淺析陶瓷嬰戲紋的時代性

摘要：嬰戲紋是陶瓷人物紋飾的傳統題材，文章按時間順序的脈絡，分別就唐、宋、元、明、清、民國及當代各時期嬰戲紋特點的剖析，闡述政治、經濟文化等因素對嬰戲紋樣的影響。

關鍵詞：嬰戲紋明中晚期 清三代 時代性

嬰戲紋指描寫兒童嬉戲、玩耍的畫面。又稱嬰戲圖或耍娃娃，是瓷畫人物的傳統題材。始見于晚唐長沙窯所繪“青釉褐彩嬰戲紋執壺”，宋元時期，耀州窯、定窯、介休窯、景德鎮窯、磁州窯等分別用刻劃花、印花、繪畫等技法表現嬰戲紋。明清兩代廣泛流傳各種嬰戲圖，不僅數量多題材也層出不窮。畫面上的兒童生動活潑，稚趣可愛，就像我們身邊的孩童一樣。可謂我國古代兒童畫的杰作。

嬰戲圖最早見于唐代長沙窯，雖所見不多，但藝術特征明顯，特別是“青釉褐彩嬰戲紋執壺”又名蓮花太子圖。因為壺體上，孩童手持蓮子荷花，腰圍肚兜，彩帶在臂間飄舉的虎步生風的姿態，很容易聯想到類如神話中托塔天王之子哪吒的形象，其兩眼睛瞅著前方，下巴微微揚起的天真爛漫神氣。還有“太子”的那股傲氣，不管所畫的是誰，這種可愛的嬰戲形象本身以及那種聯想，就是一種值得肯定的祥瑞意念。畫法表現較單純，以圓健有力的工筆線條進行勾勒，頭手的線條，肚兜、腰際彩帶的處理，頗具唐代宮廷工筆人物畫的畫法。此嬰戲圖，既是對當時孩童的真實反映，又是長沙窯畫工抒發生活感受，以及個性化藝術的真實表現，對后代的嬰戲圖的發展產生了積極影響。

以李公麟、張澤端為代表的皇家畫院，以及蘇漢臣、李嵩為代表的民俗畫家。可以說不同程度的對宋代瓷器嬰戲圖的繁榮起著推波助瀾的作用。宋代的瓷器裝飾中嬰戲題材更加廣泛，或刻、或劃、或印，人物自然活潑、豐富生動。在構圖上或疏或密、或嬰戲蓮、或嬰戲逐梅竹、或嬰戲鳥、或嬰蕩秋千、或嬰騎竹馬等極富生活氣息。同期遼代花卉盛行，嬰戲紋極為罕見。金代嬰戲受宋代影響，雖然嬰戲紋飾日趨簡單，但形象之生動，仍代表了當時瓷器人物紋飾的時代水平。

元代瓷器最大成就是青花和釉里紅的問世，但較之宋代可以說中國陶瓷略有衰微。與后邊的明代似乎也不可相提并論，元青花瓷中嬰戲紋飾也較多。吉林扶余元墓出土的青花瓷中就有“庭院蝴蝶”“雙童蹴鞠”，但較之宋、明、清實物數量上還是較少。元代嬰戲圖的時代特征明顯，重在表現世俗生活的多姿多彩，為明清嬰戲人物的發展奠定了基礎。一般來講，嬰戲題材是明中晚期瓷器上廣為流傳的裝飾紋樣。但各個時代紋樣不盡相同。無論是顏料的色澤，還是構圖的疏密，或畫法上的勾勒及平涂，均有差異。這不僅反映了當時工藝水平的高低，同時也是社會生活各方面的應兆。

