青花伴酒香 瓷杯映醴濃

“古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名”。在美酒飄香的中華大地，早期的飲酒者主要為王公貴族和士大夫們。隨著時間的推移，社會上飲酒已蔚然成風，早先作為士大夫們特權的飲酒，已滲透到了民間的每一角落。不僅國家慶典、祭祖敬神、征戰(zhàn)祝捷，而且民間紅白喜事、壽辰慶賀、生兒育女、禮尚往來等，都離不開酒，都要開懷暢飲，一醉方休。隨著飲酒派生的酒文化也日益發(fā)達。詩人墨客三兩相聚，吟詩唱酬，對酒當歌，煮酒賦詩，高談闊論，行令聯(lián)句，曲水流觴，都少不了以酒為伴，以酒助興。

無論是豪飲還是小酌，都離不開酒器，因此，酒器便成為酒文化的重要載體。美酒配上美器，別有一番盎然的酒意，不僅能夠襯托出好酒醇厚的質(zhì)地，而且能夠引發(fā)食欲、增添酒興。因此，酒器一出現(xiàn)，人們就十分注意酒器的造型與裝飾。瓷酒器在酒文化中扮演了重要的角色，尤其是青花瓷酒器，更加顯示出酒文化的雅和純。

青花瓷濃艷的釉下藍色與潔白的瓷胎形成強烈的對比，具有幽靜典雅、樸素大方的藝術效果和光潔耐磨、不易腐蝕、歷久猶新的質(zhì)地美，所以，它一出現(xiàn)就深受人們喜愛而迅速發(fā)展，風靡于世。明代景德鎮(zhèn)所燒的青花瓷器成為瓷器生產(chǎn)的主流，各式青花酒杯更是引人注目，尤其是民窯青花瓷所繪的圖案與中國古代繪畫藝術融為一體，率意、瀟灑的真趣充滿了整個瓷杯，再現(xiàn)了明代匠師們極高的藝術境界。從瓷酒杯上，反映了當時酒文化的藝術檔次在不斷提高，同時，從裝飾藝術的角度上，折射出明代的酒文化是十分雅致和含蓄的。各朝青花瓷風格不同，各有千秋，瓷杯雖小，但其時代特征明顯。

首先，宏博的題材和多樣的紋樣構成琳瑯滿目的裝飾圖案，圖案紋飾突破了歷來規(guī)范化的束縛，出現(xiàn)了大量的寫意花鳥、人物、山水以及各種動物題材的畫面，構圖奇巧，畫法隨意，線條灑脫，時而逸筆草草，自然逼真；時而率意勾勒，形神皆備。特別是嘉靖以來，無論是花卉禽鳥、昆蟲魚藻，還是人物山水、龍鳳瑞獸，無所不備。那種氣韻生動、富有田園詩意的中國畫形式的構圖也異軍突起，生機勃勃的花鳥、悠然自得的游魚……無不以優(yōu)美的姿態(tài)躍然瓷上。萬歷時花鳥紋盛行，鳥的動勢夸張，矯健敏捷，有的棲息于花果枝頭，有的飛翔在翠竹、林蔭之間，有的停立或跳躍在山石、香草之中，各有其態(tài)，各盡其趣。天啟時，往往將各種動植物組合成有一定寓意的畫面，如柳浪聞鶯（圖1），對稱的雙枝柳樹，分椏呈八字形，右面一枝畫一黃鶯。喜鵲登梅（圖2），喜鵲棲于梅樹上，布局均衡，有較強的裝飾性，并包含著對太平與美滿生活的向往和祈求。崇禎時的飛鳳圖，構圖飽滿，飛翔的鳳凰夸張變形，羽毛飄逸瀟灑，形逸而神留。

其次，高度概括、大膽夸張的紋樣形象，是民間青花的另一特色。如“嬰戲圖”（圖3）所展示的藝術形象決不是自然生活的摹寫，而是跳出自然的真實局限，抓住小孩頭大、好動等基本特征，把起步、舉腿、揚臂等動勢加以夸張，就使得這些連五官都沒畫、僅僅幾筆而成的孩童天真活潑的形象躍然而出，使人有“兒時復屆、憧憬胸懷”的遐想，這充分表現(xiàn)了民間藝人敢于取舍，善于傳神。又如“魁星點斗”描繪了天官魁星手持朱筆，于天庭的云霧中正準備點斗。魁星面目猙獰，右足立于鰲頭之上，左腳向后翹起踢星斗，右手握筆，左手執(zhí)墨。圖案不注重刻畫人物的外貌與細節(jié)，唯取神態(tài)，縱筆揮灑，通過疏簡凝練的筆法，生動地描繪出魁星這一人物形象，極富個性。崇禎時，明王朝政權已處在風雨飄搖之中，常見一老者獨立江邊的圖案（圖4），給人不知歸處的蒼涼感。人物畫法很簡略，僅幾筆勾勒而成，甚至不見眼鼻，衣紋與身軀用大片的墨色，構圖干脆利爽，老叟的形象富有神韻。畫面用小橋、草廬、村道點綴，實在是一幅水墨小品。

第三，瓷繪圖樣經(jīng)畫師提煉、演繹之后，均達到極簡約而近乎“抽象”的境地。民窯工匠的作品在自由自在的狀態(tài)之下得到了極大的發(fā)揮。他們不拘泥于形式規(guī)范和法度，而是遵循自我的方式和態(tài)度，大刀闊斧，恣意縱橫，酣暢淋漓。成化時的“蝴蝶”（圖5）、弘治時的“乳虎”、正德時的“海水奔馬”（圖6）、嘉靖時的“魚藻”（圖7）、萬歷時的“站鹿”（圖8），都采用寫意形式進行裝飾。除了用線條外，還利用鈷料暈散的多變層次，取得水墨畫一樣的美感。隆慶時的“蟠螭”（圖9），早期畫得較細致，須發(fā)清晰可見，越到晚期越草率。明末，僅繪一輪廓，畫意更瀟灑，畫筆更簡練。若不熟悉，則難以辨認。民窯工匠力求在動物的神態(tài)上用心，具有粗獷豪放的民間情趣，充分表現(xiàn)了民間青花藝人揮灑自如的精神。

第四，藝術源于生活，民窯工匠懂得“寫生之妙”，注重對生活的觀察，并表現(xiàn)于瓷繪藝術中，充滿濃厚的生活氣息和鄉(xiāng)土風味。正是有了扎實的生活根底，所以，圖案看似隨意勾勒，信手渲染，畫法草率，但布局胸有成竹，涂抹隨心所欲，技藝十分嫻熟。不論是明初“一筆勾畫”成紋的青花，還是成化以來“勾線分水”的畫法，構成的點、線、面無不自由奔放、狂逸不羈，與大膽夸張、高度概括的形象渾然一體。如洪武時的“纏枝蓮”（圖10），描涂流暢，一氣呵成；弘治時的“蓮池”，簡約恣意，痛快豪爽；萬歷時的“梅花”（圖11），點和線的結合，簡潔而又明快，單純而又概括，圖案介于似與不似之間，如此純熟的技巧和筆墨“風度”，在官窯瓷器中是難以見到的。

（責編：雨嵐）