“王敬恒藝術暨捐贈作品展”評論

前言

回首20余年來中國畫的創新之路，在學院主流繪畫之外，存在著一批潛心中國傳統繪畫，從學畫方法到藝術理想都獨立不群的藝術家。王敬恒先生即是當今中國水墨畫壇上獨具個人面貌的畫家之一。

王敬恒的藝術道路與眾不同，多年來遠離塵囂，寂寞耕耘，對傳統的學習靠自修；對自然的觀察重體悟；對藝術創作重表達內心的感受。因而其山水畫寓山形地貌而得勢，多表現自然生動蒼郁之氣；花鳥畫自由率真，抒胸中獨特的筆墨意趣。他的山水畫和花鳥畫風格各有不同，而背后蘊含著一種共同的觀念，都是在走一條“水墨寫我”的路徑。

王敬恒的水墨畫具有兩個顯著的特點：用情是其一。他將對生活的感受，對人情物理的體驗，歸結為對水墨的感受和體驗。在寫意化過程中找回了水墨畫的原生狀態，寄情述懷，假借水墨表達他的藝術理想、人生理想，同時也實現了他的精神歸隱理想。用色是其二。他在彩墨山水畫創作中所強調的并非僅是作品色彩帶來的視覺效果，而是山水寄情而幻化為色彩和對真我的體悟與再現。表現出鮮活的、純粹的山水畫在當代文化語境中其審美價值和文化價值的體悟與重塑。

此次由中國美術館主辦的“王敬恒藝術暨捐贈作品展”展出王敬恒不同時期作品百余幅，其中包括捐贈中國美術館的60幅代表作。這不僅展示了王敬恒水墨畫藝術的當代意義，也印證了中國繪畫，特別是傳統中國畫遠未走入窮途，而有其不斷探索的變革步履。在這樣的變革歷程中，王敬恒先生自有其不可替代的價值。

中國美術館

中國美術館范迪安館長在“王敬恒藝術暨捐贈作品展”開幕式上的講話各位來賓、各位朋友：

今天中國美術館很高興地在這里舉辦王敬恒先生的藝術展，同時也是他個人捐贈展。對我們中國美術界來說，王敬恒先生是大家熟悉又非常陌生的一位藝術家。所以熟悉，是因為美術界特別是美術研究學界，就我們改革開放以來，中國畫的發展不斷地注意到有一位在四川成都長期地默默地深居簡出地勤奮用功獨創風格的老畫家。所以王敬恒先生在我們的國畫界、美術界大家都隱隱約約地在許多年來不斷地注意到他在中國畫創作上所走過的獨特的人生道路、藝術道路和所形成的非常精湛的高層次的、高水平的筆墨風格和一種對大自然寬闊的作品。但是美術界，特別是社會對王敬恒先生了解不夠，因為王先生很多年以來很少在美術界公開露面，特別是在首都露面。他是一位真正堅守在中國畫創造空間里的老前輩，而由于他學習藝術的獨特經歷，他特別珍惜把自己的人生用到藝術的探索和研究上，而不做在社會上功名利祿的事情。也正是因為這樣，我們才能夠在今天這樣的日子里一次性地觀賞到他的一大批代表作品的機會。否則，他的作品就可能因為各種收藏而分散。敬恒先生可以說是靠著自學努力走進中國畫藝術道路的，在這條道路上他能夠堅守在一種對大自然的懷想之中，而且在筆墨的創新上繼承傳統來探索形成自己的風格。所以當我們在欣賞他的中國畫作品的時候，我們覺得在當代如此之多的中國畫創造之中，還有這樣一位老前輩能夠通過積累形成了自己的鮮明的、而且含有文化內涵上乘的這樣的一種風格。今天在座的很多理論家十分尊重特別關注敬恒先生。像今天在主席臺的嘉賓鄧鴻先生、馮斌先生，很多位都是在80年代就開始注意王敬恒先生藝術獨特的風格和水平；像著名的油畫家程叢林先生專門要趕來參加這樣的開幕式，也就是他們在藝術上特別尊敬王敬恒先生的這樣一種從藝的精神。最為難能可貴的是，王敬恒先生征得他的家庭的一致同意，把一大批精湛的作品捐贈給國家，由中國美術館永久收藏。這項計劃也得到了我們國家21世紀中國優秀美術作品捐贈計劃的支持，所以我們得以在2008年春天在北京舉辦他的展覽。我相信，凡是今天到會的還是即將到會的朋友們，都能夠從他的作品中看到一位畫家真正的藝術人生，也能夠通過他的作品來思考中國畫發展的方向。特別要對他的這種無私的奉獻精神表示深深的崇高的敬意！在這里我代表中國美術館非常慎重地接受王敬恒先生作品的捐贈，也相信通過對他作品的進一步研究和今后更廣泛的傳播，使他的藝術在我們的文化創造中發揮出更重要的作用和更光輝的華彩!

