淺談國畫與陶瓷繪畫

摘要：通過幾種具有代表性的陶瓷裝飾技法，來研究國畫對(duì)它們所產(chǎn)生的影響，意在讓人們對(duì)國畫與陶瓷繪畫有一定的認(rèn)知，讓人們認(rèn)識(shí)國畫與陶瓷繪畫二者的聯(lián)系，了解陶瓷繪畫的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：影響 吸收 創(chuàng)造 發(fā)展

中國有著數(shù)千年的文明歷史，人們?cè)陂L期的探索、繼承、創(chuàng)新中創(chuàng)造出了國畫這一優(yōu)秀的民族藝術(shù)，它是人們智慧的結(jié)晶。中國同樣也是最早發(fā)明陶瓷的國家。國畫與陶瓷都是中華民族文化寶庫中極具代表性的藝術(shù)瑰寶。所以從藝術(shù)論來說國畫與陶瓷藝術(shù)同樣帶有深厚的民族性、區(qū)域性、審美性和歷史性，二者可以說是異流同源。

在陶瓷的裝飾藝術(shù)中，陶瓷繪畫占有著相當(dāng)重要的地位。早在距今六千年左右的半坡時(shí)期，彩陶上便出現(xiàn)了最早的彩繪，但那時(shí)期的彩繪多是以動(dòng)物紋樣和幾何紋樣為主，像常見的魚紋、鳥紋、繩紋、植物紋等等。雖然畫面顯得單純、質(zhì)樸，但卻有著非同一般的藝術(shù)感染力。雖然陶瓷繪畫很早就出現(xiàn)了，但是一直到宋代以前，陶瓷的裝飾仍是以刻花、扒花、印花這些單調(diào)的技法為主。直到元代青花的出現(xiàn)，才徹底打破了這一格局，繪畫開始走上陶瓷裝飾的主流之路。青花雖然只呈現(xiàn)一種藍(lán)色，看似簡單，卻并不單調(diào)，表現(xiàn)力十分豐富鮮明。如中國水墨畫中“墨分五色”的說法：干、濕、濃、淡、焦；青花也有“料分五色”的說法：頭濃、二濃、正濃、正淡、影淡，這與“墨分五色”不謀而合。青花中淋漓瑩潤的效果極易讓人聯(lián)想到宣紙上的水墨韻味。青花還吸收了國畫中的“暈染法”，創(chuàng)造出了“青花分水”：先用料筆勾線，然后再用分水筆在線條的輪廓中分水，使畫面產(chǎn)生深淺不同的層次。這一創(chuàng)造使畫面變得清爽明快，層次分明。可以說青花是最接近中國水墨畫韻味的藝術(shù)形式。青花的成功在我國陶瓷史上有著劃時(shí)代的意義，正是青花的出現(xiàn)，使得景德鎮(zhèn)一躍成為全國制瓷業(yè)的中心。

青花作為釉下彩繪的杰出代表，創(chuàng)造了輝煌的歷史，而陶瓷繪畫的另一個(gè)分支——釉上彩繪也同樣為我們景德鎮(zhèn)陶瓷的發(fā)展發(fā)揮了重要作用。釉上彩繪與釉下彩繪不同，它是在燒造好的陶瓷釉面之上加以彩繪的裝飾技法。釉上彩繪其中最杰出的代表就是“粉彩”。

