香港回歸十周年特別專題（下）

香港影像 影像香港

特別策劃：

張阿利（西北大學廣播電影電視系主任、教授，中國傳媒大學博士生，陜西省電影家協會副主席）

文案執行：

西北大學廣播電影電視系2005級電影學研究生

香港回歸十周年之編劇篇

文/鞏杰

純粹編劇：從“文字之戀”到“為銀幕寫作”

這里有四個純粹編劇成就不凡。游乃海具有不可復制的多樣風格；岸西劇作洋溢著文藝熱戀的影像光芒；陳慶嘉沉寂數年之后再顯英雄本色；杜國威寶刀不老推陳出新。

香港回歸后，游乃海的劇作一部比一部厲害，如《暗花》《非常突然》《槍火》《再見阿郎》《暗戰》《孤男寡女》《鐘無艷》《大塊頭有大智慧》《百年好合》《黑社會》等等。他的風格多樣，既能寫出《暗花》這樣怪異詭秘的黑色邊緣英雄劇，也能編出《孤男寡女》這樣溫情脈脈的感情戲，還能編出《鐘無艷》類荒誕不經瘋狂搞笑的喜劇電影。正是因為游乃海的劇本風格變化多端，所以很難對他的編劇風格作出一個完整的歸納。游乃海一直在電影的江海游弋，即使人不在江湖，江湖一直都有他的傳說。

岸西的作品不多，卻異常精美別致，是一種純文字的文藝電影之戀。繼《甜蜜蜜》之后，她攜著《安娜瑪德蓮娜》《小親親》《特務迷城》《男人四十》《蝴蝶飛》《天生一對》，一路含情脈脈姍姍而來。岸西是香港少有的文藝片編劇，風格行云流水，感情的描寫很有些中國禪學的意境。2002年是岸西最為成功的一年，她和許鞍華合作的電影《男人四十》不僅在香港金像獎上拿到最佳編劇獎，在金馬獎上繼續輝煌。

陳慶嘉和杜國威屬于編而優則導的影人，但他們仍然屬于純粹的編劇。因為文字之戀和“為銀幕寫作”才是他們的看家本領。

陳慶嘉靠《英雄本色》一舉成名后，卻意外跌入低谷，之后很長一段時間他的名字被人遺忘在記憶的角落。直到1996年那部梁柏堅導演、吳宇森監制的《浪漫風暴》呼風喚雨時，陳慶嘉才得以重出江湖，從此一發不可收。在回歸后的香港影壇，他攜著《G4特工》《熱血最強》《殺手之王》《野獸刑警》《江湖告急》《野獸之瞳》《絕世好Bra》《戀上你的床》《豪情》《安娜與武林》《大事件》等，一路奔沖而來，在幾年的沒落之后，又顯英雄本色。

杜國威在香港電影的編劇界享有盛名。自從1986年的那部《刀馬旦》讓他聲名鵲起后，《白發魔女2》《虎度門》《九星報喜》《南海十三郎》《梁祝》《地久天長》等均出自他手。杜國威編寫的劇本很少有令人心碎的結局，大都以溫馨味十足的團圓收尾。他總能在不計仇恨、坎坷異常的人物的溫馨影像世界里推陳出新，獨樹一幟。

自編自導：從“為銀幕寫作”到自我影像宣泄

九七年后可謂是王家衛“春光乍泄”的“花樣年華”。這個被稱作亞洲四大后現代電影大師的編導，依然通過內心獨白來宣泄現代人的情感壓抑和內心空虛。從1997年的《春光乍泄》和2000年的《花樣年華》，才開始慢慢向劇情片靠攏，而在《花樣年華》里我們才終于看到一部稍顯完整的劇情片。王家衛在春光乍泄之后風光依舊。