時間：2008年3月24日

地點：中國美術館七樓會議廳

內容：“王敬恒藝術暨捐贈作品展”學術研討會

與會人員：王敬恒、陳履生、孫克、陳醉、劉龍庭、李樹聲、尚輝、趙力忠、鄧鴻、陳默、馮斌、張穎川、李一、魏立剛、黃效融、劉驍純、楊庚新、李永林、王志純、朱虹子、鄒躍進、夏碩琦

主持人(陳履生)：

各位來賓下午好!非常感謝各位參加“王敬恒藝術暨捐贈作品展”研討會。在盛大的敦煌藝術展結束之后，我們迎來了本館第一個捐贈作品展。在這樣一個傍晚時分，面對王敬恒先生的藝術，顯然很難做到讓大家暢所欲言，因為，時間非常之有限。

我把今天到會的專家與各位作一個介紹。今天發言的時間有一個要求，每人不能超過5分鐘。

(介紹略)

最后介紹我們本次展覽的主人，我們的畫家王敬恒。對大家的到來一并表示感謝。

首先有請中央美術學院李樹聲先生發言。

李樹聲：我原來沒有見過王先生的畫，今天來得比較早，看了王先生的畫非常喜歡。我得出的結論是，王先生是一個非常懂藝術的人，又非常懂中國傳統的人，同時，又是一個有廣博修養的人。他可能沒有什么法則，信筆去畫，我感覺是“有法的無法”。

了解到他的過去，知道他雖然是自學出生，但是非常刻苦，無論是對傳統的筆墨，那種筆墨駕馭到今天的程度，絕不是一天兩天能夠做得到的；另外，筆墨已經完全能夠傳達自己的感情，傳達自己所想，信筆拈來，這是要功夫的，沒有一定的功底是很難做到的。

他對自然的觀點，恰恰就是傳統的寫生跟現代的寫生的結合，他觀察自然，對大自然的感受胸有成竹，這個“成竹”不是寫生稿子的成竹。我們近代特別強調寫實，寫實把畫畫的人都束縛比較厲害。有很多人，離開對象就不知道怎么著了。實際上從事藝術本身，不是那么機械和死板。所以，我覺得王先生的造詣是相當深的，一上來要學，我看難度是很大的。

主持人：謝謝，下面我們請中國藝術研究院研究員劉驍純先生。

劉驍純：我跟王先生認識很多年，非常喜歡王先生的畫。王先生的畫最基本的東西，我看郎紹君的文章中都談到了，有一點我補充一下。

王先生的畫有現代意味。王先生實際上是很重傳統功夫，如果說來路應該是八大山人，把他們潤筆的花鳥畫引到山水畫里面，把大寫意引到山水畫，經過長期的錘煉有相當高的境界。

我跟他接觸，在家發現他的書架上擺著幾乎是現在流行的書，現當代的書他都有。他不但擺設而且自己看。而且他朋友里面有很多人搞行為藝術和當代藝術，他也喜歡和他們聊天，把他們的東西滲透到他的畫里面。

他并沒有把自己當成一個延續古人的人，而是借古人的東西表達自己心情的方式。所以，這個方式是非常自在、自由，包括他畫里面，遠看好像是古山水，但是，古山水里面這樣的畫法又沒有，看是古代山水的結構，但是又有新樓房、人物。而且山石和人形是混著畫的，里面有的地方看出來是把人的生命和山的生命結合在一起畫。另外里面有一些小人物，那個小人物畫得非常幽默、非常現代。我覺得這是他另外一面，他力求打通傳統和現代的追求。謝謝。