作為瓷器裝飾紋樣的一大門類的嬰戲在明代早期洪武至天順朝的九十余年時間里，并沒有得到真正的發展。究其原因除受早期的青花料所限制之外，與社會現狀亦有著較大的關系。因此，客觀上反映社會生活和經濟繁榮的裝飾紋樣也少得可憐，具有濃郁生活氣息的及歡快情景的嬰戲圖不能得到發展，也就是極其自然了。明代在成化以后走上了中興之路。嬰戲圖器物漸多，官窯嬰戲紋飾前期布局疏朗，后期較為繁密，以斗彩的青花器物較為多見。這與社會相對穩定及青花料的使用有很大的關系，并且成化帝尤喜小巧的工藝品。這一點不僅直接反映在成化器物的精巧無大器上，而且紋飾亦細膩雅致。嬰戲圖的盛行可謂水到渠成。弘治期間嬰戲圖繼承了前期民窯的寫意畫法，多以間筆勾勒外部輪廓，表現手法上灑脫隨意。值得一提的是由于正德皇帝重視伊斯蘭教文化，并親為佛、道兩教，故官窯紋飾上多見阿拉伯文和宗教內容的吉祥圖案，成化時一度中興，嬰戲紋此時倒是難得一見了，從嘉靖初，嬰兒的腦較大，身體較瘦長，下肢較短，比例失調。反映了當時人物紋飾的時尚。

清代是我國瓷器發展史上人物圖大發展時期，而嬰戲圖在整個人物圖中占有很大的比重。尤其乾隆之后，嬰戲圖不僅人數眾多，場面開闊，而且所表現的嬰戲內容也超過前朝。顯示著清代嬰戲人物水平的不斷提高。其表現手法有青花、五彩、琺瑯彩、粉彩等，但不容否認的是明代那種民間色彩已經淡出。代之而起的是貴族子弟的游戲場面。如點彩燈、騎馬、做官、舞龍等。即使是民窯器物上的紋飾也多寓意著升官發財等內容。生動活潑不足刻板呆滯有余。以下就清三代嬰戲圖做一歸納：

康熙官窯嬰戲紋飾繪工精湛，童子多為頭頂的束發，眉目清晰、層次分明。民窯：嬰戲紋飾單線平涂，布局較滿，童子頭較長，后腦凸起。

雍正官窯嬰戲紋飾有工筆畫風格，面目清秀，頭部渾圓。民窯：嬰戲紋飾偏重于圖案化，頭部較長，后腦突起不明顯。

乾隆官窯嬰戲紋飾繪工精湛，姿態多端，肌肉豐滿，雖然頭部略大，但比例基本合理。民窯：嬰戲紋飾造型生硬，繪工粗糙。

同治時期嬰戲圖出現了官民不分的現象。提高了民窯的生產水平，并將官窯紋飾帶到了民間。其民窯嬰戲紋飾器物較多，但有一個共同點就是人物眾多，或十六子、或二十子，場面給人熱鬧紅火的感覺，但與明清早中期的嬰戲相比較，雖然場面大而熱鬧，但畫面過于滿亂繁多，缺少嬰戲應有的清新活潑。

民國期的瓷器，從內容到題材多半是沿襲清代，要不就是仿制雍正、乾隆時期作品。總的來說，民國的瓷器造型因循守舊，工藝制作粗率簡陋。但這一時期有一特例現象值得一提的是，民國早期景德鎮出產一批時裝人物畫瓷器。其最大的特點是：兒童戴著一種圓形帽子叫貝雷帽，又稱法國帽（這種帽子原是法國和西班牙農民常戴的一種帽子，民國時風行于中國）顯得俊俏可愛，洋味十足。

當代的時代是和平的時代，是人才濟濟，群星璀璨的時代。現代的陶藝家們在繼承傳統的技藝精華中大膽創新，注入新的理念和新的表現技法，使得古老的嬰戲紋樣異彩繽紛，藝術風格多姿多彩。賦予嬰戲圖新的含義，更加注重對童子本身的刻畫：或稚趣可愛、或拙態可掬、或超然脫俗、或追求中西藝術的珠聯璧合、或是對色釉研究的拓展。總之從這些作品中，可以感受到時代的藝術觀念和審美取向，以及新時代對嬰戲的思考。從而使得陶瓷藝術創作取得新的突破和真實反映當今時代的精神風貌。

就在今年的年初以呂品昌教授為代表的北京美術觀察博士團，就在景德鎮陶瓷學院與當今景德鎮陶藝家們就〈繪畫與瓷繪〉的課題加以探討。與會者都有一個共識就是陶瓷繪畫不再僅僅是陶瓷的一種裝飾，而漸漸成為繪畫的一個分支。同理古老的嬰戲圖也要，而且必然要舊貌換新顏，與此同時時代也必然賦予其更寬、更廣的藝術空間。我想這也應該是嬰戲圖當代的時代性吧。