力與美的樂章

饒卓是在上世紀70年代涉足版畫的。那時我國有許多青年美術愛好者，他們受老一輩版畫藝術家的影響與指導，積極追求藝術，活躍在版畫創作領域中。如今已有許多人轉畫其他畫種，而他仍然義無返顧地堅守在版畫創作的陣地中，用他的話說：自己是被版畫藝術的黑白之力的美所征服。

版畫難有油畫的絢麗色彩，不及國畫的神韻筆墨，而惟有刀與木的剛強力度，黑與白的純樸之美，版畫語言是黑白的對話，版畫藝術是力的樂章。魯迅先生崇尚木刻，稱之為“力之美”，并說：“木刻的黑白為正宗”，這話道出了版畫的真諦與宗源。饒卓的木刻版畫藝術特點，正是他緊緊地抓住了木刻藝術的本質，在黑與白，力與美之間努力挖掘藝術的時代華采，力求迸發出新的生命火花。

鮮明的主題是饒卓木刻版畫的一大特點。長期的生活磨練與藝術的修養積累，使他感受到生活是藝術生命的惟一源泉。他去過大瑤山鐵路隧道的建設工地，到過邊遠鐵路的小站工區，畫了大量的速寫素材，鐵路工人的豪邁氣魄。樸實性格，鋼鐵意志，激發了他的創作沖動，他先后創作了《難關》、《鐵臂》、《在地平線上》、《大路向天行》等一批謳歌鐵路建設者的作品，這些作品從不同的角度反映了鐵路工人堅不可摧、一往無前和充滿自信的豪邁精神，這些作品的感人之處，正是作者巧妙地把握了力與美的交匯點。構成了優美的視覺和旋律。如作品《鐵臂》畫面中，鐵路工人的彪悍之疆與剛硬鐵軌之間形成了強大的力量對抗，從中我們似乎聽到工人們的雄渾號子與鋼軌的沉重摩擦而奏響的生命交響曲。這幅畫曾在全國工業版畫展覽中獲銀獎，并登載于《人民日報》、《工人日報》。

強烈的黑白對比和厚實的人物造型是饒卓木刻作品中突出鮮明的藝術語言。黑白語言的對話更加白熱化。以白繼黑、黑白互換，把單調的黑白色塊賦予了變幻無窮的生命活力。在他的木刻作品中經常運用大塊的黑白對比，然而黑中不悶、白中不空，可見作者對黑白的理解和駕馭能力有著相當的功力和想象力。

木刻的惟一工具是刀，作者對刀法的運用也有自己的理解和想法，舉刀向木，刀刀肯定，方口刀的切、削、鏟，三角刀的推、雕、刻，給人以流暢明快之感。在人物造型方面，作者力求把人物塑造得如雕塑般的厚重，如巖石般的剛強，使人物的精神面貌更顯露得淋漓盡致。

搞人物畫創作有一定的難度，需要扎實的素描造型能力，特別是表現寫實人物更需要深入地研究人體知識。為此，作者兩次到美術學院進修學習，畫了大量的人體素描和速寫，使他的人物造型能力更加成熟。在他的作品中，無論是人物的結構、動態、形象都把握得十分嚴謹，透射出作者的深厚美術功力與獨到的藝術匠心。