中貿６月春拍預賞

“中國古代書畫專場”中貿將推出明、清兩朝各個繪畫流派首領及其重要成員的佳作。明朝是中國書畫藝術史上的一個重要階段。這一時期的繪畫與書法，是在沿著宋元傳統的基礎上繼續演變發展，出現了一些以地區為中心的名家與流派。諸如明朝文人畫、“院體”繪畫、“浙派”繪畫、“吳門四家”、“華亭派”、“蘇松派”、“云間派”、“畫中九友”、“武林派”、“嘉興派”等。中貿推出的作品中就包含了各個流派代表畫家的佳作，如：

沈周的《有竹莊中秋賞月圖》手卷，沈周(公元1427～1509年)，字啟南，號石田，晚號白石翁，長州(今蘇州)人，世代隱居吳門，詩文書畫聞名鄉里。沈周學識淵博，始終從事書畫創作，繪畫技藝全面，功力渾樸，發展了文人水墨寫意山水與花鳥畫的表現技法，成為明代吳門畫派的創始人，美術史譽之為“吳門四家”之首。中貿圣佳此次推出的《有竹莊中秋賞月圖》手卷，此卷由書與畫兩部分組成，書的部分高34.5厘米，長895厘米，畫的部分高34厘米，長135.5厘米，真可稱得起是煌煌巨制，高頭大卷。書是沈周以七言律詩的形式，激情滿懷，興致勃勃地抒發了他與友人中秋賞月的心情，書法結體嚴整，筆法沉著穩健，蒼勁老練，風格渾厚，為晚年書法精品。繪畫景致為有竹莊的平安亭，竹樹亭橋，境界幽靜，筆墨運用隨心所欲，堪稱詩、書、畫三絕，誠屬沈周晚年杰作，代表了明代中期山水畫特有的時代風格。

文征明的《楷書醉翁亭記》手卷，文征明(公元1470～1559年)，名壁，長洲(今蘇州)人，出身仕宦，從事書畫創作三十余年，造詣全面，書法、繪畫無一不工，名聲喧赫一時，四方求詩文書畫者極眾，“文筆遍天下”，與吳中名士祝允明、唐寅、徐禎卿稱為“吳中四君子”，繪畫史將文征明、沈周、唐寅、仇英合稱“吳門四家”。此《楷書醉翁亭記》手卷，法度嚴謹純熟，筆峰挺秀，書體端正，風格清俊秀雅，為其精品中的杰作，十分難得。

郭詡的《虢國夫人夜游圖》立軸，郭詡(公元1456～1528年尚在)，字仁弘，江西泰和人，擅長畫山水、人物。此《虢國夫人夜游圖》，設色絹本，高146厘米，寬87厘米，繪虢國夫人晚間游玩場景。此圖繪虢國夫人靚裝徐步于畫欄文石之間，碧桃、牡丹上下相映，女奴二人，一提燈燭照亮，一捧一個酒瓶。整個畫面，構圖合理，布局嚴謹，技法兼有粗筆和工筆兩種畫法，粗細兼備，更顯人物栩栩如生，為郭詡的代表之作，十分少見，極為珍貴的佳作，著錄于《石渠寶笈》，福開森編《歷代著錄畫目》。

查士標的《秋林泛舟》手卷，查士標(公元1615～1698年)，字二瞻，安徽休寧人，流寓揚州，明諸生，明亡棄舉子業，專事書畫，與同里孫逸、汪之瑞、僧弘仁稱“海陽四家”，美術史又將查士標、弘仁、梅清稱之為“新安派”。此卷粗拙簡逸，用筆不多，惜墨如金，風神懶散，逸筆草草，筆墨融合，氣韻荒寒，格調超邁，真乃逸品也，為查士標的代表作中的精品，十分珍貴。

徐渭的《荷塘清夏》立軸，徐渭(公元1521～1593年)，字文長，山陰(今紹興)人，他是文學家兼書畫家，詩文、戲曲著作頗豐，擅畫花鳥，兼能山水人物，他的水墨寫意法開啟了明朝以來新途徑，在明代諸多名人中，可以說徐渭是屈指可數的佼佼者。此《荷塘清夏》圖，氣勢縱橫奔放，不拘繩墨，揮灑自如，筆簡意濃，形象生動，又有題詩抒發胸臆，情景交融，給鑒賞者以雋詠的藝術享受。

