北京作為各種文化藝術的聚集地,近幾年藝術的勢力逐漸發展壯大,不論是音樂、繪畫、雕塑、攝影還是Video,只要打上藝術的烙印就會備受人們的追捧,不知不覺中藝術也成為了一種時尚的標簽。酒廠藝術園、草場地藝術區、索家村、通州濱河小區、宋莊小堡村等藝術區都在慢慢的發展、壯大,被越來越多的人所熟悉和喜愛。而798 藝術區作為北京藝術區的典范,已經發展成為每天吸引大批的國內外參觀者游覽、并于幾年之內迅速在國內外產生巨大影響的中國藝術代表地。而798藝術節則是一次藝術的集中展示,再加上已經8 歲的在海淀公園舉辦的迷笛現代音樂節和被一年一度的“相約北京”點燃音樂圣火的朝陽公園,一場戶外藝術的盛宴將在“五一”拉開帷幕。如果你同樣熱愛藝術,何不抽出幾天時間,投身到藝術的領域,看看798 藝術節的展覽,到朝陽公園、海淀公園感受音樂帶給人們的改變和感動。
70 后藝術新生代2007北京798藝術節
1主題展——抽離中心的一代
策展人:朱其
形式:繪畫、雕塑、攝影、Video、裝置等
時間:4月28日~5月12日
地點:706大廠房
70后一代正在表現出一種抽離中心的自我特征,這尤其表現在70 末和80 后藝術家身上。新一代藝術家不再抵抗或者歸順主流,而是表現出一種可愛化、自娛自樂、自我滿足的離中心主義傾向。這種特征也表現在他們的藝術中,他們自我、幻想、可愛、游戲化、自我激發,沉浸在一種以個人為單元的想象世界。

藝術家及其作品
崔岫聞
1990年畢業于東北師大美術系,1996年畢業于中央美術學院第八屆油畫研修班,職業藝術家。
李繼開
2004年畢業于四川美術學院油畫系獲碩士學位,現任教于湖北美術學院動畫學院,主要從事架上繪畫藝術創作。
徐弘
1970年生于四川重慶,1993 年畢業于南京藝術學院美術系,2000年參加“散雄”胡亂發聲樂隊,2002 年組建“聯合劇社”。
申大鵬
1983年生于大連市,2002 年考入天津美術學院油畫系。2005 年參加“天津馬利油畫展”獲一等獎,2006 年參加“ 超驗的中國”當代藝術展。
朱其:“對于藝術,接觸、了解最重要,完全懂了也不用看了?!?/p>
朱其
798藝術節總策展人,《藝術地圖》雜志主編,著名藝術批評家,獨立策展人,曾策劃“70 后藝術——市場改變中國之后的一代”等藝術展。
為什么把本次798 藝術節定位在70 后的藝術家?
前些年在媒體上主要是宣傳五六十年代的藝術家,而這幾年比較活躍的、有創新的主要是70 后藝術群體。我覺得作為一個藝術節還是應該介紹國內當代藝術最有活力的群體,應該給年輕人更多的機會。
您覺得70 后藝術家有什么特點?
從藝術風格上說,他們所關注的題材,尤其是圖像,比如說卡通藝術,基本是上幾代人都沒有做過的。70 后藝術群體正好成長在中國社會轉變時期,這一代人所受的影響,公共性、流行性、商業性比較強一點。他們社會生活的經驗,跟大眾有交叉部分,這樣就可能令他們的作品更容易被大眾所接受。
您在選擇藝術家和作品的時候有什么標準?
從視覺圖像來說,也不是所有的70 后藝術家都在做同樣的東西,有些人可能還是在傳統領域,畫水墨畫或古典油畫。而我們選擇的70 后藝術家是在尋求一種新的視覺突破,在試圖去做一些很新的視覺樣品,包括新媒體藝術、一些新的藝術媒介,像動畫FLASH、VIDEO藝術,包括繪畫方面,他們吸收了漫畫圖像或攝影圖像,就是所謂的攝影繪畫,把照片的圖像運用到畫中。我們所選的70后藝術群體是那些進行藝術實驗、探索的藝術家。
作為藝術節的總策展人,策劃此次藝術節想達到什么樣的效果?
