論成化斗彩的裝飾思維

摘要：以斗彩的基本概念與發展歷史為起點，探討成化斗彩在裝飾布局上的特點與思路、裝飾題材的取材范圍、裝飾工藝的特色以及斗彩裝飾的風格取向。

關鍵詞：成化斗彩 裝飾 思維

一、關于斗彩

斗彩，又稱“逗彩”；又有人因其初釉色呈豆青色而以“豆彩”名之。沿用目前常用的稱呼，我們稱之為斗彩。最早應用“斗彩”這個名稱的，是成書于清雍正時期的《南窯筆記》：成、正、嘉、萬俱有斗彩、五彩、填彩三種。斗彩是釉下青花和釉上加彩相結合的一種彩瓷工藝。它本質上是指一種陶瓷的彩繪裝飾或彩繪裝飾工藝，但根據人們日常的語言習慣，現也多指用斗彩工藝技法裝飾的這種彩繪陶瓷。

明代洪武時期出現了釉上紅彩；永樂、宣德時期，出現釉下青花與釉上色彩結合的青花紅彩器，一般認為，這是斗彩的初創期。成化斗彩在此基礎上發展而來，成化時期是斗彩的成熟期，也是其高峰階段。成化斗彩先用青花勾線，然后在線內施多種釉上彩，整體上具有青花幽靜典雅的特色，又有鮮麗的色澤，所以斗彩以成化為最高。

二、成化斗彩的裝飾布局

成化斗彩之所以取得如此高的地位，跟它的藝術格調有關，這首先表現在裝飾布局上。裝飾布局又分裝飾在整體造型上的布局與裝飾內部本身的構圖。

成化斗彩瓷器造型小巧精美，適于把玩。以小件器皿為主，瓶罐等大件器皿較少，俗稱“成窯無大器”；其中以杯、碗、小罐為多。形態、裝飾各異的杯類久有盛名，造型卻各有區別；口有撇口、敞口、直口，腹有淺腹、深腹、直腹、斜腹，足分圈足、高足、臥足等。按裝飾的不同又分雞缸杯、葡萄杯、高士杯、三秋杯、團龍杯、團花鳥杯、蓮花杯等。杯類的裝飾主體多在杯的腹部，有的高足杯在口部跟腳下部有弦紋，其它部位一般不加裝飾；高足杯尤為典型，優雅的高足托起圓潤的腹部，使腹部成為視覺的焦點。碗類的腹部也是裝飾的重點，多用象征富貴圓滿的團花形象，其余部位留白，給人以清爽的視覺感受；另外碗的口部有時也是裝飾的重要部位。內部口沿裝飾以有節奏的邊花并以上一下二共三道青花弦紋間隔，外部口沿僅裝飾兩道弦紋，腹部團花形象富麗飽滿，而整體構圖簡約。成化斗彩罐多滿幅裝飾，有的有主體紋樣與邊角紋樣之分，有的則如一幅小畫；蓋的頂端，往往也有裝飾。總體來看，腹部是斗彩裝飾的重點，而這一部位往往也是視覺的中心所在。

成化斗彩的裝飾主要分為圖案式裝飾與繪畫式裝飾兩大類。

圖案裝飾，尤其是團花裝飾，為成化斗彩的一個重要藝術特色。圖案是一種傳統的裝飾形式，是中國傳統文化的重要組成部分，它符合形式美法則，具有概括、完整、美觀的特征；主要包括適合紋樣、單獨紋樣、二方連續、四方連續、角隅紋樣等。成化斗彩的圖案主要以圓形適合紋樣——團花和二方連續為主。團花圖案多出現在碗類、杯類器皿上，有時也作為罐類的主體裝飾出現。成化斗彩所用的團花花卉多是在民間具有吉祥含義的花，如象征品質高潔的蓮花、菊花，象征富貴的牡丹等；有時團花花卉里面還帶有幾只小鳥。纏枝蓮是明代喜用的一種裝飾紋樣，具有時代特色，成化斗彩上也頻頻出現。成化斗彩的裝飾有的僅用單個團花排列組成一幅富麗清爽的畫面，如碗、杯類；有的在團花周圍飾以角隅紋樣和邊角紋樣，完成滿幅畫面，如罐類；而單單用團花或是需要用團花加邊角紋樣，這一切取決于如何與造型更協調。

