實踐中的計算機音樂表現力體現淺析

摘要：由于計算機音樂表現力的內容與形式比較特殊，且其所涉及的包括聲學、電學、計算機應用等方面的技術含量相對較高，因此，在很多并未真正理解計算機音樂表現力的人們看來，它總是顯得呆板及缺乏傳統意義上的人性化表現力。筆者將詳細地闡述計算機音樂表現力的應用現狀，以此說明計算機音樂是一種表現力極為豐富的藝術門類。

關鍵詞：表現力；計算機音樂；實踐

中圖分類號：J614.8 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2008）04-0088-03

引言

計算機音樂在技術領域的不斷創新與發展為提高作品表現力提供了無限可能，音樂家幾乎可以完成所有想象力所能達到的音響效果。在新技術不斷作用于計算機音樂作品的過程中，通過各種調制手段形成的音響概念對大眾審美意識的影響也經歷了從積累到沉淀，直到最后形成思維定式的過程①。有了這個前提，才能衡量作品表現力的強弱，才能分析作品中的各構成要素。只有計算機調制手段被大眾所了解并接受以后，計算機音樂的表現力才真正擁有其特有的評判標準。

一、音色可選擇空間擴大，音品進一步提升

音色對于作品表現力的影響非常巨大。依賴于采樣技術的提高和存儲技術的發展，計算機音樂在音色方面的可選擇范圍大大拓展，聲音的品質都得到了極大的提高。

（一）硬件設備的推陳出新

隨著技術的進步和制造成本的下降，硬件音源的發展可謂一日千里。具體見表1：

（二）軟件音源的高速發展

由于計算機不論在運算能力、存儲容量和數據讀取能力方面都要大大優于硬件音源，而且其性能的上升空間是無限的，因此從理論上說好的軟件音色不僅能和硬件音色相抗衡，而且應該是要優于硬件音色的，而事實上現狀確實如此。如虛擬鼓手、虛擬吉他手、虛擬貝司這些仿真插件音源，其配備的音色的質量以及對技巧性音響的仿真能力都已超越了眾多硬件音源②。另外，像HYPERSONIC，Reason等軟件的音色不論在數量上和質量上都完全可匹敵硬件音色。采樣器方面，軟硬件采樣器的工作原理非常接近，但由于軟采樣器在音色兼容性、音色管理的便捷性以及音色編輯的直觀性等方面都要大大優于硬采樣器，而且只要為計算機配以高端的音頻接口，在AD\\DA轉換的質量有所保證的情況下，其聲音質量完全不亞于硬件采樣器，因此，越來越多的音樂家們紛紛改用GIGA、KONTAKT等軟件采樣器。將軟件提供的多種調整手段方便的運用于作品，對于提升作品的表現力來說意義非凡。

二、編輯手段得到拓展，個性化功能創新

技術的進步帶來的一方面是制作的高效率，另一方面則促進了作品技術化與藝術化的整體提升。對于音樂家們來說，準確而迅速的捕捉靈感，并按照創作意圖完成作品是最為重要的，而事實上這正是當前技術發展的方向。

（一）軟件綜合編輯能力的提升

以CAKEWALK SONAR為例。除了支持MIDI和音頻的制作之外，從2.2版本開始SONAR全面地支持DXi格式的軟插件音源，同時還可通過VST Adapter將VST格式的軟插件轉換成DXi格式來使用(Sonar6.0以后的版本可以直接讀取VSTi)，這樣一來，SONAR就包含了音序功能和音色來源，儼然成為了一個完整的工作站軟件。除了DXi、VSTi格式的軟音源以外，SONAR對GIGA、FRUITYLOOPS、REASON等軟件還支持REWIRE功能，這一功能使GIGA等具備REWIRE功能的音源在制作完成后可以如DXi、VSTi一樣直接導出音頻文件，大大降低了工作時間。

