高職美術類專業色彩基礎的培養

摘要：色彩教學是高職美術教學的基礎學科。高職教學的很多學科都和它有關。如電腦設計，卡通動漫。高職生色彩能力的培養不但要注重學生的興趣還要指導學生正確面對他們在色彩學習中的問題。

關鍵詞：色彩基礎 色彩教學 變化統一 整體觀察 相互比較

高等職業教育中，美術學科范圍是廣泛的。我這里著重談的是關于高職教育中的色彩基礎訓練。這是一個傳統而老套的話題。但放在現今的高職教育中又是新的話題。原因有幾個：首先，談及有關高職美術基礎教學的人很少，讓此事成了習以為常的盲點。面對現今的社會和思維活躍的高職生，現今的教學形式很難吸引學生主動學習。其次，美術基礎學科教學和現今的新技術應用有嚴重的脫節，高職學生過于依賴工具（電腦，各種軟件）不下苦功去提高美術基礎能力。再次，美術基礎訓練自身有它的規律性。認識這種規律從事這種教學的老師，表現出的教學形式方法各有不同，實則是“條條大路通羅馬”，可學生就蒙了。對這種變化統一，高職學生會覺得美術基礎“太難了”。

就以上的幾點我作如下分析：

美術課堂教學內容也非課堂就能解決。高職學生美術基礎知識的進步，更多是在平時多下功夫并能夠多多體會周圍萬事萬物。老師在這一方面要起到引導和指導作用。

高職生的色彩觀察是培養色彩能力的第一步，色彩訓練中整體觀察和相互比較是正確的。觀察方法沒有觀察訓練的強有力教學“整體觀察”與“相互比較”便流于一句空話。兩種觀察方法所對應的弊病；一，局部觀察的結果拼合成幅畫使畫面失去了整體。二，沒有比較畫面的顏色各自為政。畫面也就談不上色調，色彩關系，色彩失去了應有的效果。

眼睛觀察色彩時要練就出一種一眼能看完整個的取景范圍和不斷循環往復地移動著的功夫。在這種情況下，由于眼睛始終未聚焦到一點上，因而形式看不清的，但這時色彩感覺會鮮明的突出來。也只有在這種情況下，你才可能感覺到并牢牢抓住總體色調，而不是將各種孤立的局部顏色拼和在一起。一組物象雖有各種色彩，一經集合在一起便也相互影響。這種影響不僅表現為環境色的反射，還同時表現為色塊間相鄰相處的彼此規定性。

高職學生在掌握色彩觀察方法過程中，是隨著色彩景物，風景訓練逐步完成的，每個學生有自己對色彩的情趣與理解。人與人在這方面是有差異的，在學習過程中，學生會出現各自不同的毛病與缺點的，總結起來有下面幾點；

一 、“平”與“色彩單調”的毛病在高職生的畫面中常出現。它們主要是指畫面物體包括襯布在內，要么被畫得平平的（顯得非常單薄），要么就是畫成單色畫（只有體積，沒有色彩），物體之間都貼在一起，沒有空間，讓人透不過氣。產生這些問題的主要原因是：1，素描觀念顯得非常單薄，認識不到調子因素在畫面中表現的重要性，認識不到色彩的形成關系的形成是依賴于三大面、五調子的，從而導致物體被畫得相當的平整。在還沒認識到素描是什么的時候，就已經開始畫色彩了。這是畫面被畫得平和單調的原因。2，在做畫的過程中，他們沒有意識到用立體的觀念去觀察物體、分析物體；也沒有認識到任何物體中的體積在繪畫中都是由三大面、五調子構成。立體觀念相當差，有些同學根本不知道什么是三大面，什么是五調子。3，色彩單調是因為沒有意識到畫色彩的關系，畫它們之間一種相互作用相互影響的動態關系，而是僅僅依賴用固有色或固有色加白色或黑色來表現形體。

諸如此類的問題解決辦法有：1，加強高職生對“體”的認識與理解，讓他們充分意識到在繪畫中任何“體”的產生都必須由五調子或三大面構成，幫助他們初步建立起“體”的概念。同時，在作畫的過程中還要加強三大面與五調子必須與形體結合起來。2，加強素描專業的學習，花更多的時間和精力解決素描存在的問題。素描是色的基石，這個基礎打好了，實際上色彩也就成功了一半。3，畫色彩過場中，經常向學生灌輸色彩的形成是由于色彩間的相互作用，相互影響形成的，讓他們多去找色彩間的聯系，多去思考色彩間的關系。

二、“花”和“臟”也是高職生常犯的錯誤。它們主要是指畫面整體色調或單個物到處是同樣的色彩，要么花花綠綠，要么到處都是臟稀稀的，畫面效果很差。產生這樣問題的主要原因是：1、觀察過于局部，做畫的整個過程始終環繞著某些小地方，從而導致畫面一些本不該亮的地方也畫的和白紙一樣，亮晃晃的，讓人看了眼睛難受。2、筆上的顏色含水分太多，無論是前景還是背景到處使用濕面法，第一遍還未干，第二遍便隨便的鋪上去，使得畫面臟稀稀的，難看致極。作畫的過程中，運筆始終是“磨”而不是畫。反復的磨、擦很容易導致畫面變的光禿禿，到處都光禿禿從而使得繪畫完全失去原有的本體語言。

這些問題的產生都是由于高職生對色彩了解得不夠深入造成的，解決的辦法有：1、調整作畫方式，重新回到整體，以整體的眼光觀察形體，觀察色調。觀察局部時要謹記以整體的眼光來觀察局部的形體、色彩，分析整體中局部的形體，色彩，表現整體中局部的形體、色彩。2、正確的運用干、濕畫法，做到前干后濕，筆中的水分也因此有所變化，后面的背景或物體，水分含量多一些，前面的水分含量少一些，用筆明確一些。3、最好能做到每一筆一個色塊，當然不是指一塊紅一塊黑，而是指每個色塊以及色塊間的微妙變化。

三、“粉”與“焦”的毛病在高職生畫面中表現也很突出，粉是指畫面白色用的過多，到處都是灰蒙蒙的，很是粉氣，焦的缺點跟粉恰好相反，焦是黑色用的過多，畫面透不過氣來，讓人看著難受極了。

解決它的辦法有：1、盡管水粉畫沒有白色是不行的，但是我們仍然要控制白色的使用量，切忌每一筆都用白色，增加對一些純度高的色彩使用量，譬如說檸檬黃、湖藍、淺綠等等。這是因為它們的使用也能起到提亮畫面色彩的作用。盡可能的不使用純黑色，必須使用黑色的色彩傾向，紅黑、藍黑、綠黑等。而且，在深入刻畫物體時，不能完全的用黑色來刻畫物體的素描關系，這是畫面焦的重要原因。

綜上，高職生在解決了認識上的誤區，平時又能多加練習，色彩將會有很大的進展。高職學生有了對色彩實踐的基礎，畫面效果逐步提高后，教師在此時還需逐步強調色彩理論。使高職學生對色彩有更深一層的理解和認識，逐步達到知識色彩向應用上發展。真正做到學以致用。

參考文獻：

[1] 魯迅美術學院《美術之路色彩》遼寧:遼寧美術出版社.

[2] 袁小華《21世紀高等職業教育通用教材——色彩構成》[N ] 山東:科學技術出版社.

[3] 美)斯蒂芬.潘泰克;理查德.羅斯 美國色彩基礎教材 上海人民美術出版社

（123000阜新高等專科學校）