徐克在黃飛鴻的陰影里繼續他的妖魔鬼怪劍俠匪盜之路，《小倩》《蜀山傳》《黑俠2》，光影依舊。他活在特技虛幻的抑郁世界里，依然在編制自己的影像迷夢。

王晶是香港最市場最多產最娛樂最搞笑的影人，色情、暴力、賭博是他慣用的商業元素。我們熟悉的《賭俠1999》《千王之王2000》《有情飲水飽》《赤裸特工》《黑白森林》《絕種好男人》《野蠻秘笈》等都出自他手。他的劇作海量，卻從來都不那么高雅，但是在90年代的香港，王晶十年票房累計五六億港幣，并且挖掘了一大批當紅的明星。

陳果從香港回歸開始一舉成名，回歸標志性編劇就是陳果。陳果從1997年《香港制造》開始，《去年煙花特別多》《細路祥》《榴蓮飄飄》《香港有個好萊塢》《人民公廁》，是對香港回歸十年最好的電影禮物。

盜亦有道：被好萊塢傾情克隆的《無間道》

今年奧斯卡的最佳影片和最佳導演兩個重頭大獎都被改編自港版《無間道》的《無間道風云》收入囊中。這是黑幫電影“骨灰””級導演馬丁·斯科塞斯的勝利，更可以說是香港電影在好萊塢的成功軟著陸。《無間道》是麥兆輝和莊文強編劇的精品之作，卻被好萊塢的大腕編導傾情克隆。《無間道風云》的成功，讓好萊塢開始重視香港的編劇實力和技巧。

麥兆輝、莊文強倆人可謂是一對黃金搭檔編劇。他倆合編的劇本有《無間道》《頭文字D》《傷城》等。有這樣優秀的編劇精誠合作，華語電影的奧斯卡之路將不會遙遠。

譚家“父子”：江湖歸人與后起之秀攜手共進

譚家明淡出香港影壇16年，16年后的今天他和田開良“父子”二人攜著《父子》重出江湖。譚家明“父子”也因《父子》而獲得香港金像獎最佳編劇獎。譚家明的弟子杜致朗編寫過《江湖》《霍元甲》，麥曦茵參與創作《大丈夫2》也已初露鋒芒。無疑譚家“父子”為回歸十年香港電影抒寫了漂亮的一筆，后起之秀不可低估。

無論是純粹編劇、自編自導的影視天才，還是后起之秀的不凡之作，都為回歸十年的香港電影涂上一層流光溢彩的暖色。也因此，香港電影才在憂傷迷茫的復雜情懷下花開無數，鮮艷異常。

香港回歸十周年之攝影篇

文/許小周

影界泰斗——黃岳泰

黃岳泰出道很早，作為香港攝影家協會主席、攝影界泰斗，他20世紀70年代已是邵氏干將，80年代做過電影導演。入行30多年共拍120部電影，至今已是徒子徒孫滿天下了，著名導演劉偉強便是他的徒孫之一。他是獲得香港電影金像獎最佳攝影最多的人，六屆金像獎最佳攝影得主，僅香港回歸后，他就獲得了五次金像獎，并且還創紀錄的蟬聯了三屆，即第十七屆的《宋家皇朝》、第十八屆的《不夜城》、第十九屆的《紫雨風暴》。

黃岳泰的實力毋庸質疑，每一幅畫面都如油畫一般。那透過窗戶玻璃飄揚的雪花，那透過樹枝陽光搖曳著的畫冊，那海邊遙望的青島，那狹長的街道……黃岳泰的風格是大氣沉穩的，拍起任何畫面來都如詩如畫、精雕細鑿。黃岳泰的還有一個風格，就是每一部影片都要做到極致。一部片子成功后，他面臨的挑戰是如何突破自己，“我個人對電影的看法是，永遠不強調個人風格。我自己追求的是變化，如果讓我選擇，我的每部新戲都希望跟一個新導演合作，可以多吸收不同的藝術風格。”