繪畫裝飾為成化斗彩裝飾中的一大部分。繪畫藝術深深的影響了工藝美術領域，甚至在很多時候，工藝美術的材質僅僅成為繪畫藝術的載體，繪畫對陶瓷的影響深且遠。明代宮廷繪畫重新興起，占主導的浙派提倡南宋院體風格，由于憲宗的倡導，成化時期畫院興盛，人才濟濟，許多如吳偉等著名畫家應詔入宮，憲宗本人對繪畫也極力倡導并親自參與。宮廷繪畫的繁榮，皇帝對于繪畫與陶瓷的特殊偏愛，使得繪畫應用到斗彩裝飾之中顯的順理成章。成化斗彩上的繪畫多以小品形式出現，受宮廷繪畫的影響，成化斗彩繪畫式裝飾構圖簡潔，意境深遠；注重寫生，所繪內容多為生活小景。

三、成化斗彩的裝飾題材

藝術創造思維有三種形式：一是寫實的，即忠實描繪周圍所見；二是想象的，為表現腦中所想而給它創造一個形象；三是觀念的，為了表達某一概念而借物寓意或給它創造一個抽象符號。

成化斗彩的創作題材也不外乎這三類，其中寫實類題材最多，這與元、明以來畫壇提倡寫生有關。其中，有寫實的植物（如蓮花、菊花、牡丹、寶相花、葡萄、折枝花果等）、動物（如小鳥、子母雞、鴛鴦）、人物（如嬰戲、高士）等；還有寫實的自然景色與生活場景。其中，成化斗彩的繪畫性題材多來源于生活場景，注重對生活的觀察，因此真實動人，具有強烈的藝術感染力。成化斗彩的寫實并不是對所有描繪對象的照搬，而是經過有選擇、有側重、有變化的藝術處理。如花卉就有團花、纏枝、折枝、串枝、開光等多種形式，如何運用則根據造型決定；花卉的多種變化形式早已有之，而子母雞紋、高士紋、三秋紋、串枝葡萄紋則為成化斗彩新創的紋樣，清新淡雅別有風味。其中寫實題材的雞缸杯、三秋杯、葡萄紋高柄杯、高士杯、卷葉紋瓶等為成化斗彩器的代表作。斗彩圖案中出現的龍、海怪、天馬等是人們想象出來的形象；鴛鴦蓮花、蓮托八寶、三秋、靈芝紋等則是人們借物寓意，寄托著人們的愿望。

四、成化斗彩的裝飾工藝

斗彩的出現及藝術風格的形成，與當時的工藝水平及工藝特征息息相關，甚至從某種程度上說，正是由于工藝因素的制約及工匠們對工藝材料特性的熟知，才促成了斗彩的產生。斗彩裝飾工藝主要包括斗彩的繪制技法及用色規律。

《南窯筆記》在首先應用“斗彩”這個名稱的同時，還簡略說明了斗彩的裝飾技法：“成、正、嘉、萬俱有斗彩、五彩、填彩三種。先于坯上用青料畫花鳥半體，復入彩料，湊其全體，名曰斗彩。填（彩）者，青料雙鉤花鳥、人物之類于坯胎，成后，復入彩爐，填入五色，名曰填彩。五彩，則素瓷純用彩料畫填出者是也。”按此說法，斗彩是釉下青花與釉上彩結合的一種陶瓷裝飾。但這樣描述斗彩的繪制技法過于籠統并容易產生歧義。嚴格說來，成化斗彩的繪畫步驟是：先用青花料在坯體上描繪圖案的內外輪廓線——此時，青花料是作為勾線顏料來使用的，猶如工筆畫勾白描稿時的墨；再根據需要，決定是否再在此基礎上用青花料描繪圖案局部——此時的青花料本質上是作為一種青色顏料來使用的；然后罩透明釉經一千三百度左右高溫燒成淡描青花器；后再在釉上用填涂、渲染、覆蓋、點綴等技法，按需要施各種釉上彩料，完成整個圖案紋樣；最后入彩爐低溫烤成。明代燒造出細膩溫潤的白瓷，為斗彩器的出現提供了工藝上的保障；成化年間，作為釉上彩勾線重要顏料的珠明料與釉上青色尚未出現，在此工藝因素的制約下，釉上彩與釉下青花裝飾的結合成為一種必需；青花色澤漂亮沉穩，與釉上顏色的合用使整體裝飾色澤艷麗而不輕浮。成化斗彩釉上用色講究濃淡而無烘托，以平涂為主，不分層次，“花無陰陽向背之分”，“人物一件衣”。

