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個人對集體的單挑 張 未

靠一己之力完成科幻小說和三維科幻電影的制作，官林海在這方面做出了有益的嘗試。

《最后的圣地》是官林海在工作之余每天花費三小時，耗時四個月完成的三維電影。制作之精美、結構之完整、角色設計之豐富可說是近年來個人創作的優秀典范。沒有執著和堅持、深厚的美術功底、設計能力以及奇異的文學想象和腳本實踐，想完成這樣的作品，難。

科幻文學創作一直是我國文學領域的弱項，盡管在新中國成立五十多年中也涌現過一些才華橫溢的科幻作者，但沒有形成廣泛、深遠的影響。劇本的匱乏也延伸到動畫制作領域，我們還沒有一部真正意義上的動畫科幻巨作。在古老文化傳統仍然占據著少年兒童的動畫天地，《哪吒傳奇》、《西游記》等傳統題材仍然主導著收視市場的時候，我們大聲呼吁中國科幻題材的鴻篇巨制能夠如旭日般噴薄而出。

三維動畫制作在國際上已經實踐多年，除了用于特效外，在動畫片中也占有重要地位。而我們的三維動畫片還處于嘗試階段，主導市場的仍然是二維動畫，究其原因有以下等方面：三維動畫的制作周期長、投入成本大、市場發行和回收資金的機制不完善。種種原因導致三維制作的風險巨大，乏人問津。

官林海的作品讓我們看到，在大型動畫工業生產的背后，或許還存在著另一種方式，那就是個人創作。這種個人創作雖然有限而緩慢，但是對于中國的三維制作來講仍然是大有助益。靈感的火花、無限的熱愛、韌性地堅持。我們把這個獎頒給官林海，也希望通過這種方式，鼓舞有志于三維創作的作者們以勇氣和勤奮，圓動畫之夢想。

用動畫的手抓住實驗的梯子 白 顆

《天堂的階梯》借用宗教的文化形態與超現實的藝術手法，講述了一個虔誠的理想主義者失敗的人生，最具有諷刺意義是那只能決定眾生命運的大手，卻是這個失敗的人創造的。作者很好地借用了鏡子、十字架與手等視覺符號，來寓意自我、理想與權力。

欲望是許多作品永遠的主題，片中塑造的五個為欲所求的人物所表現出來的欲望是那么庸俗，為滿足欲望又是那么的世故，但上天就是眷顧這樣的愚人，這也是讓主人公最痛苦的地方，作者讓他們不斷地重復著一個簡單的動作，不但強化了欲望的本質還塑造了人物性格。全片采用手繪單色的二維動畫風格，作者稱之為省事，但恰恰給觀者一種特殊的視覺感受，粗獷的線條與夸張的造型為荒誕晦澀的故事增添了些趣味，讓人耳目一新。

本片的作者通過對人生的體驗與感悟，將自己的思考真實地表達出來，在當今眾多思想空洞的作品中，難得能看到這樣思想性、藝術性頗高的作品。多數人認為主流電影與藝術電影或許不善于表達哲學思想，但并不能就此否定它的可能性，在西方發展了八十多年的實驗電影表意性極強，多來表達情緒、表現寓意、揭示哲理，在手法上喜歡使用隱喻、象征、夢幻，所以我更愿意將此作品稱之為一部實驗電影。

主持人：《天堂的階梯》是一部很難定型的作品，因為在它“動畫的表皮下游動著一顆實驗的心”。用藝術的形式表述了個體對生活和價值觀的階段性思考、在表現主人公自負的同時又極度需要社會認可的掙扎。該片曾參展“關于實驗電影”展覽。

白：這部電影不應該僅僅當一部動畫片來看，而更多的是作者對于自我探索的思考。

張：這部作品在所有的動畫或實驗類型的作品中很突出，和有些只關注動畫或者只關注實驗的作品不同，這部作品兩者皆有。

吳：里面用大量的文化符號來表達意境和概念。

主持人：在紀錄片作品的評選中，三位評委毫無爭議地將最佳紀錄片的名號冠于上海導演張逸鹿的作品《自由少年龍遠程》。對于曾憑借《戲癡張良》等影片獲得不少獎項的張逸鹿來說，用影像講述一個人已不是件難事了。在這部《自由少年龍遠程》中，嫻熱的手法處處顯示出來。

張：從人物整體來說，龍遠程的形象非常符合時代特征，影片中人物性格鮮明，張揚。從鏡頭的組織、設計中都可見導演靈動的創造力。

吳：整個講故事講得很圓滿，雖然有點像我們小時候寫的故事：“我認識的誰誰誰”等等。當然，這部作品中也可以看到《戲癡張良》的某些影子，比如同樣的80年代人的自我關照，但在鏡頭上，這部影片更加注重用畫面講故事。