藝術節可能有兩個部分。一是應該展示國內當代藝術比較前衛的最有活力的這樣一批藝術群體的作品,核心還是學術性。二是798 畢竟是一個公共平臺,社會來關注藝術的窗口,肯定是需要有一定的引起公眾關注的部分,這主要是指它的時尚性、另類性,更多的體現一種生活方式。這部分像一個叫“買得起的藝術”的單元,預計展出幾百幅畫,平均每幅畫的價格都在8000 元以下?,F在好的當代藝術作品都賣得很貴,幾百萬一幅都有。所以做這樣一個單元能跟公眾實際意義上產生互動。還有音樂演出,仁俱樂部策劃了一個在戶外的活動,把一條路封死,有十幾個樂隊在里面演出,多媒體表演,大家可以盡情欣賞演出,喝啤酒。這些活動不一定是代表最前衛最學術的藝術,更多的是希望公眾參與關注,有一定的時尚性和娛樂性。
請您針對那些熱愛藝術但又不是專業人士的人,推薦一些展覽?
“70后藝術展”是很不錯的,其中的一些繪畫、雕塑、圖片,與一些白領和藝術愛好者的視覺經驗比較接近,可能普通人會比較愿意看。還有一些音樂演出、戲劇演出應該看看,舞蹈表演雖然有些前衛,一般人可能看不懂,但仔細看還是能懂。我覺得不一定看得懂才看,接觸和了解比較重要,完全懂了也不用看了。
在這里首先要澄清一個概念,“2007 北京798 藝術節”和以往的大山子藝術節是不同的,雖然舉辦的地點都是798 藝術區??梢哉f黃銳( 往屆大山子藝術節總策劃人)和798 的分道揚鑣把朱其推到了舞臺的中央,雖然接手后的準備時間不足2 個月、活動還存在這樣那樣的問題、總策展人甚至還需要協調場地等諸多瑣事,但這都無法阻止798 藝術節在陣痛中誕生。第一屆798藝術節就像此次藝術節主推的70 后新生代藝術家一樣,成長的道路布滿荊棘,可更符合時代潮流的適應能力、更寬松的環境、更靈活的形式是屬于他們的,這就讓本次藝術節以及70后藝術家更廣泛的被大眾所接受。
2影像單元——八大美院影像展映“八美涂”
八大美術學院包括中央美院、中國美院、清華美院、西安美院、廣州美院、四川美院、魯迅美院、湖北美院,此次展覽邀請了近年在?;蛘咭呀洰厴I的美院學生,把已經完成的或者準備完成的作品集中在一起。按照紀錄片、實驗短片、藝術影像、動畫片等幾個單元放映。
楊子:“如果真的喜歡,人人都可以接觸藝術。”
楊子
中央美術學院教師,實踐社創辦人,藝術策劃人,曾策劃獨立影像活動。
此次展覽在地點選擇上有什么特點?
這次展覽暫定了兩個地點,一是洞房咖啡,還有就是現代書店藝術書屋。洞房咖啡的空間相對來說是個比較開放的空間,像一些比較實驗的作品,跟環境無關的一些影像作品在這里展示比較好,而有些需要比較安靜的環境可能會選在書店。
您在八大院校中選擇作品有什么原則嗎?
這次798的藝術節主要動機是推動一批中國藝術家的新生代力量,因此在影像這一塊我們也想主要體現80 后的影像。
您舉辦這樣一個影像作品展的目的是什么?
繪畫也好、裝置藝術也好、行為藝術也好,相對于影像創作來說更早一點。因為技術上的限制,影像藝術的創作是從90 年代末才開始多起來的,跟其它藝術創作相比有很大的差距,在這一塊更有可能跟國際的藝術走向同步。我們覺得很有必要來推動新生代的影像作品,能夠讓他們有機會來展示。而且在整個藝術展覽的氛圍中,也不要將影像展覽排除在外。
這次展覽具體有些什么樣的作品展出?
現在還沒有確定下來是什么,不太好說,但我們會根據作品做互動環節。
怎么互動,形式有變化是嗎?
形式還是比較傳統,細微的地方會不同。洞房咖啡有一些空間優勢可以利用,具體要根據影片本身來判斷。
大概會有多少作品?
我們現在定的是每個美院大概10 部作品。一共100 部左右,每天都放映不同的片子。
參展作品和傳統意義上的作品有什么區別?