藝術世家——鮑德熹

我們大多數人對鮑德熹的了解還是從李安的《臥虎藏龍》才開始的，其實鮑德熹也是出身于演藝世家，父親鮑方是著名演員。他從小熱愛藝術，在廣州讀完中學后去美國舊金山藝術學院就讀。1984年回香港后，執導了其第一部影片《爵士駕到》，1986年在方平監制的影片《喜寶》里擔任攝影。后憑借《不脫襪的人》、《九一神雕俠侶》和《白發魔女傳》奪得香港電影金像獎的最佳攝影，并憑借《臥虎藏龍》勇奪奧斯卡最佳攝影獎，并第四次捧起香港電影金像獎的最佳攝影獎。2006年他又憑借《如果·愛》再度捧起了香港電影金像獎的最佳攝影獎。

鮑德熹的攝影風格凝重唯美，又勇于求變。在《臥虎藏龍》中，他拍攝的“竹林打斗”這場戲中，青青的竹葉隔在鏡頭和人臉中間，來回穿梭，并且運用升格的技法，造成了一種浪漫、迷離的感覺，讓所有的觀眾為之傾倒。2005年他又拍攝了華語電影的第一部歌舞片《如果·愛》。這對于缺乏歌舞片傳統的香港電影，甚至整個華語電影的攝影來說，無疑都是一次巨大的挑戰。鮑德熹在拍攝中為了達到歌舞片抒情性較強的效果，大量使用了精致艷麗的光線和豐富的高飽和度的色彩，比如純黑和純白，大塊的紅和極具現代韻味的藍。在藍色的背景下，天上飄起了潔白的雪花，金城武和周迅相擁在一起便是明顯的一例。移動攝影在本片中也發揮出色，攝影機的運動緊隨演員的舞動，行云流水、一氣呵成。

天真率性——杜可風

杜可風1952年出生，這位長相與米盧相似的攝影師一生大部分時間像風一樣，浪跡天涯。許多人只要一提起杜可風都會把他和王家衛聯系起來，說他是王家衛的御用攝影師。杜可風對此很不認同，他把他和王家衛的關系形容成“老夫老妻”，因為他們合作很多，關系很好。其實自從1981年為臺灣導演楊德昌的電影《沙灘的一天》擔任攝影師以來，杜可風已為許多亞洲著名的導演拍攝過電影。關錦鵬的《紅玫瑰與白玫瑰》，張艾嘉的《我的美麗與哀愁》，張元的《綠茶》，陳凱歌的《風月》和張藝謀《英雄》等。作為一個電影攝影師，他的攝影最大的特點就是把形式當作內容。《花樣年華》中，在融融的暖光照耀下蘇麗珍那23件艷麗的旗袍，精美的食品、升格拍攝的蘇麗珍端雅的作派，再加上那首懷舊的音樂，《花樣年華》成為了一部光影、聲色包裝起來的華貴而又墮落的20世紀60年代都市幻畫。

除此之外，還有那精致細膩的馬楚成；剛硬粗猛的劉偉強；克制隱忍的潘恒生；以及前途無限的黎耀輝、潘耀明、關本良、馮遠文等人。我們相信在電影這個光怪陸離、多姿多彩的藝術中，任何一位風格迥異的攝影師都會找到他們的位置，在光與影的藝術中綻放自己的光芒，創造香港電影的輝煌。

香港回歸十周年之音樂篇

文/金鑫

香港電影金像獎從1982年第二屆開始加入最佳音樂（1997年第十六屆至今：改名為最佳原創電影配樂）的評選。回頭看歷屆金像獎最佳原創電影配樂，我們也許會突然發現，這些配樂，是如此清晰和經典，以至于已經隨風飄逝的電影片段又再次浮現。

像鮑比達的《再生人》、黃霑的《黃飛鴻》、劉以達的《三個受傷的警察》、林敏怡的《傾城之戀》、盧冠廷的《最愛》、黎小田的《胭脂扣》等，影片中的音樂都是香港本土電影音樂史上膾炙人口的經典。

金培達

1997——2007年間，金培達創作有30多部電影音樂作品，也是得獎最多的電影音樂人。《紫雨風暴》獲得臺灣金馬獎最佳電影原創音樂獎，《星愿》、《忘不了》、《如果·愛》及《伊莎貝拉》讓他四奪香港電影金像獎最佳電影原創音樂獎，更不負眾望的憑借《伊莎貝拉》第一次為華人奪得了柏林國際電影節最佳電影音樂銀熊獎。