董其昌的《浮嵐暖翠》立軸，董其昌(公元1555～1636年)，號玄宰，華亭(今上海松江)人，他的繪畫和書法都名于時，成為“華亭派”首領，并且影響于后代，乃至今。此《浮嵐暖翠》圖，全幅布局嚴謹，氣勢雄健，蒼蒼莽莽，一氣呵成，用筆蒼勁老練，墨色渾厚，兼有生拙秀潤之氣，為董其昌的代表之作，十分難得。

清朝是我國最后一個封建王朝，歷時268年，在政治、經濟、思想、文化諸因素的影響下，繪畫書法呈現出特定的時代風貌。諸如受皇室扶持的“四王吳惲”正統畫派，他們講究筆墨趣味，技巧功力深厚，然而內容缺乏生氣。同時，清代又是畫壇流派最多，競爭激烈的程度達到前所未有的時期。譬如，在江南地區出現了反正統派，比如“四僧”、“金陵八家”、“新安派”、“揚州八家”等，還有“嶺南畫派”、“海上畫派”等諸多畫派。競爭的結果促進了中國繪畫的發展，給后代留下很多優秀的作品，為繪畫史作出突出貢獻。中貿圣佳公司為了滿足諸多收藏家的喜好，征集到各個畫派知名畫家的代表名作，諸如：

項圣謨的《花卉卷》，項圣謨(1597～1658)，字孔彰，秀水(今浙江嘉興)人，擅畫山水、人物、花卉，設色明麗，風格清雋，因家貧志潔，以賣畫自給維持生計。此手卷畫五種花卉，并配五、七言詩：①水仙：“翠帶畫風舞，玉盤映水明。盈盈仙骨在，隨地樹清名。”②蘭竹：“本在深林下，原分幽谷中。年年花自發，豈為識春風。”③菜花：“踏破白云黃葉路，滿畦驚是水仙花。即真雨玉妝金粟，愁殺江西十萬家。”④貼梗海棠：“石榴應未火，何物葉中燒。只恐春風惡，貼枝不用嬌。”⑤白牡丹：“廣陵何地不栽花，紫魏黃桃未足夸。爭似楊妃一吐舌，至今群玉擁朝霞。”詩畫相配，相得益彰，為項圣謨的代表作，著錄于《石渠寶笈》，十分珍貴。

黃鉞的《四春圖冊》，黃鉞(1750～1841年)字左田，安徽當涂人，乾隆五十五年進士，官至戶部尚書，工詩文，擅繪畫，尤精山水，每向乾隆帝進呈畫幅，皆得御賞。此四幅山水，層巒疊嶂，筆墨蒼厚，乾隆帝閱后甚喜，特命其次子綿寧配七言律詩四首，詩畫相配，更顯此冊之珍貴，著錄于《石渠寶笈》。

弘仁的《山水冊頁》十二開，弘仁(公元1610～1663年)，俗姓江，號漸江，出家后名弘仁，安徽歙縣人，明亡后入武夷山為僧，云游各地，經常往來于黃山、白岳之間。自幼就喜歡文學繪畫，從不間斷，特別是他從黃山武夷山名勝古跡中吸取營養，重視師法自然，作品格調多清新之意，能真實地傳達出山川之美和新奇之姿，富有生活氣息。弘仁以畫黃山最著名，“的黃山之真性情”，與石濤、梅清成為“黃山畫派”中的代表人物，在安徽形成了“新安派”。弘仁與查士標、孫毅、汪之瑞、并成為“海陽四家”，與石濤、朱耷、髡殘合稱“清初四僧”。弘仁的此《山水冊頁》十二開，構圖洗練簡逸，筆墨蒼勁整潔，折帶皴和干筆渴墨巧妙結合，更加顯示出山勢雄峻，松姿奇古，概括地表現出黃山的松、石之質，筆法尖峭簡潔，意境偉峻秀逸，真實地傳達出山川之美和新奇之姿，是弘仁代表作中的精品。

