曲劇《北京人》煥發“青春”

臺前幕后

1月15日，北京市曲劇團將全新改編重排的曹禺劇作《北京人》搬上中國評劇大劇院的舞臺彩排試演。該劇是北京曲劇團2008年主推劇目，5月份將正式與觀眾見面。

《北京人》交織傷感與詩情

《北京人》講述發生在20世紀30年代北京一個破落封建大家庭行將崩潰時，三代人之間的種種故事。創作者通過日常的家庭生活畫面表現出一個在行將衰落的封建家庭中，人與人勾心斗角的緊張氣氛和尖銳沖突。曹禺的《北京人》所刻畫的是眾生相，表現“北京人”的生活狀態，并引出覺醒的期望。所以，此劇中，主角的概念并不是一個人，而是所刻劃的群像：文清、思懿、江泰、曾皓等。他們每一個人的遭遇無奈的掙扎，共同構成了“北京人”的意象。都是在大廈將傾的時候，無所作為又不能作為的無能又無辜的人。而與之相對的袁任敢所推崇的北京人則是充滿鮮活的生命力的原始力量和希望的代表。二者形成的對照是整部戲深層的感傷和詩意。

曲劇團團長凌金玉向記者介紹：《北京人》是曹禺先生的作品第一次搬上北京曲劇舞臺。該劇1999年由王新紀將其創作改編為曲劇劇本，2002年10月首演，為中國戲曲學院首屆北京曲劇本科班的畢業大戲，在北京各大高校及劇場先后演出50多場。此次新版《北京人》依托前一版本的基礎，王新紀經過多次刪改，去掉多余人物，突出典型形象，大量增加形體方面的表現內容。作曲戴頤生向記者介紹：“曲劇基本上靠作曲，雖說也有曲牌，但是常用的也就10幾種，而且通常是雜糅在一起，音樂沒有程式，在本劇中我著力加強了音樂的表現力度，讓觀眾覺得動聽。”舞美融合戲曲的寫意性，將舞臺空間通過傳統的屏風分隔開，運用角度的變化使舞臺空間更為靈動。

當晚觀看演出的附近居民李女士告訴記者：“比起京劇，曲劇說的、唱的聽得更明白。講的舊家庭里的事，讓我想起巴金的《家》，想起那種壓抑，那種同情。還真有點魯迅的‘哀其不幸，怒其不爭’的感覺。

曲劇期待煥發“青春”

北京曲劇以滿﹑漢八旗的單弦牌子曲為音樂基調，同時兼收北方曲藝和民間曲調，其京味濃郁﹑表演樸實﹑演唱清晰﹑說唱結合﹑韻律獨特。北京曲劇自誕生以來，先后創作改編了《柳樹井》《楊乃武與小白菜》《啼笑因緣》《駱駝祥子》《珍妃淚》《方珍珠》《少年天子》《煙壺》《龍須溝》《茶館》《四世同堂》等180個劇目。

“北京曲劇就是北京的地方歌劇，”凌金玉說:“與別的戲曲種類相比，曲劇更注重音樂性，伴奏樂隊也是民族管弦樂隊的編制，演員的唱也很有特點，既像唱歌，又像唱戲，兩者兼有。而一般的歌唱演員或者戲曲演員不經過訓練也沒法唱曲劇。”記者了解到，北京曲劇團的演員都是委托中國戲曲學院定向培養，由團里演員親自教授，每9年招收一次。75屆學生都50、51歲了，80年代招收的學生基本上改行流失了。本次以王榆為代表的《北京人》演員是1999年進入戲曲學院學習的，2003年從畢業進團工作后，通過《正紅旗下》《魚水情》《啼笑因緣》《少年天子》《珍妃淚》等劇目的磨煉，藝術上已有長足進步，因此，曲劇團決定重點推出這一批新人。

此次彩排以后，曲劇團將召開研討會對該劇進一步完善。“目前看來，演員塑造人物的能力有待加強，人物表現還需要進一步錘煉。待到五月份公演時，我們要主打‘青春版’《北京人》。”凌團長說。