尋找自己的座標點

繪畫風格的成熟是畫家的標志。就是說，畫家必須有個人的風格，風格還必須成熟，也就是要有個人突出的語言。有人把這比作在古今中外的座標上尋找屬于自己的座標點。

吳俊達的畫是否成功，讀者自可從他的畫中得出結論。我認為他已尋找到了屬于他的座標點，因為他的畫有特色，而且有鮮明的特色，也可以說，在古今中外的畫家中幾乎沒有見過，這一點就十分了不起。

《荷花圖》

一般來說，江南畫家的畫多以清、淡、柔為特色，吳俊達的畫卻是以渾、重、厚為特色的。他多用重墨勾寫物象，用濃色皸點，再用略淡色渲染。他畫中的韻味不僅是借用水來表現，而且借用筆觸。這筆觸一部分是中國畫的，一部分是西方油畫的，但他使之有機的結合，又加以創造、提煉、概括、融合，形成一種獨特的面貌，我們從中既可欣賞到國畫的趣味，又可欣賞到油畫的趣味，但又不是雜湊和拼接，而是“既雕既鑿，復歸于樸”。

吳俊達尋到了屬于他自己的座標，這和他的基本功、知識結構和思維方式有關。他少時學過國畫水彩，后來在南京師范大學美術系學習時改學油畫，師從著名油畫家徐明華教授。徐明華教授曾留學蘇聯，在留蘇學生中名列第一，又是吳俊達的同鄉宜興人，對他細心指導，使他的油畫基本功頗扎實，尤其是色彩、筆觸都很出色。大學畢業時，他的創作被選入全省美術展覽，這在當時是十分難得的。畢業分配回宜興后，由于工作的需要，他必須更多地從事國畫創作，他的興趣也轉到中國畫方面上來了。

宜興本有雄厚的文化底蘊，產生過一大批著名畫家，如徐悲鴻、錢松、徐明華、吳冠中等等。“文化大革命”期間，上海一位老國畫家被押回宜興批斗、勞動改造，吳俊達曾拜他為師，認真學習國畫。吳俊達少時也練過書法，他現在要改畫國畫，便認真臨過《石門頌》，繼之學“二王”以及六朝、唐宋元明清諸大家法書。然后又學習徐渭、八大山人、趙之謙、吳昌碩、齊自石、潘天壽等人的畫。必備的基本功打好后，他用傳統的筆墨勾線，用油畫的筆觸著色，借用水彩的方法用淡色渲染。他的作品既和油畫不同，也和傳統時俗的國畫不同，但同時又兼有二者的趣味，形成了“焦墨重彩花鳥畫”，以嶄新的古今中外從來沒有的風格出現在當代畫壇上。他尋找到自己的座標，成為一位有特色的畫家，可以說他成功了。

《梅花香自苦寒來》

《昌碩圖》

《茶花圖》

吳俊達，號大朋。1953年生。1974年畢業于南京師范大學美術系，1987年進修于江蘇省國畫院，拜趙緒成先生為師。2003年被吳冠中先生認可為入室弟子。現為無錫市美協理事、宜興市書畫院院長、市美協主席、國家高級美術師。擅長寫意花鳥畫，自創焦墨重彩畫法。作品入選“全國當代花鳥畫藝術大展”等并獲獎，先后在《美術向導》、《中國花鳥畫》、《鑒藏》和《榮寶齋》等專業刊物上作專題介紹，出版個人畫集4部

(責編 韓惠嫻)