今日開始——攝像的景別

我們的欄目總是在說著一些與拍攝無關的東西，這個那個，那個這個的。本欄目就是從實際拍攝的角度去說的，而我們最希望看到的則是：朋友們放下雜志，關掉DVD機抄起家伙，投身廣闊天地。今日開拍，拍攝基礎入門欄目。

為什么要劃分風景別

俗話說，行有行規，電視攝像既然是一門獨立的行當，當然要有一套畫面拍攝的規矩，這些規矩里面就包括景別的區分。我們用眼睛看世界是連續的、不可中斷的過程，我們的眼睛也不能變焦，要看清細節，只能湊到景物近處，所謂“變焦基本靠走”是也。但是，對于用攝像機鏡頭觀察事物來說，顯然和我們視覺的物理原理有很大差異。首先，電視節目是有時間限制的，不可能也沒有必要長時間固定在什么事情上，那成了監控攝像頭了，就談不到藝術創作了。其次，攝像機鏡頭是可以使用變焦模式改變畫面的范圍。由此，與景物的遠近程度就成了不同的畫面效果，這就是景別了。再簡單理解，是指對同一拍攝畫面而言，用涵蓋范圍的不同可以劃分成不同的景別，景別之間的轉換就像我們靠近、離開一樣的感覺，符合了人類的觀察心理，也達到了減少“接近”的過程，用短時間的畫面轉換達到長時間觀看的感覺，這就是景別的作用。

一般攝像中，通常使用的景別有遠景、大全景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，具體劃分不同的攝像師會根據自身的喜好再進行細化區別，不管怎么變化，這些景別都是為了更好表現主題服務的，不能簡單認為什么景別比較好，各自景別之間各有所長，不可替代。

遠景：是指整個畫面涵蓋的空間范圍很大，目的是表現整體的環境特點，比如遠山、城市、戈壁、草原等等，使用遠景，可以給人以最大的收看視角，對全部的畫面有個宏觀的感受。遠景也通常用于表現某種氣氛，寄托某種情緒，比如那么遙遠的雪山，一條筆直的公路，這種開闊的遠景會讓人感受到自然的大氣磅礴；如果依然是遠處的高山，而天空堆滿翻滾的烏云，那么，一種遙不可期的壓抑會給觀眾以情緒上的感染，遠景的運用更加突出這個情感的強烈。但是，遠景不適合表現內容的細節，由于電視畫面的分辨率所限，在有限的畫面內，景物越小越復雜，人眼就越難分辨細節，想要看到更多的細節，就必須要用其他景別去彌補。

大全景和全景：這兩種說法其實都是一個意思，它比遠景更接近拍攝的物體，它的涵蓋范圍是具體要表現的景物全貌，可以整體看清楚這個景物的大致內容，比如，一座完整的建筑，一個全身完整的人物等等。它的作用是和我們用眼睛看事物類似，一眼就能看個大概。大全景比全景的畫面范圍稍大一些，可以連同景物和周邊一些環境統統包括進來，全景則只是針對具體景物全貌進行表現。全景的應用是很廣泛的，許多電視劇或專題片、紀錄片都經常使用它進行客觀表達。觀眾的視角如同一個距離適當的旁觀者在冷靜地欣賞畫面內容，這種景別相對中庸，沒有攝像師個人的主觀傾向，適合于新聞、紀錄、紀實等題材使用，不會讓觀眾感覺到多少拍攝者的明顯意圖。

中景：這個景別更接近景物了，如同我們面對一個不太熟悉的人，面對面交流，既保持一定的距離相互溝通，又要維持相互之間的合理距離，我們都有這樣的感受，如果一個人和你離得太遠，我們無法正常說話，喊著說話是很不恰當的方式，但是，相互之間又不能靠的太近，那樣也是不禮貌的，心理的差距在具體的環境中會潛意識表現出來。好了，中景在這個時候運用是比較合適的。中景忽略了對整體景物的交代，突出景物的大部分內容，基本的形體動作和大一點的表情都能涵蓋進來，即有利于觀眾了解事物的發展動態，又能兼顧事物的一部分細節。

近景：和中景相比，近景進一步省略了事物的整體，對于人物來說，大致在胸部以上的范圍，這個時候，已經不再關注整個形體上的動作了，而是更加強調了人物的面部表情和輔助手臂的相關細節動作，我們已經和攝像機視角代表的一模一樣，很近距離地接近了畫面的主體。顯然，密切關系大大加強，背景環境已然不在畫面當中起很大作用，我們可以聚精會神地審視畫面中的人物了，干擾畫面表達的景物基本消失。近景通常用于人物對話比較適合，人物之間也從相對的陌生過渡到比較熟悉的狀態，如果拍攝的環境條件不理想，可以使用近景的景別來適當改善，達到少花錢多辦事的目的，許多攝影棚空間狹窄，近景對環境的要求較低，小投資也可取得不錯的效果。

