一場短片電影的盛宴第四屆角四電影節

吧主說話

角四電影節誕生于一間普通教室里，這間教室位于老輔仁大學教學樓一角，依角樓排序而得名。早期是由“第五代導演”劉苗苗帶領一批學生模擬電影節評審的方式，對學生作品進行評定，后逐漸受到業內的關注和肯定。電影節發展至今，已經成為由北京師范大學藝術與傳媒學院影視藝術專業主辦、北京巨頭傳媒文化發展有限公司獨家承辦，并得到中國電影基金會支持，以評析在校學生。

原創性電影短片習作為主的校園文化活動，也是北京各藝術院校內頗具影響力的短片電影節。本期看吧我們特別選擇了《坑》、《沉雷》，《奶奶》和《Lady White》四部短片。

《坑》獲得第四屆角四電影節角四電影節大獎。《沉雷》獲得評委會大獎，《奶奶》獲角四電影節最佳紀錄片獎，《Lady white》獲得最佳外語片獎。本期我們請短片的創作者們在看吧中聊一聊自己的創作經歷，也希望為其他的短片制作者提供一些啟示。

《坑》

作品簡介：

1942年，中國冀中平原。一個日本兵和一個偽軍外出抓雞。不慎都落入井坑之中，于是兩人開始了自救。在這個特定的環境里，兩人經歷了一場人性的回歸之旅。最后，他們又被拉回到戰爭的環境中，兩個對于這場戰爭已經變了質的人，又將如何面對這場現實呢?

在和制片、美術和老師商量后，大家一致決定選擇在夜里拍攝。這對我的攝影無疑是一次考驗。

由于原來拍過定格動畫，所以對燈光各方面還是有基礎的，加上老師給了我們不少行之有效的方法。我們將燈掛好，這燈掛得可真是不易。每次看同學們爬和自己爬，這心里都提了一把勁兒。多虧組里男孩多，有時真是全員一起上，三米多的坑可不好爬。試了一條之后決定，在燈上加了柔光紙，不然光線較硬。然后在幾次試光后，把光圈定了下來。大家看了效果后，都點點頭，這樣就回避了上述出現的問題，而且大家都覺得效果很好，這更加堅定了我們的信心。

第三天的時候，突然下起了雨，而且一下就是兩天，拍攝不得不停下來。此時大家真切地感受到時間就是金錢——拍攝的錢，是大伙籌的。我心想，火滅了可以再生上，但不能往外抽柴啊!我和大伙說：“風調雨順是好事，我們肯定哪還做得不夠，老天在給我們提醒呢。”于是在這兩天里，制片和我把拍攝計劃重新調整了一下，以便能提高后面的效率。果然，在后面的拍攝中，按照新的方案，進度沒有受到影響。同時大家各負其責，在不同的分工中，我們也都由一個個生手，漸漸地都進入了角色。就這樣內景的部分如期拍攝完成。

在十天的夜戰中，我們都更有信心和決心把片子做好做精。隨后拍攝轉入外景地大興，大興的景是在開拍之前就選定了的。在選景中，沒有找到和劇本中符合的場景，如果做這么大的景，對學生來說真是難以想象。于是我們不得不改變最初的設計，但這并不是退而求其次，而是像玩魔方，將它轉換融合。

我一邊看著眼前的玉米地，一邊在腦海中誕生了新的方案。計劃是兩天拍完大興的戲，這還是經驗不夠的體現。大興第一天的拍攝，就亂了陣腳，原因在于，從開始大家都想高速高質的拍好它，可由于大家都是第一次出來拍戲。之后就只顧快了。

在回去的路上，我們看了整個回放，又重新看了一遍分鏡頭劇本，實踐出真知啊!原來想的分鏡頭，想象和構思占據了全部，沒有考慮到實地的限制?；胤沤Y合分鏡一看，根本不是想要的效果。所以像老師說的，在開拍之前一定要試拍。當天晚上，就修改了分鏡頭。同時經過這次試拍，對外景的拍攝，心中也更有把握。前期的案頭準備工作無疑是很重要的，它是整個拍攝工作的藍圖。大家坐下來，不斷商量和探討拍攝計劃，制片要把預算計劃控制好。先把整體的計劃拿出來，然后就各個點劃分不同的方案。

把所有能想到的困難和問題都要盡量想到。即便這樣也會遇到預計不到困難。對于拍攝中的任何問題，都要認真對待解決，要從整體的計劃考慮。只有這樣才能給拍攝和創作，提供一個和諧穩定的環境。

導演闡述：

作品里我要表達的是，不論什么民族和文化，人性都是一樣的。短片開頭用雞來作引子，同時用它來象征祖國的版圖。兩人抓雞不成，反都落入井坑之中，給關了“禁閉”。雞的再次出現，強調了對侵略者的譏諷和嘲笑，在片中寓示了發動這場侵略戰爭的結局。全家福和必勝的手帕，出現在同一個鏡頭，是吉野內心矛盾的體現，同時也喚起了二狗對親情的追憶。照片，吉野榮譽感的崩潰，卻是內心的釋放，也是溝通的開始……

