探尋青花山水的文人氣

文人氣是指文人畫氣息。文人畫產(chǎn)生于宋末元初。它的出現(xiàn)是中國繪畫發(fā)展史上的重大突破。一些文人雅士沖出以往畫匠的拘泥，將繪畫帶入獨(dú)具一格，輕松灑脫，注入個人思想感情的繪畫領(lǐng)域，并大膽的借鑒了詩文、書法等藝術(shù)審美優(yōu)勢，最終將各類文化形態(tài)化為無跡，融入到畫面中，以臻“畫著，文之極也” 的最高境界。文人山水畫更為突顯， 畫面中的一山、一水、一草、一木不再是自然物象的再現(xiàn)，而是經(jīng)作者筆墨加工，注入作者思想唯美的物象，源于現(xiàn)實(shí)而高于現(xiàn)實(shí)，也是繪畫的生命所在。文人畫的興起與發(fā)展無疑是中國畫壇的巨大成就，無形中對中國陶瓷繪畫裝飾也產(chǎn)生了相當(dāng)大的影響。

青花作為最傳統(tǒng)的陶瓷繪畫裝飾藝術(shù)，與中國水墨畫有幾分相似之處，因此受中國水墨畫影響最為深遠(yuǎn)，尤其是文人畫的出現(xiàn)與發(fā)展對青花瓷繪的影響清晰可見。以青花山水為例，由于陶瓷工藝發(fā)展的特殊性制約，山水題材的繪畫出現(xiàn)陶瓷繪畫領(lǐng)域較晚，大約興起于元代，但由于鈷料等多種因素的制約未有發(fā)展，明代也只有民窯青花中偶有云氣、海水、仙山等組合的山水紋飾，或?qū)⑸剿鳛槠渌y飾的襯景。具有獨(dú)立構(gòu)圖的青花山水出現(xiàn)在明朝末年，但為數(shù)不多。青花山水真正成熟的表現(xiàn)在清代康熙官窯瓷器上，并達(dá)到最高成就。至此，青花山水成為青花裝飾的一大紋飾題材，隨著陶瓷工藝的發(fā)展延續(xù)至今。