主持人：下面我們請孫克先生發言。

孫克：我簡單說幾句。前幾年有一個甘肅的朋友介紹王敬恒先生的畫，但是，沒有深入研究。今天看王先生的作品，看得非常開心，因為王敬恒先生的畫把對大自然的觀察和對生活的感悟及傳統的筆墨，還有用筆都非常完美地結合在一起，非常自由、奔放。

我覺得他的畫里面有四川人的那種聰明、那種對藝術上的認識和表達的狠勁，他畫得非常到位。我也看到他的藝術語言里面有陳子莊的精神在，我覺得陳子莊是四川最杰出的畫家之一，他的藝術語言的感染力，他的表達語言符號和運筆的風格影響了很多人。王敬恒先生的畫就是這樣的，或許是他影響了陳子莊，這里面看出來是非常精彩。

上次我們搞了一個湖南畫家的作品展，在北京畫院看到印刷品非常好，但是，展出的作品效果很差，因為他是臨時趕任務，匆忙畫的。這一次看到王敬恒先生的畫，大部分是山水畫，而且畫面比較大，駕馭的語言、表現的形式和這種結構，有的作品很精彩，用筆、顏色的方面，都特別放得開。

我看了一個叫《天人廟香氣》，這個墨的濃淡，那種寬厚的筆法都非常精彩。中國畫真的是個人精神、內心的情緒，再加上常年的藝術積累和功力的磨煉，在表現的時候是一個總的爆發，在畫面能夠體現出來。好的畫家能夠自由的，看上很隨意，但是，非常準確精到地表現出來，王先生在這一點上是很具有優秀藝術家氣質的。盡管這些年他沒有在美術界和繪畫界很早地讓大家知道，自己埋頭作畫，一畫就是幾十年。說到最近十年，尤其埋頭畫畫，我覺得也是中國繪畫界的一大收獲。我們藝術上就需要有很多這樣的人埋頭去努力，去把藝術不斷攀向一個高峰。當然，作為中國文化的表現，一個載體，中國畫確實需要全面的修養，多方面的修養，尤其書法的這種自幼的錘煉，表現在繪畫的用筆用墨，表達精神的淋漓盡致。他這樣的一個奇人出現，充滿才華的藝術家，是我們當代不多見的收獲，這是我個人的看法。謝謝。

主持人：下面我們請《美術》雜志主編尚輝先生。

尚輝：王敬恒先生的作品以前了解甚少，看了他的經歷我很有感慨，他今年正好80歲，這么一個老畫家居然是不在我們畫壇所知道的視野當中。我現在很怕看山水畫，要不就是國家出一批黃賓虹畫派，江蘇有傅派，當然還有李可染，到了全國美展，看其他作品的時候，全都一樣。

現在青年人畫的山水畫是非常大，非常滿，非常硬，看得很累，最怕評選山水畫的作品。今天看了王敬恒先生的作品，特別輕松，輕松的原因就是能在他的作品里面體會到傳統山水畫的隨意、灑脫。剛才有人說是文人畫，不僅僅是筆墨上的，更重要是一種人生的態度，在王敬恒的作品里面，表現得都比較深。今天有很多的專家對他有很高的評價，他的筆墨上是非常深潤的，顯然受到了石濤、陳子莊的影響，當然還有沈石田的影響。他的筆里面和潤又有秀，又不是一大片的宣言，今天我們看山水畫用筆方面很不容易。

剛才談到現代性，是不是可以這么理解，把傳統的皴法平面化的方法，不是山頭怎么樣，山峰怎么樣，實際上這是一種方式平面化的處理。我覺得談到現代性山水畫有這樣的構思在里面，有這樣的探索在里面，把這種傳統的筆墨和圖式結合在一起，形成了今天王敬恒山水畫的特征。

我也特別敬佩，今天是王敬恒先生的一百件作品的捐贈，在今天之前我們沒有把他創作的藝術成就和藝術定位的這種啟示，有了這個展覽是一個大手筆，值得我們以后對一些老先生，對于我們沒有認識的畫家重新樹立，重新認識這一點非常好。

主持人：下面請鄒躍進先生發言。

鄒躍進：王先生的作品是第一次看到，看到以后再看他的介紹，使我又想到康德所說的，天才只產生在藝術里面，藝術是天才的世界。我又看到前言里面寫到“在學院之外”，天才總是學院之外。所以我看到感受很深，要作研究需要一番細讀，我談一點感受。

