50年代火紅年代的理想主義
貫穿這一時期的歌曲以新中國的成立為源頭,具有非常鮮明的色彩,可以說,這是一道奔騰不息的紅色音樂狂流。從1949年到1959年這10年間所產生的歌曲,純粹、明朗、堅定。表達了人們對領袖、英雄、生活的熱愛。
《我的祖國》、《歌唱祖國》、《瀏陽河》、《草原上升起不落的太陽》等歌曲動人心弦。而像《九九艷陽天》、《蝴蝶泉邊》、《敖包相會》則體現出那個特殊年代的革命浪漫主義精神,為當時的少男少女深深喜愛。
俄蘇歌曲留給我的印象,基本上是前蘇聯衛國戰爭時期及五、六十年代的歌曲。在靠近俄羅斯的那座城市長大的我,從小就聽父親唱蘇俄老歌,其中有不少是愛情歌曲。俄蘇歌曲所傳遞的精神力量讓人不能忘懷,蘇俄的愛情歌曲傷感而不頹廢,幾乎所有的歌曲都會透出一種積極向上的理想主義精神。
《紅莓花兒開》、《紡織姑娘》、《莫斯科郊外的晚上》、《小路》、《三套車》等歌曲不但深深的影響過我們的父兄,就是在今天,仍然能打動我們這代人的心靈。

當俄蘇歌曲在中國大地廣為流傳的時候,也涌進了不少對中國人影響至深的電影。很多動聽的俄蘇歌曲與前蘇聯影片有著不可分割的聯系。我聽過國內女子組合“黑鴨子”翻唱過的前蘇聯電影《這里黎明靜悄悄》插曲“尋找”。她們干凈、清澈的和聲一下子征服了我,那種單純的美好,真的很打動人心,讓我回想起年少時看過的那些蘇聯電影;想起曾讀過的《戰爭與和平》等小說。
60年代以進行曲與新民歌為主
上世紀60年代至70年代,曾經風靡全中國、感動過億萬人的那些經典老歌,曾使那個時期的人們在憂慮和彷徨中升騰起生命的暖流與希望。那一代人懷著單純執著的理想。有著崇拜革命領袖、崇拜英雄的情結,有著勇于獻身的精神,有著投入某種工作的無限熱情。
60年代早期仍以進行曲與新民歌創作為主,如《花兒為什么這樣紅》、《我愛祖國的藍天》等佳作。而以音樂舞蹈史詩《東方紅》、《長征》組歌等大型聲樂作品中的選曲也有著強烈的藝術魅力,這一時期的歌曲演唱以民族與美聲相結合的唱法為主,馬玉濤、王昆、郭蘭英、郭頌、胡松華等深受群眾喜愛。
廣播電臺是最主要的傳播媒介,群眾性集體歌詠是最普遍的音樂生活方式。這些歌曲一直撫慰著那個時代人的心靈,使他們即使是在最艱難的歲月里仍然能微笑著面對生活。
80年代電影插曲與校園歌曲興起
80年代,電影插曲風靡全國。
《妹妹找哥淚花流》、《我們的生活充滿陽光》、《鄉戀》、《邊疆的泉水清又純》、《雁南飛》、《牧羊曲》等歌曲幾乎家喻戶曉。《外婆的澎湖灣》、《蘭花草》、《踏浪》、《鄉間的小路》、《南屏晚鐘》等臺灣校園歌曲像一股清風吹進了大陸,影響了很多人。
從1980年到1989年這10年間,是中國流行音樂創作最為動蕩也最為繁榮的10年。改革開放以來,隨著卡式錄音機和電影、電視、廣播的普及,港臺流行歌曲得天獨厚地闖入千家萬戶,不容分說地叩擊人們的耳膜,強烈地刺激了音樂界乃至整個社會。
老歌新唱以紅色之名紀念
今年7月,在一場主題為“和平的天空紀念反法西斯勝利60周年大型演唱會”上,崔健、韓紅、張楚、零點、唐朝、黃貫中等著名歌手和13支一線搖滾樂隊和共同演繹了紅色經典歌曲。
當斯琴格日勒用高亮的嗓音唱完《彈起我心愛的土琵琶》時,臺下已經有人眼眶潮濕。而韓紅的《我的祖國》更是讓全場觀眾無比激動,很多人都從座位上起立一起高聲合唱“這是親愛的祖國,是我生長的地方……”,崔健的《南泥灣》在當晚更是掀起了最大的現場高潮。
在當今我們這個略顯浮躁的歌壇里,當這些“紅色歌聲”再次響起的時候,還是會讓我們沉醉其中,甚至讓我們淚流滿面,這就是經典的力量所在。
紅色老歌以新音樂方式重現
《紅色搖滾》這張合輯,相信很多搖滾發燒友都有收藏,合輯中的歌曲多是一些曾經響徹大江南北的“革命歌曲”,這張《紅色搖滾》中,張楚“新音樂’’方式演繹了《社會主義好》這首歌,別有另一番味道。
合輯中還有一首《國際歌》,同樣的很打動人。提起《國際歌》,唐朝樂隊也曾經翻唱過,丁武那遼遠、高亢的嗓音傾瀉著對那個年代的追憶,飽含著希望的吶喊,非常震撼。
我采訪過的一位50年代初出生的劇作家也收藏了這張《紅色搖滾》合輯。他說,他收藏這些歌曲,不僅僅是懷舊,他說這些歌每聽一次都感覺到一種向上的精神力量激蕩著內心。
一首首經典老歌,熟悉的旋律,引領著我們走向懷舊之旅的同時,也讓我們驚嘆那些在特殊背景下誕生的紅色歌曲的恒久魅力。