民俗思想對青花陶瓷創作的文化影響

摘要：民俗思想對青花陶瓷創作的文化影響是巨大的，在造型、裝飾、色彩等方面，促進和影響了青花陶瓷的發展、繁榮，對民俗文化探討，有利于我們對青花陶瓷的民族文化精神的理解。

關鍵詞：民俗思想 青花陶瓷 創作

在青花陶瓷創作之中，民俗思維因素影響是重要的。所謂“民俗思維因素”是指古代以來在人們中間形成的有關思維定式。為陶瓷產品增加美感的陶瓷繪畫及造型，雖然其接受對象有宮廷大內（官窯）與廣大經濟市場（民窯）之分，但其圖像、造型表象受總的中國文化傳統民俗思想和思維因素的制約是顯而易見的。

1、青花陶瓷色彩的清幽、樸素、典雅，特別合符民間審美情趣。元代伊始，景德鎮之所以能成為全國的制瓷中心，與元王朝的尚白的審美（同時也尚藍）有關，其“國俗尚白，以白為吉”（元陶宗儀《輟耕錄》卷一）的審美觀，可能是使其決定把全國唯一的瓷局設置在當時以白瓷著稱的景德鎮的一個內在原因。

元朝尚白。歐洲人馬可波羅記載當年所見的情景說，“每逢新年，舉國衣白，四方貢獻白色的織物，白色的馬匹，人們互贈白色的禮物，以為祝福”（選自《馬可波羅行記》87章）。白色在薩滿教中是善的象征。尚藍的表現，元代宮殿大量使用藍色的琉璃，所謂“元祖肇建內殿，制作精巧……瓦滑琉璃，與天一色”（《元代掖庭記》），另官府的絲綢生產與消耗中，藍色絲綢所占比例約占比例的四分之一。漢民族對白藍也情有獨鐘，佛教中的凈身，喪事中的人們披麻戴孝，淳樸的藍白服飾等。白色象征純潔，潔身自好的品行，“白雪公主”、“白馬王子”、“白衣天使”都是人們對白色的一種崇尚。藍色也是漢民族偏愛的一種色彩，樸素自然。人們喜愛藍天，“天人合一”的儒家思想就是崇尚自然，回歸自然，人與自然的和諧統一的具體體現。元代出現的文人隱逸現象，就是中國古代富有歷史積淀的一種恒常力量的文化行為。人們在溫潤的墨色里讓生命獲得藝術的意趣，蘊含的佛、道思想在于平衡人們的心理。

蒙古族婦女尚藍，喜歡用天藍色綢料，喜歡在腰部把長袍束起來，用白色的綢料扎在兩眼下部，掛在胸部。蒙古權貴的服飾也喜歡藍色，出土文物中有天藍色綾地印金袍，據《元史》“祭祀志”和“輿服志”看。當時的宮廷儀典，藍色的織物被大量使用。

2、青花陶瓷造型上的大、圓、厚重、向上，如大梅瓶、罐、盤等，也體現了中華民族傳統文化思想。大、圓既體現大元帝王意識，也是人們對偉大、英雄的崇尚，是儒家“仁愛”、“寬大為懷”的理念，也是人們社會、民族、家庭大團結大團圓的心理愿意。向上的造型是豁達樂觀的精神體現，也是樂觀進取、堅忍不拔、剛直不阿的民族精神體現。當時許多文人遭受排擠，退隱山林，靜心自然，追求山水花鳥的蒼翠之色，表現出清靜無為的道、佛家的思想。

另一類，多小件器物，有各式瓶、罐、爐、杯、碗，小巧、秀美，屬民間實用器。無論雄渾、俊秀，都是我們民族所推崇的，青花造型與民族習俗、審美意識息息相關。

3、在喪葬中，青花陶瓷隨葬品是必不可少的。墓葬出土的青花，以瓶、罐為主，其中有帶座瓶和香爐出現，將窖藏與墓葬出土的青花比較后發現，高品質的器物大多出現在一處窖藏中，而且經常伴隨高品質高價值的其他陶瓷器和金屬器，而品質低的則與不同材質的明器一同陪葬，其器形多與銅器有關，例如香爐，就很可能是高價值同類器的青銅器的替代品，這可能反應了當時人們使用替代品或明器陪葬的習俗。元代出土的青花多集中在景德鎮附近地區，而出土的青花窖藏則分布很廣。

青花是作為特別陪葬器最典型的例子，發現于景德鎮地區的1338年紀年墓所出土的青花釉里紅四神罐和谷倉模型，這兩件器物的銘文，都明白顯示他們是被特別定制的陪葬品。中國長久以來就有陪葬儲藏糧食、飲料和錢財的傳統，因此陪葬所謂五谷倉和三漿水以表達活著的人對逝者的關心。

4、飲食文化中，環境擺設也是十分重要的一環，立件器被賦予裝飾功能，可能就類似屏風，掛畫等，事實上，許多青花瓷上描繪的主題，就與同時代的裝飾用的屏風相近。如：孔雀石竹、魚藻圖、蓮池圖等吉祥寓意的圖案就十分普遍。

元代流行的高足杯等酒器具，就是中華酒文化的相應物品。在江西高安出土的器物中，除75件碗和67件盤外，高足杯在該窖藏數量居第三，與杭州窖藏相似，高足杯在所有器具中比例十分高，可見元代高足杯已經逐漸取代一般杯類成為重要飲器。在總數49件中，有9件青花瓷，青瓷與白瓷等單色釉器，仍持續作為飲食器皿的優勢。

