本文通過對十七世紀髡殘繪畫思想的梳理,認為愛國情懷、以“識”為體的繪畫本體論思想是髡殘繪畫取得卓越成就的觀念基礎,雖然其中也有文人自娛思想和游戲筆墨的成分。研究髡殘的繪畫思想不僅對于重新評價十七世紀南京地區的繪畫成就有重要意義,而且對于反思二十世紀的繪畫成就、二十一世紀中國山水畫的創作也有深刻的啟迪作用。
髡殘(1612—約1674),字介邱、石豁、號白禿、電住道人,俗姓劉,湖南武陵(今常德)人,是明末清初著名的愛國高僧,與石濤、程正揆并稱“二石”、“二溪”,為清初“四畫僧”之一。由于髡殘遺留的資料并不多見,在對明末清初繪畫專題的研究上頗為薄弱,本文掇拾有關資料,對髡殘的繪畫思想試作闡述。
一、髡殘繪畫思想形成的相關背景
1、明末清初的繪畫現狀及十七世紀的南京畫壇
明末清初的將近一百年(十七世紀),是中國歷史上變化最為劇烈的時期之一,這一時期同以往的社會相比,出現了前所未有的變化。由于封建體制長期的穩定發展,一方面為繪畫藝術的發展提供了充足的條件,積累了非常豐富的文化資源,到了集大成和進行整理、總結以尋求突破的重大歷史時期,另一方面也為以后的繪畫發展帶來了沉重的傳統負擔。同時明代中期以來商業資本的發展、市民文化的進一步興起,在精神生活中也出現了新的變化,使人們有著新的感受和體驗,也促使繪畫開始出現進一步的發展。明政府的覆滅,異主入主中原,政治上的巨大變動和社會動蕩,更加促使中國畫在明末清初幾十年的時間內迸發出罕見的創作激情,接續晚明董其昌以來的文化傳統繼續推進,使中國繪畫進入了歷史上的又一個高峰時代。……