紀錄片和劇情片是傳統意義上的東西,實驗短片如果只是在影像造型上的實驗,也不算新的東西了。國外三四十年代都作了很多這樣的嘗試,只不過媒介不一樣,那時候用膠片,現在用數碼媒介,更重要的是跨媒體間的創作。有時候媒介也可以成為藝術家的語言,這個在影像上的體現更靈敏,影像創作在藝術圈里相對晚一點,所以靈活性更多。比如聲音的介入,包括跟行為之間的互動,這些東西在影像上體現得比較明顯。
有沒有想過怎么吸引普通人?
如果真的喜歡,人人都可以去做。當代藝術的潮流與大眾越來越近。
3影像單元——IDAA 國際數碼藝術家聯合會新媒體藝術展
策展人:徐大為
形式:Video 短片
時間:2007年4月28日~5月12日
地點:798創意廣場4號場地
IDAA 國際數碼藝術家聯合會是一個總部在澳大利亞墨爾本市的國際性數碼藝術組織,它在世界范圍內為新媒體藝術以及數字藝術活動起到了重要的推動作用,其藝術家成員幾乎遍布世界所有國家。經過幾年的時間成長與發展,它已成為與美國SIGGRAPH、英國ONEDOTZERO 并列的世界三大數碼藝術、新媒體藝術大展的組織。
徐大為:“IDAA將給普通人帶來藝術上的視覺享受”
徐大為
北京電影學院動畫學院教授,新媒體藝術家,藝術策劃人,曾策劃國際新媒體藝術展。
“IDAA 國際數碼藝術家聯合會”是個什么樣的組織?
一開始它是一個基于網絡的虛擬組織,當時是一個澳大利亞人在網絡上招集一些藝術家,展示各種數碼作品,當然他本身也是一個藝術家。后來他就想做一個專門關于數碼藝術的作品展,從2001年開始做這個展,到2007年已經做了6屆,影響越來越大。這個組織在選擇作品的時候有這樣一個原則:它不是由作家自己推薦藝術品,而是在世界各國的藝術家作品中進行挑選,選中后再向藝術家發出邀請,這在無形中就擴大了選擇面。
IDAA 選擇作品的標準是什么?
現在這個組織中有9 名不同國家的核心評委會成員,每年我們9 個評委會提供一些自己國家的、我們認為對數碼藝術有所貢獻的藝術家及他們的作品、簡介,加在一起應該有1000件左右的作品,然后經過組委會投票,從中選出五六十件作品進行展覽。
此次798 藝術節里的IDAA 展覽是常規展覽嗎?
這次應該算是一個分會展,主要是由于藝術節希望加入一些國際藝術的成分。而此次展覽我們選出的是近3 年來IDAA 中比較精華的部分,是IDAA的濃縮版本,它主要以Video 藝術為主,大部分作品都是各種藝術手段的合成,有些類似于電影大片中的特技鏡頭,只是它不是對現實的記錄,而是為表現藝術家的藝術創作服務。
此次藝術展的作品您最欣賞的是哪一部?
這次我們展出的作品都是以Video 短片滾動播放的形式展現給大家,7 部作品都是我從上百件作品中精心挑選出來的,我都很喜歡。如果說相對更喜歡的,應該是彼得· 格林納威與霍凱的《塔瑟· 盧帕》。
對于那些熱愛藝術但又不是專業人士的人來說,這樣的藝術展會不會看不懂?