《沉雷》

作品簡介：

主人公是村子里飛出來的金鳳凰，來到鋼筋混凝土的城市中后迷失了自己。在大學生活中自閉，埋頭苦學、不諳世事，想用優秀成績換取光明未來。事與愿違，屢屢遭到挫折打擊，同寢室學友的羞辱，心儀的女孩棄他而去，希望破滅，趙承熙事件的刺激。壓抑、絕望，仇恨讓他失去了理智。仿效起趙承熙，來贏得尊嚴。

2006年9月的時候劇本第一稿就已成型了，寫第二稿的時候經常會遇到沒有靈感，如何把劇本修改得緊湊、情節點準確到位、整體的風格把握住，對于我來說有很大的挑戰，寫不下去的時候，是痛苦和掙扎，不寫出來，不論做什么都沒有心情。

最忙的時候，要算2007年1月份期末考試。由于學校規定考試一結束就要封校，時間緊，寢室和教室場景的戲都要搶拍。劇組在巨大的壓力下效率也提了上來，大家集思廣益解決一個個突發問題。時間緊，又要應付，期末考試，我們白天拍攝，晚上學習。有時甚至要通宵，那時我們幾個人在熄燈后利用手電、充電臺燈進行照明學習，最有意思的是當時連DV機的輔助燈也派上了用場。白天考試的時候，大家都已疲憊不堪，但依然還要強打精神堅持著。

沈陽的夏天酷熱難耐，攝像師張哲和魏爽體力消耗很大，由于缺少人手，張哲在片中還擔任一個重要的角色。身兼數職。壓力可想而知。魏爽是劇組中唯一一個參與拍攝全程錄制過程的女孩，也使我們的片子多了很多細膩的成分。有些比較血腥的場面，道具都是趙申和于杰琢磨出來的，其中，男主人公用的錘子都是他們利用橡膠錘子做成模型，再涂上顏色完成的。為了拍攝逼真。拍攝時演員的動作到位，甚至在小文自殺的那場戲中，橡膠錘子結結實實地打在王鵬頭上，倒地的鏡頭也是真的摔在硬邦邦的水泥地面上。我們拍一個鏡頭都會經過好多次的琢磨和改進。演員時間緊，學校又催著封樓，只剩最后一天，拍攝最關鍵的結尾部分，當時為了拍結尾的鏡頭，我們從下午一點一直到太陽落山，眼看光線不斷的變化，為了后期剪輯不出現紕漏。只能跟時間賽跑，最后在高度緊張中完成了結尾的拍攝。

夢境部分的動畫是用PAINTER和AE創作的，負責動畫部分的任爽不像大部分女孩的作品一樣走唯美、可愛路線——有很強的搖滾風格，色彩跳躍，節奏緊湊，把暴力中滲透著美感的要求表現得淋漓盡致。盡管還有些遺憾，但基本上在分鏡頭部分都表現出來了，如果時間允許還會做得更好。

導演闡述：

以中國當代大學的現狀為故事背景，以主人公在大學生活中的矛盾沖突為主線，與美國歷史上最慘重校園搶擊案按時間線索結合起來，故事申主人公的迷惘、掙扎穿插在案件發生的前后，兇手與主人公的經歷有驚人的相似之處，同時又對主人公有著直接影響。最后以青春的殘酷凋零作為結尾，來引起人們的思考。思考當代青年人存在的心理問題，人與人之間互相尊重的意義，自我反省的意義。

《奶奶》

作品簡介：

短片由奶奶的回憶與生活現狀兩部分組成。奶奶88歲了，是一個雙目失明的老太太，她回憶了從13歲當童養媳到生了10個孩子的人生經歷，酸甜苦辣一幕幕再現，奶奶那一輩人的生活以及思想觀念生動地體現了出來?，F實生活中的奶奶，還是一個最偉大的母親，她不愿去城市里其他孩子那里享福，堅持留在農村看著她最窮的兩個孩子，她說，她愛每一個孩子，但她要看護著最需要她的孩子，奶奶雖然年齡很大了。但是她依然勤快，愛干凈，堅強而善良。

在片子的拍攝前期，首先要做的就是導演的選題，要拍什么，想要給觀眾帶來什么，我在準備選題的時候，并沒有費多大的周折，弗拉哈迪的創作初衷是我選題的思想指引，他說過拍一切打動他內心的東西，于是我想到了我奶奶，這是我一直想要拍攝的，奶奶的故事是我感興趣，是打動我的，所以我的選題就這樣定了下來。

片子一開始并沒有刻意地想過其中的主題以及主線。只是想要把奶奶的一生表現出來，除了奶奶的從前，還有她現在的生活，只是想表達一個女人一生的辛勞、付出與得到。

后來在不斷的拍攝過程中，我突然慢慢發現了很多更讓我感動的東西，這些就是奶奶與子女之間那種很強烈的感情。以前聽別人說，兒女對母親再好都還不了母親對兒女的感情，當時并不是特別理解，但是在拍攝奶奶的過程中，我真的深深地感受到了這句話的含義，所以整個片子的主題才慢慢地有了很大地趨向性。我一直覺得，拍紀錄片時，千萬不要帶著很強的目的性，這樣會錯過很多風景，任何一個發生在人物身上的細節，其實就是豐滿人物刻畫的羽毛。