金培達說過用音樂要準，而不是多。他的音樂總是能夠適時的出現在影片中，用音樂來表達電影情緒，這時音樂就是對白，音樂就是人物要說的話。《如果·愛》中生命不可錯過的愛、抗爭與堅持，《三更》中大提琴的孤獨感以及男主人公被車撞死時高亢男聲歌唱的悲哀無奈，在《伊莎貝拉》中借用葡萄牙的異域滄桑和中國的神秘矜持造就了低調感傷觸動人心的音樂語言。

陳光榮

如果說金培達的音樂充滿了文藝氣息，那么陳光榮的音樂則略帶商業而不媚俗且深入骨髓的獨特氣質。從他初次獲獎的《風云雄霸天下》到風靡一時的《無間道》系列，再到《殺破狼》、《頭文字D》、《傷城》，現在陳光榮和劉偉強似乎已經是杜可風和王家衛的關系，彼此不可或缺。他的電影音樂可以獨立于電影之外而流傳于世，并非僅一件附屬品。

《無間道》系列電影是香港電影的神話，音樂是它的精華所在。無間之界，人的生死有時只在一線之間。黃警司墜樓殉職，陳永仁站在那里看著這個如父親般的人，無力而痛心地看著他消失，此時再多的哭喊和言語都已徒勞。輕柔的鋼琴、憂傷的女聲如泣如訴讓我們無法控制悲痛和淚水，他的音樂越來越能抓住主人公和觀眾的情緒。

香港是一座怎樣的《傷城》。只有土生土長的音樂人才能入骨的用母語表達母體，它的中國傳統、它的西方經歷、它的浪漫氣質、它的悲傷迷亂，所有的一切都在陳光榮跳動的音符中，與畫面天衣無縫，極具穿透力和感染力，產生強烈的震撼與沖擊，彰顯了他作為金像獎最佳配樂師的深厚功力。

黃英華

香港這十年內許多優秀影片的配樂常常缺不了黃英華+杜琪峰/周星馳的影片（《槍火》《暗戰》《暗花》《喜劇之王》《少林足球》《功夫》《鐘無艷》等）。《功夫》可以說是黃英華作品中最為耀眼的，開篇悠揚到輕松詼諧直至中部劍拔弩張、結尾歸于平靜，音樂與情節融洽和諧，灑脫流暢。《將軍令》、《大渡河》、《小刀會》、《十面埋伏》《東海漁歌》等民樂的改編和運用，恰到好處的表現了主人公的不甘寂寞、滿腔豪情、豁達血性和男人的甜蜜柔情。他將傳統與現代、藝術與商業、古典與流行充分結合，融會貫通多種音樂形式，對中國民族音樂的精華進行了精心編排。和著音樂，我們仿佛感到了功夫的生命和電影音樂人創作作品的淋漓盡致。

香港回歸十周年之完結篇

文/文源

一九九七年七月一日，當五星紅旗高高飄揚在了這個對于普通大陸居民來說充滿神秘色彩的小島上，人們通過各種渠道來獲取它的信息。而電影作為現實生活的一扇窗，向我們展示了活色生香的香港生活。生活的基礎不過就是“衣食住行”，取景于香港的影片，在這彈丸之地來來回回，讓我們覷見了香港生活的一斑。

衣之影

香港是亞洲的購物天堂。電影中出現的時裝店，很少有男人光顧。好像只有《殺手之王》中的曾志偉為了包裝“冷酷殺手”李連杰，為他在時裝店里試了一套又一套靚服。《孤男寡女》中的鄭秀文稍有神經質，經常會為了感情問題失控而去瘋狂購物，在購物中心卻又失神地丟掉買來的東西。在與心儀的人約會前，換了一套又一套的衣服，最終氣餒，選了最普通的。通過購衣與穿衣活靈活現的刻畫了一個女子在現代社會下承受的壓力以及在愛情面前的小女子心態。最瘋狂的恐怕要數《購物狂》中的張柏芝了，到處搜羅新款名牌，一買就停不下來。隨著她的瘋狂“血拼”，我們也跟著過了一把奢侈品消費的癮。《寶貝計劃》中古天樂為了討好有錢的女友，帶著她購物，結果連藏在鞋里的私房錢都沒能保住。女人無法抵抗漂亮的衣物，男人無法抵抗女友的要求，這個世界真有趣。