我們接觸流動影像最多的當然是電影和電視,而流動影像多數時候被稱為大眾傳媒,那它自然就是為大眾準備的,所以流動傳媒本身就會更容易被大眾所熟悉和接受。Video 藝術雖然不同于電影和電視,剛開始看可能會有不明白的地方,但是它畢竟是屬于流動影像的一種,接受起來不應該會有太大的困難。而IDAA 的作品還是比較強調觀賞性的,可以給人們一定的視覺享受。
4音樂單元——“2007 聲聲不息”系列演唱會
地點:大窯爐
門票:成人50元/場學生30元/場
邀請樂隊——廢墟樂隊
時間:5月5日20:00
廢墟的音樂風格為迷幻吉他搖滾,組團八年,一直堅持獨立精神,早已是當今樂隊中另類、迷幻搖滾的一面旗幟。其音樂將詩意的歌詞與主唱周云山“動聽時動聽, 撕裂時撕裂”的嗓音巧妙結合,充滿了殘美的氣質和夢幻的色彩。音樂中體現出的迷幻、唯美的氣質反映出一代青年刻骨的生命體驗以及對社會現實的關注。
邀請樂隊——趙已然(民謠專場)
時間:5 月10 日20:00
趙已然是北京老一代搖滾鼓手,他的歌聲,無論翻唱還是創作,都帶有濃重的布魯斯和西北民歌風格。在這方面,迄今為止,尚未有過任何華語歌手達到過他的境界——讓布魯斯和民歌融合得天衣無縫,以至于你寧可相信布魯斯就是西北街頭小伙、六盤山下農民流傳的聲音。他的演唱和吉他技巧同樣民間、隨意而又堪稱精湛。
邀請樂隊——美好藥店樂隊
時間:5 月12 日20:00
小河所屬的“美好藥店”樂隊已被視為當代最有希望的一支,是中國搖滾樂向獨立音樂進化的標本。他們曾經是超現實主義的民謠搖滾,曾經是中國最純粹的行為藝術團體,曾經是向實驗和即興過渡的混亂的狂歡#8943;#8943;現在這一切仍然在發生著,絲毫沒有停下來給人鑒定的可能。
有空再瞧瞧這些
影像單元——“龍的變身”當代攝影展
90年代以來的中國當代攝影逐漸在國際上崛起,并且形成當代攝影收藏市場。而此時的中國正在進行一場史無前例的超級變革,中國正在進行一場徹底的“龍的變身”,從景觀、內心和藝術觀都在發生深層次的變化。這種變化目前已經超出了對于傳統的反叛、尋求現代中國的模式和對西方文化的抗拒性學習的階段,是自成一體的新結構和自我狀況。這種變化目前已經超出了對于傳統的反叛、尋求現代中國的模式和對西方文化的抗拒性學習的階段,當代中國正在形成中的自成一體的新結構和自我狀況,已經越出了中國19 世紀末以來試圖變革的文化和經濟傳統,實際上正在產生新的自我特質和社會模式,并因此定義中國的未來走向。
時間:4月28日~5月12日
地點:798 創意廣場4 號場地
獨立影像——獨立影像展映及研討會
中國的獨立電影,正在經歷一個從自發到自覺創作的過程。獨立電影已經成為更加廣泛的人群表達自己的意見和看法的一種有力的工具。更為重要的是,它們反映我們這個經歷急遽變化的社會,追尋我們真正空白的曲折歷史,反映我們這個年代的人們的哀傷與憂慮,共同的對時代的切膚之痛。
時間:4月28日~5月6日每天14:00
地點:東八時區藝術書屋
音樂單元——多媒體音樂節
“閃亮798”多媒體路演活動,是整個藝術節中的壓軸戲,強烈地吸引北京地區及國內外熱愛音樂的人的廣泛關注,在真正意義上將798 推向社會,使人民群眾更多的參與藝術活動。并使798 成為人民群眾與藝術產生互動的中心。此次活動旨在深度開發798 的環境資源,完善自身創造效益的機能,煥發其活力,加速798 這個藝術基地更具社會公益與市場化的進程。建立798特色的管理機構與藝術機構“雙贏”的模式。為共建社會主義和諧社會中文明的798 藝術區,作出有益的嘗試。
時間:2007 年4 月28 日~5 月2 日
地點:798 東街
戲劇單元——西班牙戲劇《帝國》