特寫和大特寫：這是非常主觀的鏡頭，有人說，電視是特寫的藝術，其含義是因為電視畫面的分辨率較低，特寫完全突出了主體的細節，一定程度上抵消了攝像機技術上的不足，另一層含義是，特寫可以藝術化生活中我們不容易看到的內容。比如一個人的臉部細微的表情變化，一個眼神的婉轉，一滴淚珠在眼中含而不落，這個動人心思的細節我們平常是很難觀察到的，也無法更加仔細地觀察。得不到的我們才覺得寶貴，因而，特寫鏡頭的沖擊力非常強，它給了觀眾一種極其接近主體的感受，喚起觀眾與主體一樣的情緒，這些主觀性很強的畫面是很多攝像師樂于去拍攝的。對于被攝主體來說，纖毫畢現，一覽無余，也是特寫的功效。大特寫比特寫更加夸張表現細節，用途并不多，它更加簡潔了畫面的內容，極大地接近主體，可以起到意想不到的效果，比如蜜蜂采蜜的動作、人物眼角眉梢的些許顫抖，這樣的細節我們平時幾乎無法觀察到，攝像機幫我們做了，注意，特寫和大特寫需要根據實際情況謹慎應用，避免弄巧成拙，你要是拍攝一個女孩，不經過精心的梳妝打扮，大特寫可能造成麻煩，那臉上事無巨細的“細節”是每個女孩都不愿意看到的，天生麗質，白玉無瑕的人太少，至少我還無緣得見。因此，化妝技術也要很高超才行，影視攝制本身就應該是多個工作部門協同作戰，完美配合的行業。

各種景別的關系點

用不著把上面提到的這些景別搞得很刻板，不要老學究式地假裝嚴謹，什么景別必須卡到什么位置，多一分則長，少一分則短，沒必要，我們在搞藝術創作，而不是簡單地生產圖像，廣大DV愛好者應該做藝術家而不是工匠。這些景別是前人總結出來的具有科學道理的視覺規律，我們先學習接受，自由掌控之后，一定要根據不同的具體情況，結合你個人對畫面傳達的感悟，創造性地進行景別選定才更有意義。

再打個比方來說明一下我對景別的看法：這些景別我感覺就像我們的生活，假設我在追求愛情，那么，遠景就是我的祈望，她遙不可及，但是我有大致的方向，想找個什么樣的，每個人心里大致有數；大全景是我發現了她，在一個環境中，她向我走來。全景則是，她更近了，我看清楚她那婀娜的身姿和輕盈的步態；中景則是她終于走到我面前，和我寒喧起來，我們剛剛認識，還不能表現自己的急迫，要保持一定矜持和禮節，給人家一個好印象，近景是經過一段時間的接觸，我們開始初戀了，哈哈，可以近距離和她談情說愛了，別急，慢慢來，特寫和大特寫，這是熱戀的狀態，很近，很溫馨，心的距離近了，美也來了，幸福去吧!

景別轉換的常用方式

前期拍攝劃分景別之后，要形成一部完整流暢的影片，還需要后期剪輯加工，剪輯的過程就是要把前期拍攝的景別素材按照影視剪輯學原理進行二次創作，這就涉及到了景別的轉換方式。由于剪輯需要大量的理論基礎和實踐經驗，本文無法探討更多，先簡單介紹一下常用的方式吧。

這是一個稍顯保守但又很重要的模式，我們可以在一個連續內容中按照從遠景到特寫(或反向)的順序連接，這樣做容易獲得流暢的畫面結構，不唐突，娓娓道來的感覺。但是要注意避免產生拖拉冗長，不要為了剪輯而剪輯，內容始終是第一位的，可以適當跳躍過一兩個景別進行過渡，加快時間概念。此種方式連接景別適合一般的敘述與平和的交代，起伏不大的情節可以采用。

跳躍式轉換

這是一種比較有沖擊力的畫面結構，比如，從高高的遠山白云的遠景直接切換到人物的特寫，省略了中間的景別，會讓觀眾感覺到一種人與自然的抗爭，人的力量和自然的對比。對于強大和弱小、大范圍的喜慶和小細節的悲傷等對比強烈的情節也適合這種方式組織景別，觀眾的感受也會在跌宕起伏間心隨影動，達到加強氣氛渲染、提高表現力的作用。

其他的眾多景別和連接方式，大家有時間自己反復剪輯試試，找到一個適合自己的風格或者某種題材的風格確定下來，這個風格的片子讓別人一看就是你的，這也算是一個品牌了，文無定法，藝無止境，只有適合的才是最好的!