現實有時比荒誕派戲劇還要荒誕

對比20多年前，無論是戲劇藝術，還是生活現實，荒誕的內容越來越多了，荒誕派戲劇對于我們有些超前的提示和警醒，我們一時還不能夠領會。

很多年前，外國的荒誕派戲劇翻譯到我們中國來的時候，說實話我還看不大懂，盡管我是戲劇學院畢業的科班出身。想想原因，那和我一直受到的現實主義藝術教育有關，但其實也和當時的客觀現實生活有關，那時的現實生活畢竟還比較“老實”，沒有為我們提供那么多荒誕的內容，情節或細節。

如今，似乎一切都不同了，豐富的生活紛至沓來，活躍的現實中常常如核最外層電子一樣飛迸而出，帶有荒誕色彩的人物和情節屢屢在我們的眼前閃亮，有時讓你匪夷所思，甚至所料不及。在這方面，我們和世界接軌的速度超乎尋常。

前幾天，在湖南長沙街頭，一位藝術院校的學生，號稱宋祖英的小師妹，為辦希望藝術學校，打出了愿被包養的大牌子。站立在熙熙攘攘的街頭而公開尋求包養者，真人秀，本色派，活脫脫上演一出荒誕派的活報劇。

說其荒誕，一是包養已被顛覆，和二奶一樣，已不是什么貶義詞，拖布可以當成旗子一樣高高飄揚了，公開尋求包養者同公開征婚一樣理直氣壯。二是尋求包養的旗子上涂抹著為辦藝術學校（而且還是希望學校）的鮮亮色彩，有點兒犧牲我一個，幸福萬家人的意思。為錢而獻身，立刻被藝術獻身所鍍亮，如今的明鋪取代以往的暗蓋，桃代李僵而大放光彩，花圈瞬間變為了花環，似乎便名正言順。三是再多加一層廣告色，拉出著名的宋祖英大姐為自己借水行船，俗話講裙子越短越美，招牌越大越響，“出位”永遠是這類表演不嫌累贅的點綴。四是這位小妹妹說藝術界越發黑暗的潛規則導致她不得不這樣做，不為五斗米折腰，早成為老皇歷了，現在她只是企盼自己的藝術才華不被潛規則吞噬，惟一的出路便剩下被包養所救贖。如此一出看似簡單的街頭活報劇，里面還包含著如此深厚的被腐蝕的社會內容和被扭曲的人物心理，荒誕的意味不是在層層遞進而步步加深又是什么呢？

有時候，藝術真的是生活的一面鏡子，現實有時則比荒誕派戲劇還要荒誕。我想起當年讀過的美國荒誕派戲劇家代表作家愛德華·渦比（Edward Albee）那部1961年在紐約上演的有名的獨幕劇《美國夢》。在這部劇中，有一個沒有名字只是符號化的人物，在劇中被稱之為“美國夢”的小伙子，一心只想發財，卻也要打著“尋求自我”的漂亮旗子，實際上，為了推銷自己，他隨時可以出賣自己的一切。他說只要有人給錢我就干，好事壞事我不管，甚至“可以讓人家快樂地享受我的下身”。小伙子這一條行為準則，不僅說服著自己，也說服了劇中的其他人，而且個個還都心服口服。最后，小伙子把自己賣到一戶有錢的人家，給人家當義子。真的是火到豬頭爛，有錢事好辦。

想起長沙街頭的那位尋求包養的小妹妹，讓我忍不住想起劇中的這位小伙子，他們兩人實在有著太多的相似之處：都是在找工作，都是打著漂亮的旗子，都是學習有錢能使鬼推磨，都是在拍賣自己。只不過，一個是企盼拍賣成包養，一個已經販賣成功為義子，殊途同歸，也都是屬于同一歸屬范疇之內。因此，可以說長沙小妹妹上演的是中國版的《美國夢》。

在商品化扭曲的社會里，在物欲橫流的現實中，輕而易舉地便將自己也變成了一件商品，又打出漂亮旗子讓自己那樣心悅誠服以尋求心理平衡，美名其曰推銷自己，別使自己滯銷而渴望成為暢銷的商品?；恼Q是夠荒誕的了，可悲卻也實在夠可悲的了。對比20多年前，無論是戲劇藝術，還是生活現實，荒誕的內容越來越多了，荒誕派戲劇對于我們有些超前的提示和警醒，我們一時還不能夠領會。

如今看來，還真需要有一番再認識才可以?；恼Q派戲劇頻繁上演于我們的生活中，甚至我們的街頭上，在我們的舞臺上肯定更會有群眾基礎和廣闊的發展空間，僅僅一個導演孟京輝是不夠的。