穿越德意志藝術(shù)時(shí)空

2008年5月15日至7月2日，由德國德累斯頓國家藝術(shù)博物館主辦，慕尼黑巴伐利亞國家繪畫收藏館、柏林國家博物館合辦的重要展覽“靈動(dòng)的風(fēng)景：穿越德意志藝術(shù)時(shí)空”在中國美術(shù)館開幕。同時(shí)，德國這三大博物館還與中國美術(shù)館聯(lián)合舉辦了“格哈特·里希特藝術(shù)展”。

靈動(dòng)的風(fēng)景

2007年夏，在德國聯(lián)邦總統(tǒng)霍斯特·克勒訪問中國之際，柏林、德累斯頓和慕尼黑的三個(gè)國家博物館同中國美術(shù)館就簽署了合作協(xié)議，計(jì)劃拿出各自的收藏，在北京舉行聯(lián)合展覽。此次這三家博物館在北京中國美術(shù)館聯(lián)合舉辦的“靈動(dòng)的風(fēng)景”畫展共展出作品62幅，將把觀眾帶入一個(gè)奇妙的“畫卷之旅”。

“靈動(dòng)的風(fēng)景”展示了過去200年德國風(fēng)景畫的發(fā)展歷程。“人物與風(fēng)景”的主題貫穿了從浪漫主義到表現(xiàn)主義，再到現(xiàn)實(shí)主義的畫作之中

浪漫主義風(fēng)景畫

在18世紀(jì)上半葉，德累斯頓是德語地區(qū)中與海德堡、維也納、柏林和杜塞爾多夫等同的最重要的繪畫藝術(shù)中心之一。德累斯頓學(xué)院派在18世紀(jì)下半葉擁有很高的聲望，并為風(fēng)景畫設(shè)立了專門的學(xué)科。這個(gè)城市也因其美輪美奐的自然與建筑風(fēng)光而遠(yuǎn)近聞名。1798年德國浪漫主義畫家卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希（1774 ～1840）來到了這里。這時(shí)期弗里德里希已經(jīng)自成畫派，追隨者不少，主要有兼畫家、醫(yī)生和博物學(xué)家于一身的卡爾·古斯塔夫·卡魯斯和弗里德里希的學(xué)生恩斯特·費(fèi)迪南·奧默。另一支浪漫主義風(fēng)景畫流派由藝術(shù)家路德維希·李希特(1803 ～1884)發(fā)展形成，他在羅馬受到約瑟夫·安東·科赫的重要影響。

風(fēng)景畫在18世紀(jì)末、19世紀(jì)初成為與歷史畫、肖像畫或靜物畫等繪畫種類并列的獨(dú)立繪畫類別。風(fēng)景成為烘托氣氛、傳達(dá)感情和表達(dá)自身感受的載體，風(fēng)景與人物的關(guān)系有了新的含義。畫家能夠借助風(fēng)景，將他們對色彩與形狀不斷變化的領(lǐng)悟進(jìn)行重新構(gòu)造，象征性地表達(dá)出他們的感悟過程。于是，浪漫主義風(fēng)景畫派在19世紀(jì)初期成為轉(zhuǎn)型中的現(xiàn)代藝術(shù)的化身。

表現(xiàn)主義風(fēng)景畫

1905年在德累斯頓成立了藝術(shù)家聯(lián)盟“橋社”。創(chuàng)始人包括恩斯特·路德維希·基爾希納(1880 ～1938)、卡爾·施密特·羅特盧夫(1884 ～1976)和艾利希·海克爾(1883～ 1979)。隨后馬克斯·佩希施泰因（1882～ 1955）， 埃米爾·諾爾德（1867～ 1955）和奧托·繆勒（1874～ 1930）也加入其中。如果說1800年前后的風(fēng)景繪畫中暗藏了民眾對自由的追求，那么“橋社”的畫家們則倡導(dǎo)打破民眾道德思想的一潭死水，結(jié)束思想的禁錮和束縛。他們在德累斯頓附近的莫里茨堡湖中與他們的女友們一同裸浴。描繪大自然中的裸體人物這種有悖常規(guī)的激進(jìn)形式也成為他們當(dāng)時(shí)繪畫的主題。“橋社”的藝術(shù)家們也開始發(fā)掘非洲和太平洋島國藝術(shù)的原始風(fēng)格，以及在他們的宗教雕塑中對自然人體和性特征的直觀展示。

19世紀(jì)以后隨著火車和汽車的出現(xiàn)，人們生活中的視線轉(zhuǎn)換突然加速。照相機(jī)的出現(xiàn)也促使人們重新審視傳統(tǒng)繪畫。因?yàn)槌跗诘南嗥挥泻诎變缮嫾覀儽阍诶L畫上使用純色。同時(shí)觀察者的位置不再固定，整幅作品都在移動(dòng)，這些特點(diǎn)可以從施密特羅特盧夫的《運(yùn)河旁的房舍》，基爾希納的《林間小路》和海克爾的《冬日的運(yùn)河》等作品中窺見一斑。畫家們放棄了早先一直追求的遠(yuǎn)景表現(xiàn)，而是描繪近處人擠人的狹小空間，畫布表面上的特殊結(jié)構(gòu)也不再被使用。第一次世界大戰(zhàn)之后，海克爾和佩希施泰因在創(chuàng)作場景風(fēng)景畫時(shí)，重新運(yùn)用了焦點(diǎn)透視的手法。當(dāng)然，表現(xiàn)主義的畫面動(dòng)感仍然保留其中。

現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫

本次展覽在第一展廳展出了德國現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫的代表作，從馬庫斯·呂佩爾茲所描繪的古典主義時(shí)期的生活世界， 到喬治巴塞利茲所表現(xiàn)的“斷片化”的現(xiàn)實(shí)的生存環(huán)境，從卡爾·霍斯特·懷迪克的“大城市競技場”，到新生代作品對表面的處理及平面化的表現(xiàn)方式。

這里所展出的從20世紀(jì)60年代至今的作品，它們多角度全方位地詮釋了風(fēng)景畫的表現(xiàn)形式，顯示出當(dāng)代藝術(shù)的多樣性。

新生派畫家的作品在“遠(yuǎn)與近”的繪畫空間中進(jìn)行探索。對于托哈夫·科諾布洛赫或艾博爾哈德·哈維考斯特而言，“附近的環(huán)境”是他們的靈感之源，而尼奧·羅施的繪畫世界則是“烏托邦式的回顧”。 “近”也是索菲亞·莎瑪和科琳娜·瓦斯穆特的繪畫主題， 而弗蘭克·尼采用發(fā)光的表層以及馬庫斯·德拉佩爾近似“拼接馬賽克”的《碎片》 ，則將“遠(yuǎn)”定為作品的主要元素。

這些圖畫并不是簡單的風(fēng)景照，而是畫家所體驗(yàn)的生活世界的縮影。這個(gè)體驗(yàn)的世界對于有藝術(shù)敏感力的人來說，是“神奇的王國”。有時(shí)不經(jīng)意間，它就在我們的身邊。