（二）軟件開發針對性的增強

音樂風格的多樣化決定了制作手段和途徑的多元化，越來越多針對風格特性需求的軟件應運而生，而這些軟件的最終目的都在于簡化制作流程，提高作品的制作水平③。常見的軟件，如為舞曲制作開發的FRUITYLOOPS、REASON，為特定樂器制作開發的Groove Agent以及為效果化音樂制作開發的STORM、ABSYNTH等等。同時，各軟件也具有鮮明的個性化特點，Groove Agent除帶有大量的世界名鼓音色和風格套子以外，還包含了如FILL（填充加花）、Accent（強調重音）、Shuffle（打亂）以及Complexity（復雜性）等一系列與鼓套子制作息息相關的各種功能。

（三）效果器內部參數的可調整性的加大

效果器對于計算機音樂的重要性幾乎等同于藝術對于社會發展的重要性。它不僅可以改變或美化聲音，同時它早已成為音樂的一個組成部分，甚至很多時候完全由它決定著音樂的整體表現。

1.虛擬聲場類效果器：（1）混響效果器：以TC Native Reverb為例。TC效果器提供的可修改參數是相當豐富的，它們分別是PREDELAY（近次反射延遲時間）、ROOM（空間類型）、DECAY（混響衰減時間）、SIZE（空間大小）、SHAPE（空間形狀）、DIFFUSE（散射度）、COLOUR（混響色彩）等等。這款效果器比較突出的方面在于各可調參數均以較形象化的形式出現，便于使用者理解其含義。由于各種混響效果器在參數設置方面不盡相同，因此在后期縮混中，如果目的是模仿真實環境的效果，規范的做法是分軌導出干聲文件，再加入同一類型的混響效果器進行分別調試。（2）延時效果器：延時效果器原來的功能比較單一，但是隨著效果器可調參數的不斷增多，如今的延時效果器可以勝任很多其他工作。以功能強大的WAVES的SuperTap為例。SuperTap 6-Taps最大支持6拍點延遲，它標志性的TapPad的設計是非常人性化的，可以通過鼠標點擊的速率來設定延遲聲的間隔時間。它包含了聲相、延遲速度、顫音效果、回饋、EQ均衡等多項可調參數，不僅可以制作出幾乎所有的傳統延時效果，同時還可以利用自帶的顫音和回饋效果制作出失真、鑲邊、反轉、合唱等效果。

2.EQ均衡器：均衡器的作用有很多，如調整或改變音色、限定各聲部樂器的頻響范圍、調整各聲部的音量比例以及調節聲音的遠近等等。由于其使用頻率極高，因此，各個效果器包中都有多種類型可供選擇，甚至在一些功能強大的混響、壓限、激勵類效果器中都有專門的EQ設置功能④。

3.壓限器：壓限器就是壓縮器和限制器的結合，壓縮器的含義就是說要保證后級設備輸出的一定要小于前級設備的輸入，而限制器的含義就是無論前級設備的電平輸入有多大，但是經過限制器處理后傳到后級設備，它的電平輸出一定要低于限制器設定的那個恒定的量。壓縮器的作用主要有以下幾點：避免瞬間音量過載失真；減小音樂的整體動態范圍，使音量趨于平衡，從而提升整體音量；制作特殊效果。

三、軟硬件輔助手段提高，對創作具啟發意義

硬件設備是計算機音樂的制作工具，它們在音樂家的指揮下創造音樂；軟件是音樂創作的來源和動力，引導和啟發音樂家們的創作靈感。利用好軟件的輔助性功能，使之更好的服務于音樂創作和制作非常重要。