剛才我翻冊子的時候，王先生對塞尚、凡·高、畢加索都很有興趣，劉驍純先生也談到現代性的問題。我也發揮一下，我感覺，他的傳統方面是題材和筆墨，我覺得這一方面非常傳統。另一個方面，他在組織上，或者是布局上又非常現代。我們知道，中國的畫中間有一個深遠、高遠和平遠，王先生有意識地抑制了平遠和深遠，這是他山水畫中特別的，一方面是高遠一方面是平面，和塞尚不一樣，是幾何性的構成，王先生的是有機性的平面，近看筆觸感覺非常地沒有組織，并且非常隨意和自由，但是遠看，我們發現他非常具有次序，這種感覺使我非常驚訝。也就是說，是需要非常深的功力，造型上的根底和把握，這種現代性和傳統的有機結合，應該說是感受非常深。

剛才李永林談到動的問題，這種感受就是和齊白石的一個關系。學院出來，或者是20世紀學院開始成為中國畫的主流以后，這種學院之外的藝術家們，在秉承文人的系統里面，我覺得有一種鄉土情節，這一點可能是我在王先生中間感受比較深的一點。李永林說的對生命的敬畏，我感覺是對鄉土的依戀。我覺得這方面在王先生的作品中也是非常突出的。謝謝。

主持人：下面我們請王敬恒。

王敬恒：感謝各位先生的指教，可惜我耳朵聽不到了，我有錄音，一定好好把各位先生的講話讀一遍，謝謝大家。沒有多的話了，謝謝大家。

主持人：謝謝王先生，王敬恒先生今天給我們帶來了川中的景象。巧合的是，在我們展廳東廳就是路德維希捐贈西方的繪畫，正對面的就是鄒躍進先生講的畢加索的畫，在旁邊有一個賽維利亞的畫和王先生的畫有很多的暗合之處。盡管中國山水墨和西方有不同的視覺景象，但是在藝術中間有共通的地方，在畫面上表現出來，通過不同的材質，表現了畫家自身的認識和理解，這有異曲同工的感覺。

今天的研討會談到很多的話題，我個人認為是值得深入研究和思考的，比如說，對王先生的畫是否是文人畫認同，這是需要我們研究的。

剛才尚輝先生談到，全國美展入選作品的不同之處，顯然，王先生這樣的畫，如果參加全國美展人選幾乎沒有可能性，這樣主流和非主流之間，也就是說，剛才鄒躍進談到學院派之外的繪畫，學院派之外又是龐大的陣營，如何細分，如何把不同之處，像王敬恒先生這樣的派別和王志純談到的前不久北京畫院的湖南畫家，也是開了一個研討會，他使大家眼睛為之一亮的，我個人認為不是人文畫的語言和風格，完全是民間藝術的生動活潑的元素。

因為開幕之前，我很安靜地一個人在展廳中看了看，我想到臺灣有一個俗語，就是素人畫，我感覺素人畫來看王敬恒先生的畫又會得出另外一種感受。學術上的有待今后的認識，中國美術館也會為各位研究王敬恒先生的畫的研究提供方便，今天我們開啟了王敬恒藝術的開端，這樣的開端在各位學者的努力和支持下，從各種不同的角度和觀點對于我們今后認識王敬恒先生的藝術，對于今后當代繪畫的發展有重要的意義。

藝術感言

藝術本身不變，只是因人的思想在變，藝術才不斷改變。我的朋友們尤其喜歡我畫的人和我愛的人才是我靈感的源泉。我的花卉與我的山水像，因為來源于同一思想。

畢加索說：“沒有什么抽象藝術，藝術總是現實的表現，因此你要關心現實，與大眾同甘共苦，不可麻木。”孤獨不是逃避人世，而是好摸清宇宙萬物。因為獨處時，是最好內省與外察之時。在表現上不是要求明白清晰表現事物，而是要求明白清晰表現思想。模擬他人是難以避免的，但不能模擬自己。在藝術上當生生無所息，認真耕耘，像農人勞作。我忠心感謝中國美術館能收藏我的作品，同時也感到慚愧，在我有生之年當繼續認真創作。謝謝!

王敬恒

2008年3月5日