《西方美術流派》系列之二十五波普藝術

波普藝術來源于英文縮寫POP，又譯為“通俗藝術”或“流行藝術”。是20世紀西方后現代主義藝術中最為風行、傳播最廣、影響也最為深遠的藝術形式。

波普藝術于20世紀50年代初萌發于保守的英國藝術界，60年代鼎盛于具有濃烈商業氣息的美國，并深深扎根于美國的商業文明。工業化時代，人們聚居于現代都市，商賈云集，城市的廣告、雜志、電視、卡通漫畫等宣傳造就了波普藝術的問世。波普藝術家強調日常可視物體作為一種更能讓人理解的語言形式，是表現抽象精神世界的可靠手段。波普藝術家則不斷嘗試反映當時工業化和商業化特征的新材料、新主題和新形式，表達日常生活中司空見慣的事物和流行文化而獲得了大眾普遍接受。波普藝術運動是傳統藝術的延續和發展，它打破了傳統架上繪畫的方式，通過借助運用大量的現代科技傳播手段，確保強大的生產力和高效的傳播速度，從而使它成為20世紀最有影響的藝術運動之一并獲得普遍的接受。代表畫家有英國人漢密爾頓、美國人勞森伯格和約翰斯、沃霍爾等。

第一件波普藝術作品以1956年理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton，1922～）所作的《是什么使今天的家庭如此非凡，如此有魅力？》的問世為標志。那是用拼貼的技法完成的作品，畫中是一間現代公寓，里面有從畫報上剪下的一個肌肉豐滿的男子和一個傲慢的裸體女人。公寓里有大量的文化產品：電視、帶式錄音機、放大的連環畫書封面、一個福特徽章和一個真空吸塵器的廣告。透過畫里的窗戶可以看到一個電影屏幕，正在放映電影《爵士歌手》中艾爾·喬爾森的特寫鏡頭。男子手上還拿著一支其大無比的棒糖，糖上有三個很大的字母POP。POP既是英文棒糖lollipop一詞的詞尾，又可以看做是“流行的、時髦的”一詞的縮寫。整個畫面充斥著日用消費品以及影響著人們的廣告、商標、傳媒，人物在表情里顯露出炫耀、自負和虛無的精神生活。

漢密爾頓的藝術創作與他個人的成長過程有密切的關系。與其他多數藝術家相比，他實際上是一位自學成才者。他14歲小學畢業后就開始從事廣告工作，同時在多所藝術學校讀夜校。他的教師經歷成為對他的繪畫生涯的又一有力影響，他長期教授設計課，這使他格外注重解決問題的能力，而且還使他常常是一個實用主義者。1957年，他為波普藝術的風格做了著名的注解，認為“波普”應當具有以下方面的特征：通俗的（為廣大觀眾設計的）、短暫的（短期方案）、可消費的（容易忘記的）、低廉的、大批量生產的、年輕的（面向青年人的）、妙趣詼諧的、性感的、詭秘狡詐的、有魅力的、大生意的。漢密爾頓的口號無疑是經過深思熟慮的才形成的，在他那看似膚淺的口號是一種后現代主義風格的隱喻，它宣告著通俗文化的繁盛，預示著流行文化時代即將到來。

另一位波普畫家羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg，1925～）1925年出生于得克薩斯州，40年代末在巴黎儒萊因學院學習。他早期曾受抽象表現主義的影響，在50年代初期畫過一系列全白的畫，上面惟一的圖像就是觀賞者的影子。后來他又畫了一系列全黑的畫，但這些畫法并不是他的首創。后來他朝著“組合繪畫”的方向發展，采用生活中的尋常之物構成畫面——啤酒瓶、廢紙盒、舊輪胎、報紙、照片、繩子、麻袋、枕頭等等。畫布和固定在畫布上的物品組成作品，然后再在上面甩些顏料。他在作品中使用現成品的目的，是要打破藝術與生活的界限。正如他所說：“繪畫是藝術也是生活，兩者都不是做出來的東西。我要做的正處在兩者之間。”同時，他的作品都留有抽象表現主義的痕跡，常常有恢弘的氣魄。