“宮廷畫家臣字款作品專場”，清代宮廷繪畫，以康熙、乾隆兩朝最為興盛，出現了一大批著名的優秀畫家，其中有的是專在內廷所設畫院機構供職的宮廷畫家，也有的是兼任官職的大臣畫家和院外卓有成就的畫家，還有一批外國傳教士畫家，在美術史上稱之為宮廷畫家。宮廷畫家都有深厚的傳統繪畫技藝和高深的文化修養，屬于正統畫派畫家，受到皇帝的重用。他們的任務主要是圖繪為帝王服務的題材，創作出眾多的優秀作品，也可稱之為當時的主旋律作品，這些作品統一格式是在畫家落款時，必須用楷書工整地寫上臣某某恭繪，然后留在宮中，等待皇帝的審閱批示，有的皇帝閱后，御筆親批，鈐蓋御璽。這些作品一旦因為皇帝賞賜等原因流出宮外，一定深受人們所喜愛。此次中貿圣佳春季拍賣會，經過努力征集，一共征集到28位宮廷畫家的38件帶臣字款的作品，件件精致精彩。

其中張宗蒼的《云崖錦樹圖》軸，就是一幅供皇帝裝飾宮廷墻面閑暇欣賞的佳作，圖繪高山、密林、棧道、飛瀑、茅屋、草亭、河水蜿蜒，多孔橋架連兩岸，勾線空靈，苔點細密，皴筆于濕濃淡相間，皴擦點染兼用，顯現出張宗蒼蒼老而又清潤的藝術特色，結構嚴謹，布局合理，為一幅上乘的藝術珍品，作品的左下方，作者用楷書題“臣張宗蒼恭繪”。乾隆皇帝對于此畫十分贊賞，親題御制詩贊詠：“天淡云閑候，春光觸眼新，季鷹貴適志，王粲早傷神，疊巘樹開錦，垂崖水進銀，浣花如屬詠，興寄曲江濱。乾隆癸酉秋日御題。”鈐御璽：“得象外意”、“乾隆宸翰”、“乾隆御覽之寶”三方。此詩收錄于《清高宗(乾隆)御制詩文全集》第3冊p147，中國人民大學出版社1993年版。陳夔麟著《寶迂閣書畫錄》卷三p62，民國四年(1915年)貴陽陳氏石印本。收藏印有“夔麟”(朱文)，“寶迂閣書畫記”(朱文)。

“中國近現代書畫專場”，近現代書畫因為距離我們當代收藏家最近，所以更易于收藏家了解與認知，此場春拍推出的近現代名家精品眾多，諸如：李可染的《雨后春山》立軸、傅抱石的《峽江放筏》立軸、《漁父圖》鏡心；徐悲鴻的《立馬圖》立軸、《竹雞圖》立軸；《喜上加喜》立軸：齊白石的《梅花八哥》立軸、《荔枝》立軸、《老少年》立軸；啟功的《行書》丈二匹橫幅；白雪石的《千峰競秀》丈二匹橫幅：魏紫熙的《長白飛雪》丈二匹橫幅等。

中貿圣佳《中國古董珍玩專場》，將推出的瓷器主要是明清兩朝的官窯瓷器，其中清雍正《仿官窯穿帶大瓶》，高64.5厘米，釉質晶瑩凝厚，釉面白色冰裂片紋，胎質色黑呈“紫口鐵足”，器足修胎規整，足尖窄細齊切，釉汁垂流到胎底足部，底書“大清雍正年制”青花篆書款，燒造十分成功，為清雍正仿官窯代表之作，十分難得。

清嘉慶《粉彩蓮臺八寶》，八寶一套八件，每件名稱叫：法螺、法輪、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、盤長，統稱八寶，或八吉祥，是佛家常用的象征吉祥的八件器物。制作質料有琺瑯器、木質、玉質等，瓷質八寶始燒于清乾隆時期。嘉慶瓷器多沿襲乾隆時期舊制，亦稱乾嘉不分，所以此嘉慶《粉彩蓮臺八寶》，無論是器物造型，還是施彩、紋飾，都秉承了乾隆瓷器的藝術風格和卓越成就。此《粉彩蓮臺八寶》制作工藝復雜，集鏤空、堆貼、彩繪于一身，展示出乾嘉時期高超的制瓷技藝，體現出美觀與實用完美地結合，為嘉慶粉彩瓷器中罕見的藝術珍品。一套八件保存完好，十分難得。此外還有清乾隆《法華蓮塘圖蓋罐》、清乾隆《綠地粉彩扁瓶》等

