淺談古典主義

摘要：本文從室內裝飾設計風格的傳承和改良入手，對古典主義與新古典主義進行剖析，最終確立現代居住空間設計的新概念。

關鍵詞：古典主義；新古典主義

后現代的今天，雖然簡約主義的裝飾風格依舊風行，但人們仍然不能拒絕西歐古典建筑和室內裝飾的美。站在盧浮宮、凡爾賽宮前，立于科隆大教堂中，那種對歷史文化的緬懷，深深震撼著心靈。即使在中國，人們也對這樣的建筑和室內裝飾充滿了好奇與渴望，所謂的新古典主義室內裝飾風格開始在中國風行。

一、源頭：古希臘和羅馬

言必稱希臘。今天在我們的建筑或室內經常看到的羅馬柱，其實都來源于古希臘。無論剛健雄壯的多立克柱式，還是優雅柔和的愛奧尼亞柱式，或者纖柔玲瓏的科林斯柱式，都在古羅馬時期得到了充分發展。那個時期，柱式語言在人文主義文化的影響下發展和定型，它滲透了尊重人、贊美人的古典精神。多立克柱式純樸單純，線腳少而方棱方腳，沒有曲面線腳，也沒有經過雕飾的線腳，保持著它風格的純粹，為建筑物增加了男性的陽剛之美；愛奧尼亞柱式線腳相對比較多，而且是復合的曲面線腳，有華麗的雕飾，表現了女子苗條修長的身材；發展到科林斯柱式，人的藝術水平得到進一步闡發，柱頭雕飾典雅，忍冬草式的渦卷優美細膩，繁簡得體，這種柱式模仿的是少女的纖柔身態。

這三種經典柱式的運用兩千多年以來一直令人類的建筑和裝飾呈現著高貴的表情與姿態。我們追求古典主義，不能不知道這個源頭。

二、發展：文藝復興運動及其后的古典主義

經過黑暗的中世紀，繁榮的文藝復興開始了。而古典文化的再生，正是文藝復興運動的重要標志之一。中斷了達千年已久的古典建筑風格被恢復，柱式作為建筑構圖的基本因素和骨干被重新使用，人們開始追求端莊、和諧、典雅、精致的建筑和室內裝飾風格。在這樣的背景下，17世紀，文藝復興運動結束時兩股新的文化潮流開始盛行，其中一種便被正式命名為古典主義。

當時的古典主義高揚理性，企圖在原有的古典文化基礎上建立更嚴謹的規則；它強調平穩和沉靜，追求客觀性，重視構圖和形體，認為形比色更有價值，喜歡用調和色：它將繪畫、雕刻和建筑三者各自獨立完成，雖然講究它們的和諧，但認為建筑只是繪畫和雕刻的框架。1670年，盧浮宮東立面的建成標志著法國古典主義建筑的成熟，她成了法國古典主義建筑的里程碑式作品。在建筑、文學和藝術創作上，古典主義的擁護者主張建筑的真實，反對表現感情和情緒，反對意大利文藝復興時代建筑師們鮮明的創作個性，反對他們在建筑中表現出來的熱情和理性，而只把比例尊為建筑造型唯一的決定性因素。這是一種唯理主義的美學觀。其實“美產生于度量和比例”的這種觀點早在古希臘時就有，斷斷續續傳承到17世紀終于形成了系統完備的理論。從這里可以明顯看出，古典主義與古希臘、古羅馬文化的傳承關系。當然，在當時還存在著一種與古典主義截然相反的建筑藝術：巴洛克藝術。巴洛克藝術是反理性的，力求突破既有的規則，追求建筑設計師的個性，重視色彩，喜歡用對比色，認為色比形更重要：它還追求繪畫、雕刻與建筑的融合。

不過，雖然當時兩種風格涇渭分明，但很多建筑設計的創作仍搖擺于巴洛克和古典主義之間，例如凡爾賽宮的南北兩翼，外立面上柱式嚴謹，典型的古典主義風格，而鏡廳的內部設計卻豪華壯麗，色彩繽紛燦爛，充滿了巴洛克式趣味。這種不同的風格相互滲透的現象，也為以后建筑裝飾風格的多樣化和包容性發展埋下了伏筆。