青花山水出現(xiàn)在文人畫趨以成熟的時期， 發(fā)展卻是在文人畫的輝煌時期。因此，青花山水自然吸收了文人畫的精髓，并從傳統(tǒng)刻板的山水紋飾中跳出，克服陶瓷工藝的特殊性，逐漸脫離為裝飾而繪畫，轉(zhuǎn)向?yàn)樗囆g(shù)而繪畫。繪畫出與陶瓷器型相匹配的，同時又能注入個人思想的畫作，給予傳統(tǒng)青花工藝新的血液。受到文人山水畫影響的青花山水，許多作品都帶有濃重的文人氣息，將中國水墨畫韻味十足的表現(xiàn)在瓷器上。如清代康熙青花虎溪相送圖蓋罐，此件作品所繪山水無論構(gòu)圖、立意、審美都不同于以往傳統(tǒng)， 整幅山水圖卷覆蓋于器型表面，細(xì)心經(jīng)營，細(xì)心描繪青花特有的清新爽目的色調(diào)使山水意境更具韻味。作品畫面中將山水畫意境“高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)”的空間感表現(xiàn)得淋漓盡致， 以青花濃淡變化描繪出一片廣闊的天地， 整體上給觀者呈現(xiàn)出一幅離別時悵然的意境， 個人思想感情蘊(yùn)涵于畫面中的一山、一水、一草、一木， 畫中人物形態(tài)面貌，送別的場景都是生活的寫照，顯然受文人山水畫影響頗深。再看此作品所用筆法，雖沿用了傳統(tǒng)的青花分水之法，但卻有明顯改變，為表現(xiàn)山石嶙峋的立體感，分水時留出山脊空白，由淺入深，筆勢類似元代文人山水畫家黃公望《富春山居圖》中長披麻皴的手法。山體轉(zhuǎn)折起伏，陰陽向背突顯幾分自然，山間的房屋、樹木、也都運(yùn)用夸張變形的手法，不拘一格的表現(xiàn)形式，逸筆草草的寫意風(fēng)格，豪放脫俗，表現(xiàn)出獨(dú)特的審美情趣。此器型有蓋，為求統(tǒng)一也以同樣的筆法繪有山水，山水意味環(huán)繞其表，使山水氣息渾然一體，有益滿乾坤之勢。清乾隆青花山水筆筒所表現(xiàn)的山水意境文人氣息更濃。畫面構(gòu)圖簡中求奇，變形夸張的巨石立于水邊，文人畫中常用來體現(xiàn)野逸生活的草屋居于水岸石下，水面碧波蕩漾，遠(yuǎn)處有起伏的山巒，在這樣遼闊的天地間，一位漁翁悠然自得的立于岸邊樹下，凝神靜氣的垂釣于水中。整幅畫面流露出清新怡然的田園生活，這正是許多文人雅士內(nèi)心所追求的生活畫面，遠(yuǎn)離世俗，遠(yuǎn)離仕途，一身輕松的暢然于具有天地之靈氣的山水之間，蕩滌靈魂，悠然自得。作品筆法上完全一改傳統(tǒng)分水之法，寫意之筆勢突顯，寫出山水意味，畫面中樹木完全借鑒文人山水畫中蟹爪皴的筆法，只求神似，秀美動人。樹下人物形態(tài)更是如此， 趣味十足， 生動逼真， 動態(tài)似界于坐與立之瞬間，面部刻畫簡單但不草率，滿面的期待和喜悅流露于眉宇之間。留給人們無限的遐想空間，加之空間感極強(qiáng)的山水映襯，呈現(xiàn)給觀者的一幅“虛實(shí)相生，無畫出皆成妙境”的文人山水佳境。

青花山水早期作品雖受文人山水影響， 有文人趨向。但文人畫所臻詩、書、畫、印相融于無跡的境界在青花山水中尚未體現(xiàn)出來，這與陶瓷藝人的藝術(shù)修養(yǎng)息息相關(guān)，傳統(tǒng)工藝流程限制了他們的創(chuàng)作空間。隨著部分繪畫藝人的介入，陶瓷繪畫才進(jìn)一步得到發(fā)展，裝飾技藝才真正進(jìn)步。青花山水同樣在不斷改進(jìn)，日趨成熟，雖然比起淺絳山水，粉彩山水等新的陶瓷裝飾工藝，青花山水存在成色單一的劣勢，但一幅精妙的青花山水其觀賞價值遠(yuǎn)高于其它工藝，皴擦點(diǎn)染，虛實(shí)變化都要靠內(nèi)心體會，不易把握。其清白兩色營造的山水意境更加耐人尋味。現(xiàn)代陶瓷繪畫家楊曙華所作的青花山水瓶畫面中找不出傳統(tǒng)繪畫技法的任何痕跡， 構(gòu)圖完全顯露出現(xiàn)代文人山水氣息，輕松灑脫，妙趣天成，清秀素雅的山水意境，完全符合現(xiàn)代審美觀念，從青白兩色的對比中映現(xiàn)出藝術(shù)的自然美、節(jié)律美、內(nèi)力美。酣暢淋漓的筆意，抽象形式的意蘊(yùn)，率真簡約的神韻。完全運(yùn)用傳統(tǒng)工藝的現(xiàn)代表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出了符合現(xiàn)代社會情趣，現(xiàn)代審美意識的一種新型的現(xiàn)代青花山水藝術(shù)。這種境界正是文人畫所追求的，與時代同步，寫出時代心聲，詩文、書法、印章也都運(yùn)用于畫面中表情達(dá)意，與山水意境相得益彰。

至此，青花山水從繪畫角度講徹底成為了文人山水畫，詩書畫印融為一體，文人氣息已不難探尋到。