La Fura delsBaus 是一個不斷經歷更新的劇團。從它1979 年建立開始,就在表演藝術領域嘗試新的挑戰,他們的場景表演很大的影響了國際觀眾和評論家。毫不夸張地說, 自從1983 年Accions 的上演,La Fura dels Baus 已經成為世界范圍內數以千計的“信徒”為之狂熱的團隊?;谒麄兌嗄陙淼募w創作,La Furadels Baus發展了自己的語言、風格、審美。如今,劇團在4 個大洲的2500 多場表演已經擁有了三百萬多的觀眾。自從90 年代以來劇團在戲劇寫作、數字劇院、歌劇、大型演出及電影領域,不懈地嘗試、探索和進化著。
時間:4 月30 日19:30~20:30
地點:798 創意廣場3 號場地
演出單位:西班牙La Fura Dels Baus 劇團
舞蹈單元——悶騷豬斷章:斷裂與重合
“悶騷豬斷章”的斷裂性將立于主題斷裂的基礎上進行——即“悶”與“騷”自成其章。而在分立的兩章中,獨立的動作元素、自成一脈的聲音元素,以及絕對化的空間分割是作品斷裂性的直接體現。傳統舞蹈中,舞蹈與音樂、舞蹈與場景,幾乎無法決裂,其間音樂與場景幾乎作為作品的附屬存在。“悶騷豬斷章”將嘗試把動作元素從聲音與場景中分離出來,在動作內部建立發展線索。與此并行與“悶”“騷”相切合的聲音主題、獨立空間。從而在作品中勾勒動作、聲音、空間并立的局面,是以此作為動作空間探索的新途徑。
時間:4 月28 日~5 月12 日期間
地點:798 創意廣場3 號場地
時尚單元——買得起的藝術
這次在798 大山子藝術節上舉行的“ 買得起的藝術”的活動,實際上是希望能通過這個活動給公眾提供一個能購買一些相對“平價”的藝術品?;顒拥某霭l點是想通過這個活動對目前盲目飆升的藝術品市場現象提出自己的看法,并希望以此方式為藝術品特別是當代藝術品走進大眾生活找到一個解決的辦法。隨著人們越來越多的開始關注藝術,藝術的價值也在不斷攀升,這讓很多普通人渴望擁有一件藝術品成為奢望。而在此次藝術節上,將展出500 多件價值在8000 元以下的藝術作品。這些作品多數由70 后藝術家所創作,他們雖然現在可能沒有什么名氣,但今后的發展前景良好,因而他們的作品將很有收藏價值。
時間:5 月3 日~5 月12 日
地點:798 創意廣場18 號場地
中國最大的露天音樂節 海淀公園黃金周會一迷笛音樂節
被萬千搖滾樂迷奉為“每年必過節日”的“迷笛現代音樂節”將于5月1 日至5 月4 日在海淀公園拉開帷幕。迷笛音樂節已經有了8 年的歷史, 如今這一品牌形象已深深的扎根于樂迷心中。不論時間、天氣、交通、票價會出現怎樣的變化,仍然都會吸引來自全國各地的樂迷,帶著狂放的熱情涌入海淀公園這片北京市內較大的草地。演出主場地內至少能保證數千名樂迷共同搖擺,再加上分散流動的樂迷,全場人數年年突破萬人。
一年一度的音樂節現已進入最后倒數階段,今年的音樂節與往年不同的是,綠色與和平將成為主題貫穿始終?!懊缘熏F代音樂節”是中國最大的露天音樂節,是中國搖滾樂迷的狂歡節。作為“迷笛現代音樂節”的協辦單位之一,“綠色和平”將在音樂會上發布國內和國外音樂人為“綠色和平”創作的歌曲。在策劃的展區中,他們將帶領現場觀眾走進環境惡化的世界,傳遞這樣的訊息:地球只有一個,它需要行動,需要改變。
時間:5月1日~5月4日
地點:海淀公園
注意事項:自備盤腿坐地大花布、易拉罐啤酒、無殼花生米、大白兔奶糖、垃圾袋。
第一舞臺:
這是音樂節的主舞臺,將會有近30 支中國樂隊和12 支國外樂隊到場參加演出。其中中國樂隊演出陣容如下:新褲子、重塑雕像的權利、后海大鯊魚、Dengel、TooKoo、糖果槍、麥田守望者、Subs、腦濁、The Verse、子曰、廢墟、瘦人、夜叉、AK-47、窒息、零一、肆伍、反光鏡、潛水艇、扭曲的機器、飄、癡人、面孔、瑞王墳、風滾草、自畫像、巫師來了、蘇陽與樂隊等。
第二舞臺:
這是音樂節的副舞臺,由吉他中國網站協辦的第二舞臺同樣也將有28 支中國樂隊和12 支國外樂隊進行表演。
第三舞臺:
