淺談《踩鼓》的演唱藝術風格

《踩鼓》為阮居平作詞，楊小幸、孫萌亭作曲。初為童聲無伴奏合唱，后改編為混聲有伴奏合唱歌曲。已在省內、全國成為各類大賽演唱較多的曲目之一。《踩鼓》之所以受到廣大合唱團的青睞，并廣為傳唱，與其獨特的藝術風格有著密切的聯系。

演唱藝術風格，即對作曲家的合唱作品，通過排練、演唱、達到更完美的實踐藝術風格表現的過程，它包含節奏、速度、旋律、語言等設計、處理，把作曲家的意圖更完美、更生動地具體展現在廣大的聽眾面前。本人曾在貴州大學藝術學院學生合唱團、貴州省老干部合唱團、貴陽市老年大學等合唱團多次排練、指揮《踩鼓》，并榮獲省、全國及世界合唱比賽金獎、銀獎。有一些感受、體會，本文將從《踩鼓》的民族特點與演唱藝術風格進行初步的探討。

《踩鼓》作曲結構是前有“引子”，后有“尾聲”的復兩段體，即引子+||：A+B||+尾聲。

一、引子部分（12小節）、4/4節拍，應采用柔和的輕聲唱法，突出苗族芒筒的“嗡、嗡”聲表現一群苗族男女、老少穿著花衣從大山走來，從天里走來，走向苗家跳花場，歡度節日，慶祝豐收。牢牢把握這一特定意境，盡量用[平直的，沒有顫動的嗓音去模仿芒筒、蘆笙的聲音，由弱到強地把這一幅由遠及近的畫面展現出來。

二、主題部分：即引子+||：A+B：||共35小節。作曲家以3/4、4/4的節拍處理，并巧妙地用5、1、3大四六和弦老模擬苗族踩鼓舞點的聲音。“5”模擬“咚”為敲擊鼓面；“1”模擬“嘎”表現打擊鼓邊緣；“3”模擬“的”是鼓棒的相互敲擊聲；同時也把蘆笙、忙筒的聲音音樂化，鼓點音量逐漸加重，節奏速度越來越快，充分表現苗族人民文化的民族特點與粗礦豪放的性格，進一步形成高潮，再適當插入苗族舞蹈動作及女高音飛歌的高亢音調，更是起到畫龍點金的作用，一次又一次的高潮，把觀眾一起帶入歡天喜地、熱鬧非凡的氣氛之中。指揮不僅預先對每段的節拍、節奏、速度、音量等都要設想、設計好，并反復與演唱者在排練中磨合，融為一體，才能獲得一個完美無比，和諧統一并具有濃郁民族風格的合唱音響。

三、尾聲。共7小節，節拍為4/4。高潮之后，并逐漸由搞到低、由快漸慢，加入適當的舞蹈動作，邊唱，邊物、再次進入高潮，在高亢飛歌聲，緊迫的鼓聲、蘆笙、芒筒聲與歡呼吶喊著“梭略（好得很）”聲中突然結束，從而達到聲已斷，音猶未了的音樂最高效果。

《踩鼓》的演唱風格筆者認為既要建立在美聲唱法的基礎上，追求合唱音響的和諧、統一。又要大膽借用民間歌手的演唱方法去展現苗族人民粗曠豪放的性格。

以上為本人在排練、指揮《踩鼓》的點滴體會，《踩鼓》歌曲的民族的藝術風格是十分豐富的，還可以不斷探討，挖掘和提高。有待以后在實踐中不斷的努力，深入研究、發展創新，為本省的群眾性合唱事業繼承發展而努力奮斗。