白：我認為這部紀錄片的美術和攝影也做得非常突出，比如色彩，也很講究。設計在紀錄片中也算精巧，片中女同學用先抑后揚的方法表述她認識的龍遠程等等。在這次比賽的入圍紀錄片作品中最完整，也最有趣。

主持人：盡管這是徐明擔任導演的第一部作品，依然有著畫面功力不足等問題，但評委們在好評之余，還是將三個榮譽獎項都頒給這部影片。評委們選這部作品的原因，不僅僅是紀錄片式的開場讓人眼前一亮，而且還有完整和耐人尋味。

白：這部影片開場讓人誤認為是一部紀錄片，而在后面的情節中，我們卻發現這是一部故事片，這種結構做得很有創新。這部作品的問題在于鏡頭上還欠缺一些考量，如果作者能再注意一些畫面效果，可能會更好。

吳：這部片子設計得非常精巧，把不同年齡、不同層次人的情感，與城市的變遷之間有一個交代。演員表演也到位，除了因為開篇所呈現的紀錄片狀態把人“忽悠”住了之外，后面的表演也很符合前面“紀錄片”中的人物身份，

張：整個故事在劇情片當中算是個很完滿的結構，由前面的人帶入影片中的生活場景，而后面又由餃子貫穿始終，包括，演員和角色搭配都非常完整。

主持人：官林海的故事是發生在被外星人襲擊的地球上，一個女孩尋找最后的避難場所，當她終于找到，并向里面的人求救時，卻被避難所中射出的子彈擊中。

白：故事是比較簡單的，但制作起來確實是很不輕松。

張：這個在設計上也很困難，從個人作品來說，非常不容易，還是應該多鼓勵這種作品。

吳：炫視覺，看著非常過癮。

主持人：炭嘆現就讀中央美術學院電影與實驗影像系研究生。獨立拍攝多部實驗、紀錄短片，多次參加國內外展覽，如德國2008“Chinese Perspectives”電影節、2007“asian hot shots berhn”電影節、2007迷倉概念藝術節、2005“北京現場”之“大棚欄計劃”等。影片記錄了幾件頗具象征性物品的燃燒過程、通過它們出現、毀滅以及相互轉化的過程，讓觀者在短短幾分鐘之內看到生命的存在與幻滅。

白：《過》這是部很明顯的實驗作品，是生命的起伏降落之感。

吳：在幾部實驗短片中，這部短片顯得更有創意。

張：想法不錯。

主持人：影片畫面優美，讓人想起臺灣電影。

白：故事中的一些畫面比較獨到，比如用西瓜盛金魚的畫面，盡管金魚這樣的符號被大量運用在各類DV短片和影視作品中，但這里面用得很有意思。

張：這部影片的美術大部分很突出，但可能由于用了兩位美術的原因，里面的畫面有明顯的區別。

呈：美術不錯，只是氣氛渲染不夠。

主持人：看過這部影片的人都知道、其中的“我”由幾位演員共同扮演，而付軍不但出演了第一個戴著紅領巾的“我”，同時也是在飯店里忽悠“我”從此走上搖滾的“不歸路”的那位搖滾青年。從這個角度上說，導演本人可塑性很強。

白：《我的故事》不用考慮太多傳統電影的東西，而是把自己的感受，直接用影像表達出來。有了DV才有這樣的可能。

吳：這樣的影片符合網絡時代的特性，但從學院派的角度來講，這部影片在影像方面沒有太多專業方面的考慮。

張：這部作品很有意思，其中有很多我們70年代人的共同感受，看的時候也回憶了一下自己的過去。

主持人：老在MSN上看到李嘉的簽名是《龍之涎》，從2006年開始。終于在2008年的某新聞發布會上見到了《龍之涎》這部“全國首部攀冰紀錄片”。紀錄片制作的漫長時間中不僅包括拍攝時的艱辛，而多是在成形之前的準備。

白：這部紀錄片盡管和我們常規所說的紀錄片不太一樣，但在攝影上比較講究，我想還是應該留意一下這部影片。

吳：這部紀錄片能感到作者的專業，包括主人公在攀爬每一個冰壁過程中，都會出現介紹的細節。

張：我們看到攀冰者攀爬時冒著生命的危險，想來攝影師所處的位置也驚心動魄。

主持人：能看出來薛晶有明顯當下年輕人的惡搞精神，但“俗而不艷”才是惡搞得最高境界。

白：影片還有明顯的模仿嫌疑，有很多仿美國大片的鏡頭和節奏。但學生時期可以在剪輯完成到這樣還應該鼓勵。導演不妨嘗試往商業片發展。

吳：作為一部劇情片，表演上仍有不足，但這也是現在劇情片的普遍問題。剪輯在這次的選片中比較突出。

張：某些鏡頭還不錯，最后幽默了一把的小創意還有點意思，但更像廣告。