這是音樂節的電子實驗舞臺,該舞臺是由“Sub Jam- 觀音唱片”負責監制的電子音樂家的表演舞臺,內容包括:電子實驗音樂、先鋒音樂家與樂隊、音樂裝置藝術展示等,是一個由20 余名電子音樂家共同演繹的有別于其他舞臺音樂形式的非常有意思的表演區。該舞臺將在第四天特別推出“民謠日”,屆時將有5 支民謠樂隊及5 位民謠歌手為觀眾獻上精彩演出。
第四舞臺:
這是音樂節的舞曲舞臺,該舞臺由凹凸文化旗下的“焱”舞曲品牌精心打造,將邀請國內外25位DJ 高手,帶來風格迥異的舞曲風格,在四天中全面展示中國電子舞曲數年來的精神與震動。
第五舞臺:
這是音樂節的Hip-Pop 舞臺,作為本屆音樂節的新增舞臺,國內外眾多嘻哈樂隊及高手會在此全力打造Groove 互動空間。
場外舞臺( 星光現場):
該舞臺由洋鬼搖滾和重型音樂雜志監制的大型室內演出,設在北二環的星光現場。5 月1 ~ 4 日,每晚9 點半開始,每天由4 支參加音樂節的中外樂隊進行表演,5 月5 日,晚8 點,為重型音樂的天下:“重型之夜”中外樂隊大型演出。
主要演出樂隊介紹
糖果槍樂隊
糖果槍的創作靈感來源主要是生活中的點滴,人生中難免遇到的親情、友情、愛情,歡樂、憂傷、憤怒,均在樂隊的作品中有所表達。從組隊一開始,這支樂隊就從未想過什么風格。音樂是自由的表現,風格只是人為的限制。如果用一句話總結糖果槍的音樂,那么就是——在旋律中亢奮的宣泄情感,動聽也可以如此之High !
反光鏡樂隊
反光鏡樂隊組建于1997年,音樂風格深受GREENDAY,NOFX 等著名樂隊的影響。曲風清新瀟灑,歌曲瑯瑯上口,積極向上,從而被廣大的中國青少年們所接受。
扭曲的機器樂隊
扭曲的機器樂隊成立于1998 年, 是比較早以Nu-Metal(新金屬)風格見長的一支年輕的樂隊團體。從服裝到音樂風格都能體現出他們的與眾不同。他們將自己的內心世界以快速的語句與旋律相結合的方式表達出來,具有強烈的節奏感與煽動力,通過音樂與聽眾產生共鳴。
面孔樂隊
面孔樂隊成立于1989年,是一支重金屬勁旅,著重于舞臺上的表現。樂隊成立時,成員平均年齡不滿18 歲,同時亦被認為中國最西化的樂隊。1995 年底,面孔樂隊在國內搖滾樂的低潮時刻,在BMG旗下推出了他們的首張專輯《火的本能》。沒有個性,沒有主張,沒有壓抑感,沒有意識形態,面孔樂隊所謂的“四大皆空”,使他們與第一代中國搖滾樂手之間形成了明顯的分野。
AK- 47 樂隊
自2001 年開始,AK-47的身影已經連續四次出現在迷笛音樂節上。從2001 年由于樂隊名氣不大且沒有成員是迷笛學校的學生而險些在報名參演時被淘汰,到2004 年在國際互聯網上被譽為“本屆迷笛音樂節現場最火爆的樂隊之一”,每屆音樂節閉幕,AK-47 得到的評價都比往年要好,這也是樂隊在不斷成熟的最好證明。每次登臺,AK-47 都穿著統一的隊服,軍綠色制服與鮮紅的袖章相互輝映,給人留下極深的印象。
窒息樂隊
窒息樂隊成立于1997 年7 月,風格以敲擊死亡金屬為主。樂隊音樂追求整體速度與力度,并不乏旋律性。作品主題表現多角度的內容,具有很強的人文色彩,以金屬的手法演繹自己所要表達的人生觀是樂隊一直奮斗的目標。窒息樂隊現在已經成為了中國金屬圈中最資深的樂隊,同時也擁有了相當數量的擁護者。
城里的廣場嘉年華 朝陽公園黃金周會二朝陽公園音樂節
一年一度的“相約北京”聯歡活動把五月的北京變成了歡歌載舞的城市廣場嘉年華。2007 年,朝陽公園的禮花廣場、豪華轉馬廣場將迎來自五大洲的近10 個藝術團體,為大家帶來不同風格的歌舞表演。其中主要藝術團包括日本Baby Boo 樂隊、巴哈馬民族歌舞團、巴西施華倫桑巴舞團、加拿大喬治主席樂隊、瑞典禿頭樂隊、意大利迪迪拉木歌舞團、盧旺達國家歌舞團等。
全球藝術精華薈萃,風情各異,一場色彩繽紛、節目繁多的城市廣場狂歡派對即將開演!