粉彩是在康熙五彩的基礎(chǔ)上，受到琺瑯彩工藝的影響而出現(xiàn)的一種釉上彩繪新技法。由于它采用了玻璃質(zhì)和粉質(zhì)的顏料，燒成后色澤粉潤、厚重、富有立體感。它還吸收了國畫中渲染的技法，一改早期五彩的單線平涂之法，使得筆下所繪的花鳥、人物、山水都有明暗深淺和陰陽向背之分，層次分明，畫面顯得柔和并富有真實(shí)的立體感。粉彩的出現(xiàn)，也給景德鎮(zhèn)的瓷業(yè)帶來了新的繁榮。隨著清代國畫的發(fā)展，文人畫日漸成為畫壇的主流，陶瓷繪畫也深受其影響，粉彩也不例外。受到當(dāng)時(shí)國畫的影響，粉彩瓷一改以往五彩的剛健、粗曠之風(fēng)，形成了自己淡雅柔麗的畫風(fēng)，名重一時(shí)，為景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術(shù)增添了一大亮點(diǎn)。清末民初，隨著一批有著國畫修養(yǎng)的文人墨客來到景德鎮(zhèn)，如王少維、程雪笠、程聲和等人，他們清新的畫技，大大影響了當(dāng)時(shí)的傳統(tǒng)畫風(fēng)。而后的“珠山八友”，在他們的影響之下，也走上了國畫與陶瓷繪畫的創(chuàng)新之路。“珠山八友”之一的劉雨岑所創(chuàng)造的“水點(diǎn)桃花”技法，是他運(yùn)用清代畫家惲南田、任頤的沒骨花鳥畫技法與粉彩而形成的一種新技法。此技法所繪之花色彩粉柔、畫面清新，惹人喜愛。而后著名的“7501”毛主席用瓷也是運(yùn)用了這種技法繪制，深受好評(píng)，并成為了傳世精品。另景德鎮(zhèn)的粉彩“淺絳山水”的出現(xiàn)也是源自元代黃公望山水畫的啟發(fā)。粉彩“淺絳山水”體現(xiàn)了一系列文人畫的特征，強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感的表達(dá)，格調(diào)高雅清新，意境深遠(yuǎn)。“珠山八友”的汪野亭等人通過對(duì)“淺絳山水”的全面繼承，把陶瓷文人畫進(jìn)行了更好的發(fā)展與創(chuàng)新。這也對(duì)景德鎮(zhèn)后來粉彩山水畫的發(fā)展起到了非常重要的作用。

隨著對(duì)外交流的日益增多，由德國為主的西方國家傳入我國一種新的釉上彩裝飾，舊稱“洋彩”，后來稱作“新彩”。雖然新彩源自外國，并不是本土創(chuàng)造，但是新彩的發(fā)展確實(shí)相當(dāng)?shù)谋就粱Ｐ虏瘦^古彩、粉彩有著更加豐富的表現(xiàn)力，它亦剛亦柔、亦濃亦淡、亦真亦幻，既能像工筆畫那么嚴(yán)謹(jǐn)，也能像寫意畫那么奔放。雖然新彩出現(xiàn)的時(shí)間并不長，但是在許多陶瓷藝術(shù)家的探索和研究下，新彩形成了自己獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)家們利用新彩的特點(diǎn)和特殊的技巧，使得它也能達(dá)到國畫中“墨分五色”的水墨效果，這使得它在畫面表現(xiàn)力方面極具優(yōu)勢。近些年來，一些國畫大師們?nèi)缌诛L(fēng)眠、孫其峰等人都先后來到景德鎮(zhèn)，留下了他們的瓷畫佳作，正是因?yàn)樾虏实妮^易掌握和極具表現(xiàn)力的技法，使得這些國畫大師們都把新彩作為了主要?jiǎng)?chuàng)作手法。

國畫以宣紙為載體，而陶瓷繪畫則是以陶瓷為載體。雖然國畫和陶瓷繪畫都是視覺藝術(shù)，但紙是平面的，而陶瓷則是立體的，國畫是平面藝術(shù)，陶瓷卻是立體藝術(shù)。雖然國畫與陶瓷繪畫都是繪畫藝術(shù)，但畢竟二者使用的工具材料不盡相同。不同的材料有著不同的特點(diǎn)，陶瓷繪畫能夠很好的突出這些材料的特點(diǎn)才能算是成功的。陶瓷是一門綜合藝術(shù)，綜合了造型、裝飾、燒成等工藝。陶瓷繪畫是在吸收國畫優(yōu)點(diǎn)的同時(shí)，極力表現(xiàn)陶瓷這一獨(dú)特材質(zhì)美。一味模仿國畫是沒有什么意義的。既沒有創(chuàng)造性同時(shí)也失去了陶瓷這一載體的獨(dú)特優(yōu)勢。

隨著社會(huì)的發(fā)展和進(jìn)步，人們的審美觀念也在發(fā)生著變化。我們的陶瓷藝術(shù)家們走上了新的探索之路，并創(chuàng)造出了一些新的技法，如“青花潑彩”、“指畫”、“釉上珍珠彩”等等。這些技法充分利用了陶瓷繪畫材料的特點(diǎn)，展現(xiàn)了有別于國畫的魅力。現(xiàn)在的陶瓷繪畫不僅能表現(xiàn)國畫，還能表現(xiàn)油畫、水彩畫等等一些西方繪畫技術(shù)。這不但突破了傳統(tǒng)，也迎合了人們現(xiàn)代審美觀念的需求。相信憑借著藝術(shù)家們的不懈努力，國畫和陶瓷繪畫都必將會(huì)有著光明的前景，也祝愿國畫和陶瓷繪畫這對(duì)藝術(shù)的孿生兄弟，再現(xiàn)輝煌。