在勞森伯格的創作生涯中，一直保持著與周圍的都市和技術社會的聯系，他的這種“集成”式的手段極能反映出關于一個時代的豐富圖像。在他的作品中，我們可以看到所有具有美國60年代特征的信息，明星總統肯尼迪、黑人領袖馬丁·路德·金、越戰士兵、登月宇航員，以及追求性解放的嬉皮士等等。

賈斯帕·約翰斯（Jasper Johns，1930～）的生涯與勞森伯格有許多相同之處，在他們發展的關鍵時刻兩人曾合用一間畫室。約翰斯以采用單獨而平凡的形象出名，一排數字、靶子、美國國旗、美國地圖等等，這些成了波普藝術的經典之作。他之所以選擇這類形象，就是因為他認為它們不會再產生任何能量了。他所要強調的是“繪畫就是它本身，而不是任何其他物體的再現”。

約翰斯無意于通過作品表達對藝術或者社會的批評。在他看來，藝術家想做什么是他個人絕對的自由，不該受到因顧及評價而產生的限制。他認為在大多數情況下，作品會被誤解和錯用，藝術家不能控制形勢和他的作品被評價的方式，對于這種有趣的情況他毫不介意。他的一件著名的雕塑就是用鐵復制了兩個啤酒罐，人們常常理解為這是對社會某種現狀的批判。但實際上這次創作純屬偶然。“當時我正在用小物件制作雕塑——手電筒和電燈泡。然后發生了這樣一個故事，威廉·德庫寧不知怎么被我的經紀人弄得很惱火，他說：‘那個狗小子，你給他兩個啤酒罐，他也能賣出去。'我聽了這句話就想：‘多好的雕塑——兩個啤酒罐。'這似乎完全適合我當時的口味，因此我就干了——然后我的經紀人就賣了它們。”

安迪·沃霍爾（Andy Warhol，1928～1987）是美國波普藝術中又一重要成員。他出生于賓夕法尼亞州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。這位著名的藝術家在成名之前從事的并非傳統藝術，而是商業插圖。1962年他以作品《金貝爾湯料罐》和《布利洛肥皂盒》一舉成名。隨后沃霍爾的創造天賦得到了極大的發揮，接連創作了《二百一十個可口可樂瓶》、《彩色的瑪麗蓮·夢露》、《杰奎琳·肯尼迪》等。沃霍爾從商業藝術到“高級藝術”的轉變十分合乎情理。觀察沃霍爾的作品會發現它常常是一種乏味的、單調的圖像的重復。他所選取的圖像都是典型的地道美國文化產物，表現出美國生活對藝術的影響；同時重復的圖像突出了事物的單調性和平凡性，符合“短暫的”波普式趣味，觀眾無需對每一個圖像花費太多的時間，因為每一個都是對前者的重復。沃霍爾所做的是要消解藝術作為高雅象征的傳統，他要做的就是將現代藝術的商業化徹底展示給人們。他公開宣稱自己是一部工業機器，靠印刷、復制和再生產出新穎但是廉價的物品，他是在生產出各種工業制品而不是普遍意義上的繪畫。他試圖通過這樣的做法來消除商業與藝術之間的界限、大眾與精英之間的界限。沃霍爾本人對大眾傳媒的態度是積極的，他認為他所做的是為了作品利用并重復傳媒，在他眼里傳媒甚至就是一種藝術。“沃霍爾的創作題材已經清楚顯示了其藝術的主要內容，即消費社會、大眾文化和傳播媒介的產物，它們正相對應的是戰后美國社會的三個主要特征：消費主義、商業主義和個人崇拜”。

對波普藝術的評價通常是從藝術史的層面來分析，但是波普所包含的意義遠遠超越了傳統藝術的社會功用。它使一種原本屬于小眾的藝術轉化成為被大眾所接受的流行藝術。在這層意義上我們可以說波普第一次將精英式的藝術轉化成為了通俗的流行文化，藝術第一次成為流行文化的內在動力，從而彌合了藝術與生活間不可逾越的鴻溝，這或者便是波普藝術最大價值之所在

（責編 李曼）