但隨著代表宮廷文化的古典主義越來越脫離人民，一味追求典雅、崇高、莊嚴，它逐漸變的像王權一樣冷峻、傲慢而凌人。它固有的學院式教條主義傾向也越來越僵化，建筑一味追求外表的比例、權衡，不再表達思想感情。終于，18世紀和19世紀初，在歐洲處于劇烈動蕩的形式下，藝術和文學都追求思想和感情的強力抒發，古典主義便衰退了。

三、持續發展：新古典主義的興起

18世紀上半葉，“洛可可”風格（Rococo）興起。洛可可風格主要表現在室內裝飾上，它排斥古典主義的嚴肅合理性，也排斥巴洛克的放誕和強悍。它追求溫雅細膩，軟軟的、輕輕的、細細的，千嬌百媚，有點兒機巧的情趣，有點兒閨房的香艷。

但是，到了18世紀中葉，考古學家先后為人類發掘出了大量古希臘古羅馬時期的遺址，隨著這些氣勢宏偉的建筑場的重見光明，古希臘、古羅馬建筑師的不朽英靈也使人們倍加緬懷。從這些遺址，現代建筑師們才知道，學院派的古典主義教條原來同真正的古典作品大有距離。于是，他們開始趨向于直接向古希臘和古羅馬學習，而批判學院派古典主義的教條主義。這種新的傾向就叫“新古典主義”。

新古典主義主張直接從古代建筑實物中汲取營養，因此又叫古典復興，或分別叫做希臘復興和羅馬復興。新古典主義的思想背景是民主和科學。民主，就是厭棄古典主義的宮廷文化本質，而推崇古希臘和古羅馬共和時期的精神；科學就是用實證方法研究古代建筑遺產，而厭棄學院派古典主義的抽象教條。不過，此時的新古典主義事實上已根本不再是“純風格”了，不但希臘復興和羅馬復興的界限模糊不清，而且文藝復興、古典主義、巴洛克甚至洛可可風格，也或多或少都攙雜了進來，顯示出空前的融合性能。

直到20世紀初，隨著工業化進程的加快，同古典主義完全不同的現代簡約風格才盛行起來。

四、改良：20世紀后的新古典主義

今天我們所說的新古典主義室內裝飾風格，其實已經不再是西方真正意義上的新古典主義了，而是我們對歐洲19世紀及19世紀以前所有裝飾風格的統稱。雖然盛行于18世紀中葉——19世紀中葉的新古典主義已經有了各種風格融會貫通的現象，但那還只是初期的概念，與現代的統稱很不相同。

如今的新古典主義，更多是將各種歐式的建筑元素融入到室內裝飾中，比如將經典的古希臘三種柱式語言移入室內，既作為支撐的梁柱，又作為一道亮眼的景觀；也有將柱式用作客廳正面背景墻的裝飾，與歐式壁爐共同演繹古典情結；又如室內絢麗明艷的色彩、千嬌百媚的裝飾品、柔和細膩的線條，則都或多或少地有著巴洛克和洛可可風格的影子，甚至是文藝復興時期室內裝飾風格的影子。

古典的元素和語匯更多地與現代的家居空間結合在一起，這樣的稱不上風格的風格，其實恰好體現了當代人講求實用的特點。在拋棄了固定風格帶有的壓抑和嚴肅后，以現實的手法來懷念歷史、秉承文化、渲染空間，讓美的東西相互浸染滲透，可能是現在最流行的。這也許就是我們對古典主義最好的傳承與改良，也是20世紀后新古典主義主要帶給大家的居住空間新觀念。

參考文獻：

[1]張綺曼，鄭曙旸.《室內設計資料集》.中國建筑工業出版社。

[2]薛健，《室內外設計資料集》. 中國建筑工業出版社。

[3]湯重熹，《室內設計》.高等教育出版社。