剪刀手——主場景與三聯剪輯法

記得多年前，看過一部電影名叫《剪刀手愛德華》，這次的剪輯專欄，正好借電影的標題一用，順便借機重新推薦一下剛才提到的那部影片，并非電影如何不朽，而是一個奇怪的念頭多年揮之不去：我們一個多彩的世界，愛情與憎恨，夢幻與殘酷，單純與傷感，它們是如何造就?

剪刀手，透過技術談感觸，本期開講。

前文我們聊了許多技術細節上的方法，用來解決視覺連貫性的問題。而除此之外，為了保證鏡頭的順暢，在拍攝和剪輯的過程中，還有兩種不同的拍攝剪輯策略：主場景法(老外叫master secene)，三聯拍攝法(by three，也就是鏡頭接鏡頭的拍法)，結合不同的導演風格，它們都可以完成不同的連續場景構建。

主場景法

我們先來看這樣一個例子，一般我們在拍攝一場戲的時候，尤其是事先有劇本的故事片，很多時候其實導演自己也無法知道自己的分鏡頭腳本是否有遺漏，或這樣那樣的問題，所以很多導演都會選擇在第一次拍攝時，讓演員事先“走”一遍，拍攝一個所有活動連貫表演下來的全景鏡頭。這就有些類似于舞臺表演或者長鏡頭。在這之后，導演會根據這段素材再拍攝不同機位與景別的變化鏡頭，剪輯時，把主場景鏡頭作為最下面的“墊底”鏡頭，之后再根據這軌的運動貼上后拍的變化鏡頭。這樣既可以為剪輯師提供節奏、動作細節的參考，也可以在多角度鏡頭不夠用時，保證至少有一條能覆蓋全部動作的鏡頭可用，不會產生不能挽救的錯誤。

這種鏡頭的拍攝效果如上圖。針對兩個對立的畫面主體，導演先在側面拍攝雙方(人與電腦屏幕中錄像)的全景鏡頭，之后再分別給出兩個部分的細節特寫，根據低下這軌的畫面變化調整剪輯節奏，突出畫面細節。這種拍攝方法有非常好的靈活性，對于剪輯師來說，剪輯這樣的前期素材是最“得心應手”的，因為此時手邊對同一情節的素材有很多，挑選余地非常大，又有最基本的表演軌做參考，不易產生跳接，也很容易調整剪輯節奏。

但是這種方法也有致命的弱點，就是需要演員精確的重復表演。這一點非常吃演員和導演的功底，也需要更多的時間、精力與耐心，可以說是專業入門的第一關。但凡有一點動作上的不銜接，后期剪輯就有可能穿幫。所以確切地說，選擇這種剪輯法，不是對剪輯師的考驗，到更多的是對場記與導演的考驗。

另外，既然是重復表演，就會導致另外一個結果，就是以此剪輯出的影片，會非常程式化，甚至會顯得死板刻意，因此，這種剪輯方法被大量運用到商業影片的設置上。我們看近年來的“大片”，鏡頭時長越來越短，節奏越來越快，實際上就有掩飾這種“商業味”的用意，我們也可以照單抓藥模仿之。

主場景剪輯法，適合應用于發生在同一場景內的一連串動作片段的剪輯。下面一段是杜琪峰電影《神探》中結尾的段落。整部電影的主線是圍繞一支丟失的警槍展開的，在這個段落中，每個人都各執一詞，互相用槍指著對方，猜疑、辯護、再猜疑。導演在處理這一個段落時，用最開始一個全景的鏡頭，包容進所有人交代大環境，之后再一個一個用特寫讓他們互相辯解、指責。

這個“潛伏期”段落過后，再一次從空中交代大環境，就像報紙上的犯罪現場再現圖一樣把人物位置再一次交代，此時不僅觀眾頭腦清晰，也方便了剪輯師插入之后的每一個槍擊鏡頭，畢竟誰先射擊的誰，其他人又作何反應，這些是很難憑空排序的。

在此之后，理所當然就是港片一系列不要命的英雄對射，只不過最后站著的不是英雄而是懦夫。當然，如果仔細看，在這一系列射擊的動作和反應鏡頭中，插入了一個孩子開槍的鏡頭，他在之前并不在這些人當中，那么這是怎么回事呢?

這也正是我們下一期需要講解的“三聯法”留給大家的懸念。

劇情簡介：天才和瘋子常常只是同一個人的兩種描述，神採陳佳彬就是這樣一個人物，和天才畫家梵高一樣，他也曾經割下自己的耳朵，盡管破案無數，偵探能力超凡，卻終被世俗認定是瘋子一個，提早從警局里退了休。

探員何家安接到了一樁棘手的案件，案發地在樹林，兩名警員王國柱和高志偉辦案之后，只有高志偉平安歸來，而王國柱和他的槍則神秘失蹤，何家安請來陳佳彬為他指點迷津，卻未料到陳佳彬的“瘋子”行為有一次在偵探過程中表露無遺，他斷定高志偉就是此案兇手，并把推理建立在他自己大量的想象之上，他自稱能看到高志偉的“七宗罪”正是這些罪惡把高志偉引向犯罪之路，然而，要何家安相信這一切并個容易，因為他已經經被高忠偉的演技所迷迷惑……