敢想敢做的小兒
身邊的人都叫周家欣作“小儀”,因為覺得個子小小的她長得跟某電臺同名的唱片騎師很像。問及她何以把“儀”改成同音作為“兒”(注:粵語中“儀”跟“兒”同音),她自信地笑著說:“因為我是上帝的女兒?!彼龍猿种约旱男拍?,一步一步地實現夢想。
“實現夢想的途中,我們會獲得鼓勵和支持,也難免會遇上批評或善意的阻止。對我而言,兩者同樣重要,因為它們正是我發奮和堅持的原因。”
對于每個美術及設計專業的大學生而言,畢業創作可說是一個蓄勢待發的展示舞臺。正當每個準畢業生運用自己熟練的專長,設計著一系列的“偉大工程”和“世紀項目”的時候,小兒卻通過這個萬眾期待的機會,利用自己擅長的插畫以及從未做過的動畫,創作了短片《極樂》。盡管受到能力上的懷疑及開題的批評,小兒仍堅持自己的決定。目的很簡單:實現夢想。而入選第13屆IFVA(香港獨立短片及錄像比賽)最后十強,為她的堅持和信心作出了肯定和鼓勵。
香港人,你今天快樂嗎?
就如很多經濟發達的商業社會的人一樣,香港人好像忘記了什么是快樂,也忘記了如何得到快樂。地鐵里,你很難找到一個眉頭放松、面帶笑容的乘客。相反,你若問他們近來怎樣,十有八九的答案是:“唉,很忙呀!”繼而會羅列一大堆要忙的事情,但為了什么忙呢?大家都很迷惘。終日只是渾渾噩噩地上班等下班,月頭等月尾,發薪就shopping、clubbing……如此;生活每月每天重復又重復,目的就是升職、加薪、搶上位買名牌。
但,香港人,你今天快樂嗎?快樂,是因你成功?你夠運氣?你擁有一切?
小兒卻認為:這不是快樂,只是種種的快感。
一天,當一切成為過去,我們還會快樂嗎?人不會一輩子擁有快感,但快樂卻可以靠著學習而永久保存,因為它早已在你腦海中不受外界影響。因此,“樂”不“樂”,就在乎你“想”不“想”。
動畫《極樂》的主人公是一個在香港街道隨處可見,以拾紙箱販賣為生的老婆婆。她們是經濟發達的社會里,低下階層中常被忽略的弱勢社群。在小兒的創作中,拾紙箱婆婆被安排遭遇了接二連三的倒霉事,但老婆婆卻以幽默樂觀的態度,笑著去面對種種在我們眼中的“厄運”:早晨起床新一天,刷牙卻遇上牙刷壞掉,很多人(包括我在內)都會忍不住暗忖“真夠衰!”,但婆婆卻笑著感謝牙刷多年無私的付出,饑餓時,拿出最后一塊面包往嘴里塞,一顆牙因之崩掉,老婆婆卻微笑對剩下的一顆說:“你還是不離不棄”……許許多多看似很“衰”的事情,發生在老婆婆身上盡都變成“彩虹”。問小兒可有覺得自己“阿Q”,她笑言稱是,她的信仰使她知道應該凡事感恩。其實,快樂,本來就可以重新詮釋。
本土色彩,產生共鳴
我相信,每個成功的藝術創作不僅能抓住觀眾的眼球,并且能與觀眾溝通,引起由心而發的共鳴??催^《極樂》的觀眾,尤其是土生土長的香港人,都會覺得此片十分“香港”、十分親切,創作者仔細推敲,從片中每一個細節、每一個部分都考慮詳盡,將本土文化一一滲入其中,好像片中出現的高樓大廈、密不透風的居住環境、盛載紙箱的手推車、林林總總的招牌,以至拾紙箱的老婆婆及她的生活模式,都是香港底層生活最為經典的符號。而我最欣賞的,則是畫面的背景和許多的元素都采用了紙皮的圖案,大大地增加了香港本土氣息中低下階層那股味道,而這也成為了這部動畫的一大特色。
由Graphic到動畫——After EffeCt讓新手輕松過關
在畢業創作《極樂》之前,小兒未曾試過以動畫的形式去創作。選擇動畫為創作載體的原因是覺得這個手段最能達到打動觀眾的目的。而事實上,同時欣賞到多種感官刺激確是動畫迷人的地方。問及小兒首次創作動畫有什么困難,回答是她其實把這個項目當作一個巨大的插畫工作。
片中真實性甚高的高樓大廈,是根據實地取景搜集的圖片,畫好大廈的鉛筆稿,再掃描到photoshop,進行上色及加入特效,其他對象如紙箱和招牌則是用照片加photoshop后期調色,老婆婆、床、牙刷等是用Illustrator畫好,再放到photoshop調色及修整。而最關鍵的紙箱效果則是先把紙皮掃描到photoshop,進行上色及用特效塑造懷舊氣氛,最后將編輯好的元素合成到“紙殼”背景上。當每一格的畫面都如上述完成后,小兒選擇了AfterEffect,這個軟件相比其他動畫、短片制作軟件,操作更為簡便,而且出效果,設定好屏幕為720×540,每秒25幀,再把每一張處理好的圖連起來,然后加入背景音和字幕等。讓小兒不滿意的是畫面播放不夠順暢,她笑言老婆婆走路就好像宇航員在太空漫步似的,而我則認為這種無意的不完美正好配合該片粗礪、稚拙的風格。