宗炳的“以形寫形，以色貌色”、謝赫提倡的“隨類賦彩”理論提出并確立了中國繪畫色彩運用的原則。陶瓷用色與繪畫用色原則基本一致。細觀成化斗彩，其總體用色不具寫意夸張的特征，而從向于寫實風格；花紅葉綠，葡萄含紫（紫色葡萄、綠色葉子與黃綠色的葡萄蔓須；罐體中紅花、綠葉、黃色花蕊）。同時，為了避免色彩重復，各種顏色交替搭配使用，（紅色花蕊與黃色花朵顏色的替換）。已故陶瓷鑒定專家孫瀛洲先生，曾談論成化彩色的特征：“鮮紅艷如血，杏黃閃微紅。水綠、葉子綠、山子綠等皆透明。差（姹）紫色濃而無光。孔雀藍色沉，孔雀綠淺翠透明。赭紫色暗，葡萄紫色如熟葡萄而透明。油紅色重艷而有光。姜黃色濃光弱”，描述精細入微。一件成化斗彩上的釉上顏色，一般都有三四種，雞缸杯等有的釉上彩用到六種以上。斗彩釉上顏色的選用多根據所描繪對象的顏色來決定。成化斗彩對于釉上彩色運用靈活，按照器物造型及紋飾風格，有的選用一兩種，有的用三四種（如斗彩葡萄紋杯），還有的用到五六種及以上（如斗彩雞缸杯）。用三四種彩色的最多，一兩種或五六種顏色的較少。然而無論選用幾種顏色，都設色精巧，兼有素雅與鮮麗的風格。

五、成化斗彩的裝飾思路

成化斗彩是專門為宮廷賞玩而燒制的，具有宮廷用品的奢華品格。物稀為貴，明《神宗實錄》記載：“神宗時尚食，御前有成化彩雞缸杯一雙，值錢十萬。”其裝飾題材多為具有吉祥含義、美好象征意義的事物；色彩明麗悅目，具有宮廷用品雍容華麗的特征；由于其特定的使用對象，決定了成化斗彩在使用人力、物力上的不計成本，這從另一方面也保障了斗彩制作技藝上的純熟精良。

成化斗彩造型典雅，用色巧妙，具有文人品格。裝飾上色彩艷麗，但艷而不俗，清新可人。所有鮮亮的顏色都統一在青花淡淡的藍色基調之下，沉穩而不失別致。浙派畫家倡導南宋院體畫風，注重繪畫的格調，在構圖上追求意境的營造；憲宗愛好丹青，有一定的修養與藝術鑒賞能力。明代成化時期的畫壇畫風及審美取向、憲宗本人的藝術素養，決定了成化斗彩在藝術追求上不流于俗的審美傾向。

成化斗彩裝飾題材的視角獨特，注重生活細節，尤其是對生活場景的描繪，與僵化的程式構圖迥然不同。平凡的生活場景具有最精致的程式構圖也無法達到的藝術感染力。如雞缸杯，威武雄壯的公雞在一邊信步閑逛，母雞則呼引小雞過去啄食，遠處一只黃色似有絨毛的小雞展翅飛奔而來，另一只小雞則笨笨的扭頭回看；右圖一紅色小雞好象發現了什么，伸著脖子要告訴母雞，神態可愛；構圖上又與正吃食的母雞呼應。情景似為生活中的平凡一景，但透過畫面，幾百年后我們依然可以感受到當時的生活情趣與生命的真實可愛。