兒童二胡教學中需要注意的幾個問題

二胡是我國民族樂器之一，迄今已有一千多年的歷史。自劉天華先生開創二胡藝術新紀元以來，在這短短半個多世紀中，二胡從“民間狀態”步入音樂廳，進而成為一門專業的音樂學科。弘揚二胡藝術要從娃娃抓起，進入新世紀，兒童二胡教育受到了人們的廣泛關注，但是由于少年兒童的二胡教學有其自身的特點，在實際的教學中需要注意如下幾個問題：

一、教材、教學法、教學形式的合理選擇

由于二胡教學的對象是兒童，這就需要在教學中針對不同年齡段的學生，選擇適合其心理特點的教學法，使教學既能充分啟發兒童的智力，又能使其樂意接受。兒童的理解能力有限，在教學中除正常講解外，語言要生動形象。某些技能的傳授盡量與日常生活的一些習慣動作相聯系，比如講到運弓，通常的講法是“大臂帶小臂，小臂帶腕子，腕子帶手指，在相對放松的情況下保持弓子的直線運行。”這樣的講述對于成年人是可以的，但對小孩子就不大適合，因為他們對“放松”等名詞往往不太理解，如果換成：“在保證弓子走直的前提下。好像平常甩手一樣，帶動弓于運行。”就比較容易被兒童理解。再如：“里外換弓時，要有畫橢圓形的動作和感覺。”等。兒童二胡教學形式由于教學性質不同，具有多樣性特點。少年宮、少兒活動中心開設的二胡課程，通常采用集體授課形式(十人以上)。這種形式的優點在于：便于普及、交流，其弊端則是因為受到時間限制，不能一對一地糾正每個學生出現的問題。通常情況下，家庭教育則更多采用“個別課”授課形式(一對一)，其優點在于教師可以針對具體學生進行教學，但是由于一對一授課，不利于普及、交流。教師與家長可根據實際情況靈活選用。目前市面上的兒童二胡演奏教材較多，良莠不齊，選擇時注意進行辨別。

二、注重技巧的訓練

從目前國內社會音樂考級情況來看，由于教師們比較注重演奏技巧的訓練，孩子們升級很快，孩子的起點較其父輩要高，從“2007CCTV民族器樂電視大賽”便可窺其一斑。但是要注意避免“過火”，導致“重技輕藝”的發生。“技巧的完善才是音樂的開始”。在兒童二胡演奏的教學過程中，基礎技法的訓練是學生們必須認真、嚴格地跨出的第一步。基礎技法掌握的正確程度，直接關系到學習者以后演奏水平再提高的可能性。迄今為止，二胡演奏方法的規范程度已經有了很大的提高，但不正確的演奏方法仍隨處可見。因此，確立科學、規范的基本演奏方法是非常必要的。眾所周知，音階和“練習曲”是提高技巧的重要訓練內容，根據兒童的特點，每次拉完練習曲后，不妨讓孩子拉一些比較喜歡的曲子，提高孩子的興趣，讓孩子不再害怕拉練習曲。所以如果孩子對練“練習曲”有抵觸情緒，建議分段練，分時間練。不要讓孩子一個勁地拉練習曲。家長可以在老師的指點下，幫助孩子把練習曲分割成很多的段落，難的段落讓孩子在情緒好的時候拉，或者先拉難的段落，把“難題”解決了，孩子的恐懼也就消失了。

三、要重視培養兒童的意、情、趣

所謂“意”是指意志的培養，培養兒童練琴的意志，教會他們怎樣克服困難。可根據不同年齡、性別、性格、心理等特點，進行有針對性的教育。“情”是情感的培養，要求教師在講解和示范中，設法給孩子創造一個情感的境界，要用自己的情去感染他、打動他，激發學生的情感共鳴。也就是要“以情動情”，讓學孩子養成帶著感情演奏的習慣。“趣”是指興趣的培養。“興趣是最好的老師”，喚起孩子的興趣，是調動他們學習積極性、主動性的重要因素。孔子曾說：“知之者，不如好之者；好之者，不如樂之者。”所以在教學中，要重視兒童“意、情、趣”的培養，提高孩子的綜合音樂素養。

四、培養兒童在演奏中的表演能力

平日里我們常看到有這樣一種現象，孩子的技巧很不錯，但是在演奏時，不能很好地進行表現，一拿起琴來，就手足無措，動作僵硬，更別提通過演奏與觀眾進行交流了。一切的器樂演奏都屬于表演藝術。而在長期的教學中，教師們把主要精力都放在了“奏”上，而忽略了“演”的重要性，而學會表演對于孩子來說，是至關重要的，這決定孩子是成為“技巧型”還是“藝術型”的二胡人才。教師或家長可以有意識地引導孩子進行這方面的訓練，方法有很多。比如有的孩子看到女子十二樂坊等二胡演奏節目，表演者是站著拉琴的，覺得很“酷”，隨之進行模仿，這時應當鼓勵孩子進行學習，同時告訴孩子：站著拉二胡之所以能夠成為一種時尚，被孩子們喜歡，是符合了現代人希望看到樂器動起來的“審美”追求(不是拉二胡必須的技法)，其強烈的表演性(表情、肢體動作)吸引了觀眾的目光，在日本甚至掀起了學習二胡的熱潮。站著拉二胡，對經過長期訓練的專業琴手來說不算難，但對剛剛學琴、或基礎尚不扎實的演奏者講，就有些困難了。但是女子十二樂坊突出的表演性是值得學習的。

江山代有人才出，怎樣把少兒二胡的教學提高到一個新的層次，這還需要廣大教師們的積極探索和共同努力!