食之影

“吃”在香港不僅僅是果腹那么簡單，從95年的徐克的賀歲片《金玉滿堂》（又叫《滿漢全席》）就可看出端倪。在此片之前之后分別有黎明主演的《伙頭福星》和周星馳主演的《食神》，這兩部影片將大排檔的香港地方特色和平民廚藝的大眾化趣味表現得十分出色。《花樣年華》當中，張曼玉穿著美麗的旗袍，裊裊婷婷地搖曳生姿，也不過就是為了去買一碗餛飩面。在香港，許多人都能向你指出，赤柱的美利樓，就是梁朝偉和鄭秀文分手前最后的晚餐的地點；銅鑼灣的金雀餐廳就是《花樣年華》中梁朝偉與張曼玉談話的西餐廳。蘭桂坊的酒吧街則常常締造出浪漫的邂逅，《天生一對》、《孤男寡女》的男女主角就是相逢在這樣的餐吧中的。

住之影

沒錢的人住的是陰暗潮濕的小平房或是破舊不堪的筒子樓，有錢人住的是海景別墅或是半山的花園洋房，香港的貧富差異，從這一點便看得清清楚楚。這種差別從許多影片中都有表現。例如在《寶貝計劃》中，“人字拖”的父親家里局促的房間擠著一大家子人，而綁架寶貝的富豪家里甚至建造了大型游樂設施。而王家衛的《2046》，住在哪里其實并不重要，不過是房客而已，就像是列車上的旅客一樣，終會成為生命的過客。影片重復著一句話：“你跟我走么”？旅館中的王菲走了，找到了真愛；列車上的王菲沒有回應，轉過身卻流了傷心淚，或許這反映了一種心態——“住”是過程，“走”才是歸宿。

行之影

香港的街道上似乎到處都是車，從側面也反映了香港社會的富裕程度。最受影迷們追捧的還是2005年暑期上映的《頭文字D》，以至于有些孩子會在乘出租車時問駕駛員會不會“漂移”。沒有汽車的人們可以乘雙層巴士、中巴或地鐵，或許也會有一份奇緣。譬如說新近獲影帝的劉青云在《我要成名》中，就是在中巴車上再次與女主角相遇，才有了兩個人命運的轉機。發生在中巴車上的最浪漫的故事當屬爾東升執導的《忘不了》。在這部影片中，張柏芝扮演了一位母親與車主的角色，影片充滿了悲情與溫馨，生動地展示了香港普通百姓生活的艱辛與人情的溫暖。香港交通發達，不但陸路便利，水路與航空也是如此。愛情的“最后一分鐘挽救”通常就發生在香港的啟德機場。我們從前看到的有關于“賭”的片子，故事通常都是發生在海上。《孤男寡女》中，劉德華一路追鄭秀文到碼頭，卻慢了一步，眼睜睜看著輪船離開，這就是尖沙嘴的海運大廈郵輪碼頭。此外，香港還有多處風景區也多次出現在電影當中，比如維多利亞港、中環等等。在愛情片中，往往情侶們登上太平山頂時，劇情也就發展到了頂峰。《無間道》系列的終極篇，曾志偉與陳道明的見面就是在香港的天壇大佛下……

拉拉雜雜說了這么多，實在是香港影片給了我們太多的生活側影。或者當你某一天踏上香港的土地時，你會覺得一切都似曾相識。那是因為你在無數的或靜謐或喧囂的日子里曾與它們不期而遇，在九十分鐘的光影變幻之中一次次地擦肩而過。下一個十年之后，我們還能不能再分得清“大陸電影”“香港電影”呢？

[責編/布丁]