我看吳國亭

杭州舉辦“百位畫家畫西湖”的盛會時，畫家吳國亭應邀出席，從南京來到了杭州。當我們相見之時，都感到特別高興。有詩云：“相見時難別亦難。”吳國亭于上世紀80年代初離開杭州，光陰荏苒，不覺過去20多年。而今見面，安有不喜！一坐下來，彼此的話就長了。

我們原是師生，上世紀的50年代，我在浙江美術學院任教中國美術史課，吳國亭是版畫系的學生，因為品學兼優，校方特許他跳級，提前一年畢業留校當教師，從這以后我們成了同事。在美術學院中，我們雖然不在一個系科，但彼此很熟悉。在青年教師中，吳國亭的文化基礎比較強，他能勝任系里交給他的各種教學任務，從素描、速寫、色彩等基礎課到不同繪畫形式創作，一身兼顧，而且做得很好。“鞭打快牛”，記得他的課時在美院是最多的，每周24課時，排得滿滿的。就是在這樣繁重的教學情況下，吳國亭擠出時間，和老一輩藝術家交流藝術，從事創作，不時有新作品在全國刊物上發表、出版。應該說，在當時中青年教師中，他的創作最勤，教學能力也較強。

吳國亭給我們的印象，耿直為人，以誠待人。特別是在“文革”十年的混亂時期，他的可貴，

即在于“寧可吃虧自己”卻不“見風使舵”，始終實事求是地對待身邊的人和事，保護了許多師生，這實在不容易。現在，盡管事過境遷，但是，我還沒有忘記他的這種好品德。

最近，吳國亭從南京給我寄來一本精美的畫冊，都是他的近作。捧讀后我出乎意料，沒想到他原先從事版畫，而今走上了國畫花鳥的新路子，居然取得了很大的進展，叫人不能不刮目相看。可以理解，他在生活中已經找到了自己獨特的位置，在藝術上確定了自己獨特的審美視角。他現在的花鳥畫，每以山間幽花雜卉、亂石叢篁為畫材。很顯然，他的意圖是想在自然的蒼莽野逸之中尋求美的靈感，從而升華為藝術創作。李可染在多年前曾對他評論，認為吳國亭“在畫面上表現空間不易，有形、有影、有空間，宛如身臨其境。花鳥畫做到這一點不容易”。李可染所說的最后一句話很重要，意謂體現“空間”，花鳥畫猶有難以周到處，說得具體一點，畫花鳥畫與畫山水畫結合起來而且結合得妥妥帖帖，更是不容易。在吳國亭的作品中，如《清溪潺潺》《澗畔》《春在枝頭》及《落葉知秋》等，畫面都有充足的空間，而且清新雅麗，別開生面，堪稱一洗陳習。如此新辟蹊徑，而無落套之嫌，無疑這都是他20多年來鍥而不舍、苦心鉆研得來的新成果。

看來，吳國亭在繪畫藝術上，還有很大的潛力，可以相信，在這新的世紀新的時期，他的花鳥畫必將與時俱進。我們則更為畫壇上出現這么一位富有開拓精神的畫家而額手稱慶。

鏈接：吳國亭1935年生于南京，1960年畢業于浙江美術學院，留校任教20余年。1981年調至江蘇省美術館創作室，現為中國美協會員、國家一級美術師。

（本文作者王伯敏，中國美術學院資深教授、博士生導師、黃賓虹研究會會長、著名山水畫家、美術史論家)