5、民俗因素在陶瓷繪畫中的表現，主要還體現在充滿祥瑞感覺的意識上，這一點似乎伴隨著中國文化的發生而發生。

例如，文字“華夏”中的“華”和“花”相通之意，就是中華民族希望象花那樣興盛而美好的愿望的深情寄予。因此花草紋樣大量出現在青花裝飾上，題材選擇有祥瑞傾向，既見伏羲、神農、菩薩等圣人的圖像，也見牡丹、海棠、桃竹錦雞、石榴葡萄等花卉圖像；前者意味著做人榜樣的垂范和人生平安的保佑，后者則意味著生活富貴、前程似錦、多子多孫的福佑，這是民族因素在宮廷繪畫中的體現。而祥瑞意識，更體現在官窯瓷器和民窯瓷器的處處，因為那樣的題材人們喜聞樂見。當在目光流連的地方有祥瑞方面的圖像后，能增添神佑、吉利、清凈的氛圍感覺。適應這種感覺，意味著陶瓷藝術發展的巨大潛力與無限商機。傳統的陶瓷繪畫有著大量的祥瑞表現，除了人物方面的佛像、仙道、壽星、衣錦還鄉、高官厚祿、多子嬰戲等題材外，動、植物方面的題材如龍、鳳、麒麟尤為多見。龍是神力無比的象征，是帝王的象征，是農業生產的保護神，鳳凰為仁瑞的象征，是天子現世、太平盛世的象征，同時也象征著男、女。例如：民窯青花就常見龍、鳳圖像裝飾在一個碗上。牡丹花象征大富貴，石榴花象征多子，靈芝象征長壽，“歲寒三友”松、竹、梅象征高潔、清凈等，文字的“福祿壽喜”、“富貴長命”，“壽”、“富”、“貴”直接用于陶瓷的繪畫中。

6、在裝飾方面，青花陶瓷反映了人們喜聞樂見的內容。我國自古就有愛蓮花的習俗，歷代文人墨客多有稱頌，稱為“君子蘭”。李白有“清水出芙蓉，天然去雕飾”的佳句，周敦頤更是贊其“出污泥而不染，濯青蓮而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭靜植，可遠視而不可褻玩”的美妙品格。如康熙青花人物紋中就有許多文人雅士情趣的，如米芾拜石、琴棋書畫，秋聲賦圖、四愛圖等，另康熙長篇詩文裝飾，如《蘭亭序》《前、后赤壁賦》《秋聲賦》等等，民間流傳很廣的許多歷史戲曲神話故事都反應在青花陶瓷創作中，如《三國演義》《水滸傳》《西廂記》《東周列國志》《隋唐演繹》《封神演義》等富有濃郁的生活氣息，許多植物、動物紋來源于自然、生活，如許多花卉往往配以蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、昆蟲做點綴。

青花陶瓷的人物畫、山水畫、花鳥畫的“世俗性”表現，是非常適應世俗人們審美口味的藝術表現，尤其是民窯青花陶瓷，人物紋以民俗思維中喜聞樂見的形象為題材創作了畫面。元明清大量的三國演義、水滸、西廂記等歷史故事，更直接借鑒了小說的版畫插圖。為了迎合市場要求的創作，自有民間審美融合宮廷人物畫的另一番成就，人物造型的工筆線條表現的隨心任意的趣味性，取代了宮廷人物畫的寫實性。青花陶瓷山水畫的“世俗性”，如：”康熙青花山水人物圖方瓶“的畫境追求與畫法表現從中也能得到山水煙云供養的文人心性的那種感受，但相當一部分貼近世俗娛樂的意趣性。

青花器特別是民窯青花器淳樸無華，自然天成，簡練而不簡單，樸拙而不呆板，天真而不幼稚，奔放而不草率，通俗而不庸俗。這種風格與青花彩繪的匠師們的素質和生活實踐分不開，都是土生土長，世代相傳，受民間藝術潛移默化，反映在他們筆下，自然地流露出勞動人民的本色。如南京博物館藏“正統牡丹瓜棱形青花蓋罐”，清新樸素，空靈蘊藉。又如景德鎮陶瓷博物館藏“明青花十八學士高足碗”，人物眾多而處理得毫不迫塞，筆意沉著樸拙，色調渾厚雅靜，不求工巧而意趣自足。或吟詩、或評畫，姿態各有風度。民窯青花器，善于從現實生活中創造出優美的意境，與群眾心連心，它與自由、歡樂和真、善、美的體現，世俗共賞的精神文明的象征。民間大量流行的嬰戲圖，不僅由于題材引人喜愛，而是作者懷著“如保赤子”的高度熱情，以熟煉的筆法，歌頌那天真爛漫的童年生活，把美好的希望寄托在下一代。

天啟年間的青花人物碗，象一支田園歌曲，傾注著對勞動人民的深厚感情，巧妙地把農村生活和自然景色穿插起來，組成一個系列的生動畫面。

情緒的強化，形式的濃縮，是民窯青花寫意風格的特色。青花中的大寫意，尤其是抽象的作品，很象中國書法，是以筆墨線條直接表現心靈的藝術。

民間青花多數是繪制在市井平民日常生活所用的小碗、小盤、小碟上，畫面都較小，猶如圖畫之冊頁，扇面一般，就在這狹小的天地里，表現出一種稚拙單純的美，墾辟了一個恬適自足的世界。單純、天趣，生氣與靈機的表現。人物、魚鳥、走獸等紋樣姿態生動活潑，善于把握一瞬間的動態。如奔馬騰空的四蹄等。“傳神寫照，正在阿堵中”著意于點畫眼睛。

總之，民俗思想對青花陶瓷創作是多方面的，多角度的，要深入探究還需更大努力，做更多工作。