從前有座山——電影劇本的結構

從前有座山。

一個故事開始了。講故事可以復雜如《尤利西斯》，也可以簡單到街頭打油詩，故事講好了可以換飯吃，講歪了可以騙姑娘，還可以拿去給人拍成電影，這就是“知音說與知音聽，不是知音不與談”。從前有座山，劇作基礎入門欄目。

電影劇本的結構依據情節的發展可以分為四個部分，即開端、發展、高潮和結局。開端是一個故事的開始，它應該確立主人公給觀眾的第一印象，包括身份、性格、職業、所處環境等等。劇本在故事的開端應該設置一定的懸念，顯露一定的矛盾，使觀眾有看下去的興趣和欲望。《黑客帝國》的開頭用一場視覺效果極佳的打斗和女主角在電話亭中的神秘消失勾起了觀眾的興趣，讓觀眾覺得后面肯定有一個精彩的故事。劇本的開端部分介紹主人公可以是開門見山的，從一開頭就把性格、職業、心理狀態等一覽無余地介紹給觀眾，之后的故事就是圍繞主人公的性格來發展的。《現代啟示錄》一開始就用大門樂隊的《THE END》、叢林、直升機、炮火把一個越戰老兵瀕臨崩潰的心理展示出來，后面的故事就是主人公全面走向黑暗的過程。劇本在開端部分也可以欲揚先抑。故意把主人公的性格、身份等隱藏起來或故意制造一些假象，為的是后面高潮或結局時的爆發或揭示。這樣會給觀眾意想不到或突如其來的新鮮感。另外，還可以采用前后對比的方式，即人物性格會因為外部刺激而發生巨大的變化。一些著重于人物心理刻畫的電影常采用這種編劇手法。《教父》就是這樣典型的影片。第二代教父邁克爾從開頭對家族事務冷淡的有志青年到后來冷酷至極的黑幫老大，是家族面臨的困境讓他的心理和性格發生了巨大變化。邁克爾的心路歷程成為整部電影的主旋律。對于人物心理的成功刻畫是《教父》高于其他黑幫影片的地方。劇本開端應該完成引出故事、交代主要人物、制造懸念的作用。它是一個引導者，帶著觀眾走進影片的故事好氛圍。

開端之后應該是情節的發展部分。這一部分中，編劇應該讓懸念升級，通過外部事物的變化帶動人物心理的變化，使人物的性格特點進一步讓觀眾了解，或引起觀眾更大的興趣，逐步向影片的高潮部分發展。這里要說一下情節點的概念。情節點就是情節發展過程中階段性的轉折，它可以是遞進的，逐級推動影片情節的發展。發展部分可能是劇本中篇幅最大的一個部分，它要把影片的情緒帶向一個集中點。對于一些商業電影來說發展部分應該是絲絲入扣的，情節點應該是一個緊接著一個，而藝術片相對節奏會慢一些，更加注重細節的刻畫，前者的情節點更注重事態的變化，而后者的情節點則更注重人物心態的變化。發展部分應該遵從一條主線。《巴頓將軍》的主線就是二戰時期巴頓的參戰經歷，情節點都是根據一些重大歷史事件設置的。而《藍》這樣非常個人化的影片完全以人物心理為主線，影片也是以心理狀態的變化來設置情節點的，雖說這種變化有外部刺激的作用。編劇應該把握好影片情節發展的主線，用情節點將這條線勾勒出來，而它通向的是影片的高潮。