文房四寶類有：清康熙《御銘掐絲琺瑯松花石夔紋暖硯》，硯長14.3厘米，松花石，折角形四足，四壁淺浮雕珍珠地夔龍紋，硯背面鐫刻楷書“以靜為用，是以永年”，左下角鐫“康熙宸翰”篆書印章款。松花石產于中國東北松花江與黑龍江交匯處，因為此地被清朝確定為龍興之地，圣祖康熙認為松花石制成的硯臺十分珍貴，此種石民間不能開采，只能皇家御用，由清宮內府養心殿造辦處硯作制作松花江石硯。為防止石硯中的墨汁冬季結冰，把石硯放在暖硯匣之內，匣內盛放熱水或炭火謂之暖硯。此硯的暖硯匣是由掐絲琺瑯制作，四面以淺藍色琺瑯釉為地，飾掐絲夔龍捧壽紋，口沿銅鎏金鏤空雕夔龍紋，外底中部方框內鏨刻陰文“康熙年制”篆書印章款，鮮艷明快，打磨光滑，鎏金厚重，宮廷氣十足。康熙款掐絲琺瑯的傳世品非常少，北京故宮和臺北故宮加起來僅有30多件，這件清康熙《御銘掐絲琺瑯松花石夔紋暖硯》，與北京故宮博物院收藏的《松花江石夔紋暖硯》極為相似，為一件十分難得的藝術珍寶。參見《中國文房四寶全集》(硯)190《松花江石夔紋暖硯》。

琺瑯器分為掐絲琺瑯(俗稱景泰藍)、鏨胎琺瑯(又稱內填琺瑯)、畫琺瑯三大品種，是由琺瑯釉通過不同的加工工藝固著于金、銀或銅胎的表面，經焙燒而成。琺瑯器具有金屬的堅固性、玻璃的光滑性和琺瑯釉的耐蝕性，是實用與美觀完美結合的工藝美術品。在我國最早的琺瑯器為元代，到了清代乾隆朝，琺瑯器的制作達到頂峰。近幾年來文物與藝術品拍賣市場琺瑯器文物十分走俏，中貿圣佳公司經過努力征集到40件，在春季拍賣會上推出《中國琺瑯器專場》，供廣大收藏家和琺瑯器愛好者分享。其中：

清乾隆《銅胎掐絲琺瑯富貴滿堂雙蝠耳賞瓶》(一對)，為清乾隆時期清宮內府造辦處琺瑯作制作的藝術珍品，陳設在圓明園內，后因1860年英法聯軍火燒圓明園，此對瓶流出國外，被法國人收藏，現在由中貿圣佳公司征集，參加春季拍賣會。瓶高123厘米，盤口，長頸，溜肩，長腹微鼓，平底矮圈足，頸部對稱蝙蝠耳，腹部在萬字錦地上飾掐絲洞石、牡丹、菊花、梅花，點綴蝴蝶、蜻蜓、禽鳥、纏枝蓮，寓意“福壽連綿”。這對《銅胎掐絲琺瑯富貴滿堂雙蝠耳賞瓶》完整高大，十分罕見，掐絲粗細均勻流暢，填釉飽滿平整，砂眼較少，鎏金渾厚燦然，釉色鮮艷純正，花鳥圖案生動逼真，實屬清代乾隆時期一件難得的掐絲琺瑯的藝術精品。

清乾隆《掐絲琺瑯扁瓶》，這是一件將掐絲琺瑯與畫琺瑯表現在同一件器物上的琺瑯器，扁瓶的頸部、側壁、圈足、腹壁開光外周裝飾掐絲折枝蓮紋及一面輪、螺、傘、蓋，一面花、罐、魚、腸。開光內用畫琺瑯，一面繪兩名西洋婦女在花叢中休憩，另一面繪中國風格的山水圖景。將掐絲琺瑯與畫琺瑯同時完美地制作在一個扁瓶上，是乾隆時期琺瑯器工藝邁上頂峰的標志，此扁瓶逾顯珍貴與重要。