前期準備好了就拍攝了，為了拍攝的順利，根據和奶奶多年的相處的經歷，我事先做了大部分內容的預想，也充分準備了一些可能遇到問題的解決方案，盡管如此，在紀錄片的拍攝過程中，還是遇到了很多無法預料的問題。在拍攝的過程中，奶奶病倒了，當時家里沒有足夠的人手，我只好放棄拍攝，著急地把奶奶送到醫院。那天天下著大雨，奶奶住的地方離鎮上的醫院大概有十里路，幾個人艱難地用椅子把奶奶抬到醫院。這些都是很珍貴的畫面，因為里面有奶奶的堅強，有大家和奶奶的那種刻骨的親情在里面，很感動人，如果拍到那些畫面，片子會更完美，可是沒有辦法，這些都是無法預料的。

拍攝過程中，對于光線和畫面構圖等一些攝影藝術元素完全沒有辦法去很好的顧及，只能盡量地選擇好一點的畫面效果。我一直把攝像機當作一個旁觀者進行觀察式的拍攝，但因為我也是奶奶的親人，當奶奶遇到問題時，我也會有小部分的參與，如奶奶傷心時，我會不由自主的安慰，但是這并不影響整個影片的真實性，因為我的參與其實也是一種真實的反映。觀眾可以從中看到奶奶對我的感情，以及我對奶奶的感情，這些都是在拍攝過程中意料之外的收獲，這些也完美化了影片的主題。

10天的拍攝下來一共拍了11個小時的素材，接下來就是怎么樣把這些素材剪輯成一個30分鐘的短片。我覺得紀錄片的靈魂是其所表現出來的真相，及引發人思考的社會價值，所以在與周坤老師的反復商量后，挑選了覺得能夠切合主題的鏡頭。我從來沒有改變過真實，但就像鏡子反射的陽光一樣，通過我的反射于是光線發生了一些變化，但是這些變化并沒有使真實發生實質性的改變。

導演闡述：

《奶奶》這個片子很早之前就想拍了，因為奶奶有很多東西都很深地打動了我，所以就想拍一些讓我心靈震動的東西?！赌棠獭返某善鰜硪院笫怯幸恍┻z憾的，有很多我覺得特別能打動人的東西沒拍到，但是我看到了，所以我把看到的而又因為客觀原因沒有拍到的東西，融入了我的感情之中，我在跟著片子一起成長。紀錄片是一種你只能宏觀掌控的東西，正是它的無預知性才會讓很多人對它著迷。對于整個片子，我只是很強調它所表現出來的一種狀態，一種情感。

《Lady White》

作品簡介：

《Lady White》表達了導演對中國社會矛盾和現象的回應，是對種族主義(世界性)的回應；導演對怎么判斷人的回應；對感覺獨處在外國文化的反映(導演是美國人)；導演對用外貌來判斷的回應，差不多整個《LadyWhite》的場景是從導演的生活中的亞洲經驗來的，然后用兩個象征來詮釋這些矛盾：一個生長在中國的中非混血，一個生長在美國的中美混血。在北京遭遇和發生的故事。

為什么一個華僑不能或者不適合教英語?其中我們常常忽略了一點，人的本質是什么?是不是局限在種族、民族、國籍或者其他的框架里?

我們的世界社會正在演變、文化分析越來越模糊。整個世界在收縮、破壞、建立。而國家在發展、膨脹。

迅速地走向世界的北京是這個過程最明顯的例子。未來我們的文化、血液、語言都要混在一起。我們怎樣迎接這樣一個泛種族或者泛民族的時代!或者這個時代已經到來，生活在這個時代的人們是該困惑、迷茫、掙扎還是智慧、理性的融合。

拍攝期間工作節奏很快但氛圍輕松，每天晚上大家邊喝啤酒邊拍戲。大家很享受拍攝過程，遇到的問題也都能很快解決，我們的副導演很棒，幾瓶啤酒下肚，依然可以跑得飛快。導演的準備工作比較充分。影片的拍攝應該說比較順利，我們分別使用了三臺攝影機，和7款不同的膠片。來實驗不同的視覺效果。

因為中國柯達不進口8mm膠片，膠片是從日本定的，沖印也在同一家公司完成。所以快遞的時候有點提心吊膽，稍微有點閃失，后果都是毀滅性的。但日本這家公司還是比較靠譜的，沒出現任何問題，服務也很棒。

2008年1月，導演在美國完成了本影片的剪輯。

導演闡述：

導演論及這些問題： 為什么用外貌來判斷人? 為什么一個黑人不能做中國人?或者說一個中國人不能做另一個國家的人?