淺談明清官窯瓷器上的高士圖

人物繪畫是明清官窯瓷器圖案裝飾的一個重要內容，涉及到淑女高士、神仙羅漢，以及傳說演義里的各類人物等。在這些題材中，以隱士為主的“高士圖”清新高雅，構圖簡練，對提升御廠瓷繪畫格調與品味起到不可低估的作用。

漢語辭典中，“高士”解釋為“志行高尚之士，古代多指隱士。”《史記·魯仲連鄒陽列傳》中有“吾聞魯仲連先生，齊國之高士也”。這里的“高士”一般可以理解為志行高尚、目光高遠、高雅博學的人。他們往往清高不仕、隱居山野，所以“高士”常與“隱士”緊密聯系。

一、歷代高士圖的主要內容

歷來文人都向往志高博學，反映在他們書畫中的高士題材也不少，最終影響到景德鎮瓷器的繪畫、制作。總體來看，明清官窯瓷中出現的高士圖主要有以下幾種：

1. 王羲之愛鵝

王羲之的書法被歷代大家推崇，其愛鵝的故事也家喻戶曉，民間流傳他曾“寫字換鵝”。《晉書·王羲之傳》記載：“性愛鵝，會稽有孤居姥養一鵝，善鳴，求市未能得，遂攜親友命駕就觀。姥聞羲之將至，烹以待之，羲之嘆惜彌日。又山陰有一道士，養好鵝，羲之往觀焉，意甚悅，固求市之。道士云：為寫《道德經》，當舉群相贈耳。羲之欣然寫畢，籠鵝而歸，甚以為樂。”由于王羲之在書法界的知名度，以他與鵝為中心題材的圖案在明代官窯瓷中時常可見，稱得上是當時高士圖的主要代表之一。另外，因為他寫過《蘭亭序》，所以也有“王羲之愛蘭”一說。

2. 周茂叔愛蓮

周茂叔即周敦頤，原名敦實，為避宋英宗之諱改名敦頤，字茂叔，道縣久佳鄉樓田村人，出生于一個世代書香家庭。后筑室于廬山蓮花峰下的小溪上，取故鄉營道的濂溪來命名，世稱濂溪先生。周敦頤的政績、易學造詣都比較突出，他的散文名篇《愛蓮說》膾炙人口。文中作者借物抒情、托物言志，顯示出他的高遠志趣，在社會上流傳深廣，影響較大。

3. 林和靖愛梅鶴

宋代林和靖癡迷梅鶴，傳說他以梅為妻，以鶴為子。在《山園小梅》中曾經寫過經典名句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”。詩中作者借詠梅表達出“弗趨榮利”、“趣向博遠”的思想。蘇軾曾評價他“先生可是絕倫人，神清骨冷無塵俗”。讀書人身旁點綴鶴、梅，也是一副生動別致的高士圖。

4. 孟浩然愛梅

古代愛梅的文人墨客很多，除了上述的林和靖之外，孟浩然也是其中之一。他頭戴浩然巾，于風雪中騎驢過灞橋踏雪尋梅的畫面，在后世繪畫中經常出現。“孟浩然愛梅”與“林和靖愛梅”比較類似，容易混淆，繪者多用驢、鶴來區分彼此。

5. 陶淵明愛菊

《歸去來兮辭》是東晉陶淵明的著名代表作之一，他一生深受老莊思想影響，放棄仕途，歸隱田園，是中國最具代表性的田園詩人。他同情農民疾苦，企望平等幸福，創作了世人皆知的《桃花園記》寄托其烏托邦式的理想生活。“陶淵明愛菊”引申自其《飲酒》詩中的“采菊東籬下，悠然見南山”，周敦頤在《愛蓮說》中也寫過“晉陶淵明獨愛菊”，因此世人多將該人物并列為四愛之一。

6. 伯牙攜琴訪友（或“俞伯牙愛琴”）

俞伯牙是春秋時人，善彈琴，被后人推崇為“琴仙”，據傳《高山》《流水》《水仙操》都是他的代表作。伯牙所奏《高山》《流水》，曲意皆被鐘子期悟出，譽為“知音”。后來他攜琴拜訪子期，聞知已死，痛心之余摔琴絕弦以謝知音，并言道：“摔碎瑤琴鳳尾寒，子期不在對誰彈？春風滿面皆朋友，欲覓知音難上難。”

7. 操琴吹蕭與對弈圖

“操琴吹蕭”在成化官窯中經常使用，易與“攜琴訪友”聯系在一起。歷史上鐘子期的最大特點是“擅聽”，不曾聞過與俞伯牙合奏，所以該圖人物與俞、鐘無關，應是普通文人悠閑生活的寫照。對弈也是古人消遣、娛樂的常見方式，明清瓷中使用也較多。設計者為烘托氣氛，經常讓對弈者端坐青松之下，構成“松下對弈圖”。