前面說過，劇本的發展部分要把影片的情節和情緒帶向一個集中點。這個集中點就是影片的高潮。高潮部分應該是矛盾和情緒完全爆發的時刻。《七宗罪》里年輕警官在郵包里發現自己妻子美麗的頭顱時，他的情緒極度失控，而七宗罪的謎團就此解開。他苦苦尋找的最后兩宗罪的受害者就是他的妻子和他自己。影片壓抑的情緒在這里得到爆發，懸念的解開帶給觀眾的是一種悲痛而非釋然。高潮部分在闡釋主題之外更重要的是讓觀眾之前積累的情緒在這一刻隨著影片高潮的刺激達到最飽滿。高潮部分并不一定在影片的中段，它可以被安排在中后段甚至結尾。《阿甘正傳》的高潮是影片的后段阿甘與珍妮的再次相遇，珍妮告訴阿甘小佛瑞斯特是他們倆的兒子的時候。兩個性格不同的人在經歷了各自人生的苦難后重又走到一個交點。在有了前面故事的鋪墊后，這場簡單的戲感人至深，阿甘的執著，珍妮的回歸，讓觀眾的情緒達到高潮，和片中人物一樣產生了心靈的共鳴。巖井俊二《情書》的高潮就是影片的最后。藤井樹看到借書卡背面自己學生時代的畫像時，抱著《追憶似水年華》百感交集，心中的喜悅、悲傷、感動、驚訝化作奪眶而出的淚水。讓觀眾有一種溫暖又無法釋懷的感動。劇本對于高潮部分的設置不一定只有一處。《發條桔子》的高潮就有三處。第一處是ALEX殺人后被同伙出賣，腦袋挨了一牛奶瓶。施暴者在這里變成了受暴者。第二處是他在接受新療法后，面對眾多官員和專家的檢驗大會。ALEX在這時已經變成了沒有自我保護能力的廢人。第三處是回到社會的ALEX被人欺辱利用，最終不堪忍受從樓上跳下。每一個高潮都是庫布里克對于人性失望情緒的爆發，而這種爆發又深深影響了觀眾的情緒。可以說，編劇在處理影片高潮部分最重要的還是情緒的爆發，這是讓觀眾充分參與體驗電影和記住一部影片的關鍵。

結局是一部電影結束的部分，但并不一定是電影中故事結束的部分。編劇可以把結局部分設置成封閉式或開放式。封閉式結局要把影片的故事基本結束掉，懸念和矛盾都要在此解決(為了拍攝續集可能會留一個小尾巴)。這種結局會令觀眾清楚地理解一個故事的來龍去脈。好萊塢的商業電影多采用這種結局方式。而開放式結局并不會在結尾部分把一個故事終結掉，只是故事講到此就中止了，后面會發生什么完全由觀眾自己想象。這種結局方式除了讓觀眾意猶未盡之外，還能達到此時無聲勝有聲的效果。有很多事無法真正結束，也是說不清道不明的，倒不如就此打住。《八部半》里那個備受創作與生活折磨的導演圭多最后把他的電影變成了一場盛大的馬戲表演。演員是他的妻子、情人、制片人、朋友等等。這是現實還是夢境，他最終是否拍成了一部驚世杰作，觀眾不得而知，但電影就在此時結束了，而觀眾的思考會持續很長時間。從另一方面講，結局也是編劇讓觀眾釋放高潮積聚的情緒的出口。釋放的方式和效果會有不同，結局可以舒緩高潮帶給觀眾緊張壓抑的情緒。好萊塢大片常用的大團圓式結局就有這樣的作用。還有的結局會讓觀眾在高潮時感動的激烈情緒得到升華，最終回歸久久不能忘懷的平靜。《阿甘正傳》結尾那片羽毛就起了這樣的作用。漂泊的如羽毛的人生最終要獲得一種溫暖平靜的回歸。還有的結局是把觀眾的情緒推向一個極端，這是對高潮的二次推動。《發條桔子》的結尾，一群人拍著手觀看ALEX和一個女人做愛。ALEX興奮地說；我已經恢復了。這樣一個荒誕的結尾讓觀眾對人性更加的絕望。仿佛是在觀眾的傷口上撒了把鹽。《全金屬外殼》的結尾，一幫殺人機器唱著米老鼠的歌開赴戰場時，讓觀眾沉重的心情又受到一次撞擊。

在電影劇本越來越多元化的今天，編劇不應該拘泥于以上幾個部分的篇幅或位置安排，而是應該牢記每個部分應該完成的功能，靈活的運用，做到有定法而無定式。所謂定法就是要在正確的時候和位置完成正確的抒情與敘事功能，控制劇本的結構其實就是在控制情節與情緒的發展。結構只是外在的形式，言之有物才是最重要的。