人生的苦惱與抗爭

時間：２００８年１月１８日

地點：北京中山公園音樂堂

演奏：中國愛樂樂團

指揮：呂嘉

羅伯特·舒曼，德國著名作曲家、音樂評論家、浪漫主義音樂成熟時期的代表之一。1834年創辦《新音樂雜志》，對改變當時陳腐的音樂空氣起到重要作用。1840年舒曼與當時有名的鋼琴家克拉拉的結合一直被人傳為美談，并促使其創作熱情空前高漲，結婚一年間共寫了138首歌曲，被稱為“歌曲文萃”。1843年他在萊比錫音樂學院任教，1856年因患精神病逝世。代表作有：鋼琴名曲《蝴蝶》《狂歡節》《交響練習曲》《幻想曲集》等；歌曲集有《桃金娘》《詩人之戀》《婦人的愛情和生活》等；還有４部交響曲及《a小調鋼琴協秦曲》《曼弗雷德》序曲等杰出作品。

這部《C大調第二交響曲》，從1845年歲末開始起稿，次年秋天完成總譜。1846年11月5日由門德爾松指揮，在萊比錫布商大廈舉行首演。若從作曲與首演的年代看，應當屬第三交響曲，但因出版順序之故，為第二交響曲。

該作以一種奇特的方式與舒曼的重病后復原相聯系。舒曼的情感素質如此敏銳、脆弱，常人能從容度過的沖擊，他卻會感到痛苦難忍。l840年他和克拉拉·維克如癡如醉的幸福婚姻給了他無窮盡的體力儲備和情感力量；但l844年他們雙雙去俄羅斯旅行，年底舒曼嚴重的精神崩潰，迫使他暫時放棄一切工作。遵從醫生的建議，他們移居到以前曾居住過的德累斯頓，那里氣氛比較安靜，舒曼逐漸恢復了元氣，開始創作他的第二交響曲。

《C大調交響曲》表現了苦惱與斗爭的人生及命運。正如上面所述，舒曼提筆寫作此曲時，正被深重的神經系統疾病纏身而極度痛苦，他的這種悲痛情緒，在這首規模最龐大的作品中充分顯露出來。雖然有些評論家贊譽此曲是舒曼的最高杰作，而且器樂法也強有力地表現出浪漫主義的特征，但從音樂內容與主題的運用上看，則有“優劣參半”之嫌，因此在音樂會上較少聽到此曲的演奏。

第一樂章：更加綿延地—快板，但不太快。由和緩的序奏與從容的快板的主部構成。先從圓號和小號主奏的序奏主題開始，以異常的神秘力和悲愴的感嘆出現。這主題又產生出后面第一主題的動機，也具有統一全曲的任務。此后又多次跟別的主題，以伴奏音形或對位方式出現，但因為缺少強烈的對比，而流于單調貧乏。在發展部的高潮中，也顯露出斗爭后疲倦沉重的步伐。讓人想起舒曼本人關于這一樂章所說的：“情緒多變、難以駕馭”。舒曼用的是傳統的第一樂章曲式：奏鳴曲快板，有一個很長的尾聲，動機音型的再現在這一樂章的高潮和結尾中都居重要地位。

第二樂章：諧謔曲，活潑的快板。這首交響曲的兩個中間樂章的順序，與一般的習慣正好相反，是先出現快板的諧謔曲。激動的諧謔曲仿佛以鞭子般的音型在抽打，音型源自交響曲的引子的慢進行。在頗具特色的諧謔曲主題后，接到三連音節奏輕快的第一中段。等諧謔曲主題反復后，出現對位法的第二中段。最后是長大的尾奏，由圓號和小號高鳴出序奏主題，宛若命運的呼號。

第三樂章：富表情的柔板。由弦樂合奏開始，虔敬但哀愁的基本主題，是從巴赫的《奉獻經》中求得動機的。雙簧管把它接了過去，然后它和大管中的一條旋律，一個悲愴的曲調結合起來，舒曼承認他在那時引用這條旋律心情是特別愉快的。渴望與激情發展到一個狂喜的高潮，由木管樂器奏出，與此相對的是小提琴中的尖銳的顫音。有一段短短的對位作為對比，然后歌曲再現，在更甜美的大調式中憂郁的夢般的音樂，最后靜寂地消失。當舒曼寫完了這一樂章，這部交響曲的皇冠和其中最美妙的篇章時，他陷入了如此神經質的痛苦，以致不得不暫時擱下這部交響曲。

第四樂章：很快的快板，活潑的。舒曼寫道：“在末樂章中，我開始感到我又是我自己了；的確，在我寫完了這部作品后我是好得多了。”這一樂章輝煌華麗、生氣勃勃，在上升音形的序奏后出現具有進行曲性格的第一主題。接著，它應用了令人難忘的柔板樂章的正主題的變形，作為這里的抒情副題，從而使兩個樂章發生了聯系。交響曲臨近結束時，小號中的動機音型再現，這一音型主題起初很輕，就像交響曲開始時一樣，但是它逐漸增強，在舒曼的思想中這也許富有象征性，音調更為肯定，結尾是歡欣鼓舞、勝利凱歌式的。

■