時間:5 月1 日~ 5 月4 日
地點:朝陽公園
注意事項:不必場場出席,酌情欣賞即可。
主要演出樂隊介紹
巴西施華倫舞團
巴西施華倫桑巴舞團是由旅居澳門的施華倫和Teresa組建的舞蹈團體,由六名杰出的舞蹈演員組成。舞蹈演員年齡在18 ~26 歲,他們曾在巴西接受過形體訓練,可演出各種不同的舞蹈節目:他們的節目由奇異的巴西桑巴舞,剛健的非洲舞,絕妙的腰舞和流行的爵士舞等舞蹈組成。
巴西施華倫桑巴舞團的衣著艷麗,服裝五彩繽紛,鮮艷奪目,他們的著裝頭飾有時重達5 至10 公斤。該團舞蹈熱情、奔放,極具熱帶風格,具有較高的欣賞水平。
加拿大喬治主席樂隊
希臘裔加拿大歌手喬治· 塞邦尼迪斯博士是喬治主席樂隊的靈魂人物,之前憑著統計學和數學博士學位,曾供職于加拿大政府,但他最終還是決定成為一名歌手。喬治會用很多語言唱歌,除了中文外,他還會英語、法語、希臘語、西班牙語、希伯萊語和俄語等等,但他說自己最喜愛用中文來演唱。
從1998 年第一次接觸到中國民歌《達坂城的姑娘》,之后就迷上了中國,開始潛心學習中文,演唱中國歌曲。喬治從2000 年第一次來中國后,大約每年要來中國三次,還與不少中國歌手合作演出過。前些年的圣誕,在東莞他和崔健同臺表演,并演唱了崔健的歌,很受觀眾歡迎。
喬治一直在加拿大、希臘和中國之間,努力傳遞文化和友誼。他希望能用更多、更動聽的中國歌曲來履行“文化使者”的使命,讓更多的外國人了解中國和中國的文化。
瑞典禿頭樂隊
禿頭樂隊是一支來自瑞典斯德哥爾摩的4 人樂隊,他們的風格涵蓋21 世紀的新搖滾、上世紀70 年代的朋克搖滾以及50 年代的搖滾音樂。
禿頭樂隊成立于2000 年,迄今為止共灌制了4 張單碟。他們多次獲邀于斯德哥爾摩的各種聚會及酒吧演出,其中包括提供重搖滾的西餐廳,在瑞典當地擁有良好的口碑和聲譽,觀眾都很喜歡他們的表演。該樂隊4 名成員的性格各有各的不同,正是這不同的性格的長期磨合為他們的創作之路擦亮了靈感的火花。他們的歌曲大多言簡意賅,多為浪漫或心酸的情歌和時尚搖滾樂曲,聽眾印象深刻。
日本Baby Boo 樂隊
以“ 創作真實”為口號, 從1996 年開始以神戶為據點活躍起來的實力派演唱團體Baby Boo 在2002 年正式出道。之后知名度擴展到全國。如心臟血管般纖細的曲調與絕美的和聲相融合所展現出來的魅力是Baby Boo 團體的最大特點。
2007 年2 月14 日的情人節,Baby Boo 迎來了出道5 周年的紀念日,同日,發行紀念專輯《BabyBoo Best》。今后,將繼續努力讓更多的人能領略到融入每個成員豐富多彩的個性的完美和聲音樂。
意大利迪迪拉木歌舞團
迪迪拉木歌舞團將帶來他們的代表作《自然之聲》?!蹲匀恢暋肥且怀鲆运募镜淖兓癁殪`感,用豐富的音樂手段表現傳統和民間儀式的演出。選取了古代歌曲中的一些片段:漁夫和他們的妻子把一些故事和古老的傳說編成歌曲,在工作中、祈禱和社交活動中歌聲一直伴隨著他們。兩代藝術家同臺獻藝,他們忠實地還原了古代的歌曲,融合了充滿現代精神的演出技巧,加上西西里和阿拉伯風格的傳統舞蹈,使整場演出更加引人入勝。
女中音羅莎· 米斯特萊達是迪迪拉木中唯一的一位演唱者,她的聲音獨特而飽滿,充滿詩意的力量,傳遞著激情和靈感。