（一）音色和琶音器功能

計算機音樂音色的特點之一便是很容易創造出現實中不存在的聲音，因此在很多軟硬件設備中都有大量的合成音色，如MOTIF ES中的Lynch Mob，CosmicRain，HYPERSONIC中的Slave Camp、PercChime Arpeggio等，這些合成音色都會激起人們強烈的創作欲望。很多軟件音源不僅提供成品音色，還可修改甚至重新制作出全新的獨有音色，這就為音色的極度個性化提供了可能。較典型的如ABSYNTH，它提供了包括PATCH、 VPAVE、 EFFECT，ENVELOPE等多層音色修改窗口，特別是它的PATCH窗口采用了模塊搭建式的音色合成顯示方式，不僅可以顯示廠家音色的音頻發生器、濾波器、振蕩器等各模塊的參數設置和連接方式，還可以通過修改參數甚至自行搭建模塊來獲得全新的音色，這就使音色在數量上得到了無限延伸的可能。

琶音器也對音樂創作具有極大的啟發意義，很多軟硬件設備都帶有類似的功能。硬件合成器上的琶音器已是司空見慣；而就軟件來說，如Fruity Loops中的randomizer功能，它實際上就是一個琶音器：通過調整音高范圍、織體類型、織體復雜程度來由軟件生成不同的琶音效果，而將這些結果作為創作動機就很容易引發音樂家的創作靈感。

（二）帶有各種演奏法的音色采樣

為了更逼真的模仿真實樂器的演奏，眾多音源和采樣音色庫都包含了大量演奏技法的采樣。這些技法采樣除了模仿作用以外，它們本身包含的多重信息也可直接地作為創作動機進行發展。這樣的例子在新開發的軟硬件設備中非常常見，例如MOTIF ES中的鋼弦吉他Mega Steel，它含有4個力度分層，利用不同的力度演奏從弱到強分別包含了按弦、泛音、正常音色、揉弦。同時，這一音色按照鍵位分布還安排了眾多的不含音高的純演奏技法，從大字組#C往下安排的是，如拍弦、悶音、指彈琴箱等各種豐富的技法。

（三）自動伴奏功能

自動伴奏可以說是軟硬件輔助功能最為集中的體現。硬件方面，部分合成器和編曲機如ROLAND的GW7，YAMAHA的QY100等，它們擁有完整的自動伴奏功能，只需要鍵入柱式和弦就可以自動生成所有聲部，如同電子琴一般。其他大多數合成器則只提供了節奏PATTERN或LOOP，其他聲部需要實際的演奏。如MOTIF ES提供了像FLIP HOP等多種PATTERN，每個PATTERN分為A-P共16種PATTERN的變體，對于幫助創作相應風格的作品幫助極大，甚至可以將其音頻導出直接作為成品的聲部使用。軟件方面，專門的自動伴奏軟件有BAND IN A BOX、TT作曲家等。在BAND IN A BOX中包含了世界范圍內幾乎所有風格，而且其風格庫隨著版本的不斷升級也在不斷的豐富。它最主要的優勢是可以將伴奏作為標準MIDI文件導出，一方面便于用戶學習各聲部的制作方法，而單聲部樂器的織體或動機很可能成為新作品的動機，另一方面也可對原始伴奏的各聲部進行細致的調整，使之更符合音樂表現的需要。

責任編輯：馬林

注釋：

{1}傅國慶.音樂表現中飛情感與形象[J].川東學刊，2005（10）：p5。

{2}陶辛.計算機音樂思維研究[M].上海：上海音樂出版社，2006年版：p234-237。

{3}莊暇.計算機音樂制作課程建設的幾點建議[J].音樂與表演，2005（17）：p22。

{4}張小夫.電子音樂的概念界[J].中央音樂學院學報.2006（4）：p17-19。

參考文獻：

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[2]顏成東，王公誠.現代錄音技術指南[M].世界文物出版社，2005.

[3]付曉東.計算機音樂的歷史與審美特征[J].新疆師范大學學報，2006（13）.

[4]王世安.談計算機音樂中合成器內的預置音色[J].蘇州大學學報，2006（7）.

[5]趙京封.計算機音樂與多媒體技術的應用[J].海南大學學報（人文科學版），2005（9）.