8. 其他高士圖題材

除了以上這些題材外，“竹林七賢”、“米芾拜石”等也比較有名。“竹林七賢”大多描寫晉代七位名士（阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、向秀和王戎）放曠不羈，在竹林下酣歌縱酒的情景。“米芾拜石”源自《宋史·米芾傳》中記載的“無為州治有巨石，狀奇丑，芾見大喜曰：‘此足以當吾拜！’具衣冠拜之，呼之為兄”。總之，隨著瓷器繪畫需求的不斷擴大，歷史中的名人逸事都成為高士圖的題材，出現在官窯瓷器的裝飾內容中。

二、高士圖在元代景德鎮制瓷中的應用

湖北省武漢市文物管理處所藏一件元青花梅瓶上（圖1）出現了“王羲之愛蘭”、“陶淵明愛菊”、“周茂叔愛蓮”、“林和靖愛梅鶴”的畫面，即人們常說的“四愛圖”。類似紋飾在明代成化、嘉靖、萬歷等時期都被御廠使用過，雖然“四愛”內容略有變化，但多少能夠反映出元代高士圖對明清兩代御廠繪畫的影響。

三、高士圖在明代官窯中的應用

據筆者掌握的資料看，明代永樂時期御廠最初使用人物圖案，以仕女、嬰戲為主，偶爾出現胡人舞蹈，高士題材尚未發現。宣德制品繼承永樂遺風，最終形成常說的永宣朝“女多男少”的裝飾特點。高士圖在天順官窯中已經出現（圖2），因為資料太少，所以本文不去深入，估計正統、景泰、天順三朝為明代高士圖制作的初期階段。成化朝的高士圖出現較多（圖3、4、5、6），內容仍以“四愛”為主，加上攜琴訪友、合奏、對弈等，讓人感覺當時的高士圖創作已經相當成熟、活躍。

高士圖在成化朝的大量制作及迅速發展與統治者的思想意識有很大關系。憲宗朱見深是明英宗長子，不滿兩歲時，其父皇親征瓦剌被俘，即“土木之變”。叔父（景泰帝）監國，見深隨后被立為皇太子，但景泰三年（1452年），被叔父廢為沂王，趕出東宮。后來“南宮復辟”，于天順元年三月再次被立為皇太子。他幼時深受叔父排擠打擊，早年受盡坎坷磨難，經歷數次大起大落，這些世態炎涼無疑使他對悠閑、恬靜的田園生活產生無限向往，后來反映在官窯瓷器繪畫上，帶動了御廠高士圖的興起。

這里順便提及一下，成化時期的天字罐極為有名，有些學者指出成化天字罐只有斗彩器，而沒有青花制品，其實該觀點略帶片面。筆者至少接觸過兩種傳世成化青花天字罐，相信隨著景德鎮陶瓷考古工作的不斷進展，將來會有相關證據在御廠遺址中發掘出土。

四愛題材在嘉萬時期制作也不少（圖7—11），因為此時道教意識濃厚，所以人物的衣著打扮經常帶些道家色彩。

比較明代各時期制品，讓人明顯感受到成化朝不論造型、繪畫水準，還是制作工藝都很講究，因此可以推舉為明代高士圖制作的黃金期。

四、高士圖在清代官窯中的應用

康、雍、乾三朝，御廠瓷制作更加講究，官窯瓷在繪畫水準、制胎精細等方面更加挑剔，于是制品表現出來的文人氣息也更濃，促使高士圖制作再次進步。與明代相比，清代高士圖制品的發展主要突出在器型、繪畫內容以及彩料等方面。

1. 器型

明代出現高士圖的制品主要有梅瓶、罐、碗、杯等。相比之下，清代御廠因為發展創新，造型也比以往復雜許多，比如高士圖在花盆、筆筒等器型中都被大量應用（圖12、13）。

2. 繪畫內容

清代高士圖的繪畫內容與明代相差不大，仍以四愛、彈琴、對弈等題材為主。“竹林七賢”、“米芾拜石”出現較晚，算是較有清代特色的高士圖。

3. 彩料方面

明代高士圖的官窯瓷代表作主要以青花、斗彩、五彩為主，清代彩瓷發展壯大后，粉彩琺瑯彩制品（圖14、15、16）又成為主流被大量制作。

五、總結

從明清官窯的紋飾發展看，高士圖可以說是各時期人物畫制作的突出代表，極具文氣的繪畫給御廠瓷器增添了很多書卷氣息。在這些制品中，成化朝最有作為，其繪畫紋飾被后世大量沿用、繼承，為以后的高士圖發展打下堅實基礎。康、雍、乾三朝官窯瓷的再次興起又為高士圖制作帶來生機，不少隱士重現官窯瓷器表面，記錄、描述了那些動人的歷史。

（責編：雨嵐）