的文化觀呵!
不但要把文化資源優勢轉換成文化產業優勢,更要轉換成文化資本優勢
我們經常說,中國是文化資源大國,卻是文化產業小國,提出要把文化資源優勢轉變為文化產業優勢。但是,我們的發展思路不能僅僅局限于此,而應當是要把文化資源優勢轉換成文化資本優勢。資本是能帶來價值的價值。文化資本又是能夠給我們帶來遠比一般資本的本來價值更為富有增值性的價值形態。文化資源優勢如果不能轉化成文化資本優勢,不能產生新的文化價值形態,就很難推進我們文化的發展。所謂形成文化資本優勢,在今天,就是要有助于形成社會主義新的核心價值觀,并且以這種新文化核心價值觀去從事新的文化創造。因此,文化精神、文化資源的不斷培育和再生,應當是包括電影產業在內的一切文化產業革命運動的偉大目標,而也只有在這個過程中文化才能實現對于資本的偉大超越。
中國正在經歷著一場深刻的新文化變革。這場新文化變革與以往任何一次文化變革運動的最大的區別就是,文化產業及其發展成為一個最重要的動力機制。在這場新文化變革過程中,我們不僅需要有科學的新文化變革觀,而且作為其一個重要組成部分的中國電影發展需要有“新文化大片觀”。中國的文化產業正面臨著文化責任、文化使命和市場經濟和諧發展的雙重目標,民族優秀文化傳統的創造性傳承與電影產業化目標是其中的一個重要方面。這個問題解決得如何,不僅會對我國整個文化產業的走向與格局的變動產生深刻的影響,而且也將對構建和實現和諧文化所必須要實現的偉大目標產生深刻的影響。樹立中國的新文化大片觀,應當成為我們發展與開拓中國新電影事業的新美學選擇。(作者系國家文化產業創新與發展研究基地辦公室主任,上海交通大學國際與公共事務學院教授、博導)
專家點評
大片泛濫和文化迷失是近兩年顯見的現象,人們的議論紛紛,預示著群體性不滿必然有其合理理由。王敏教授一文抓住要害,立足于文化精神傳承立場,對大片迷霧做了比較客觀的分析,其中對于文化精神的要求,的確是中國電影在市場化走向中需要格外強調、卻實際被沖淡乃至于被放棄的問題所在。而論者對于藝術創造力的強調,也是抓住了電影發展的根本要素。如果說還嫌不足,就在于對于內容產品生產的細致分析還不夠深入,包括對于大片在人文意識和人性情感表達上的明顯缺憾,以及技術單邊主義的危害等等,還沒有更為深入的剖解。
胡惠林教授一文對于大片現象的分析別具一格,作為顯然是注重文化產業研究的學者,把大片現象放置在文化資源轉變為文化產業優勢、進而轉換成文化資本優勢上的層面來透視,論述的角度和一般電影發展自身狀況剖解有了位差,卻又從更為現代的立場切中了大片的問題,盡管論述中稍嫌缺乏具體舉措的遺憾,但論者談及“常常為了‘產業’而忘了‘創意’,沒有了‘創意’,也就沒有了文化,大片也就失去了它應有的靈魂”的精彩論述,以及強調中國電影發展的“新文化大片觀”的認識,都能給予我們許多啟發。(周星,北京師范大學藝術與傳媒學院副院長、教授、博導)