淺談國畫與陶瓷繪畫

摘要：通過幾種具有代表性的陶瓷裝飾技法，來研究國畫對它們所產生的影響，意在讓人們對國畫與陶瓷繪畫有一定的認知，讓人們認識國畫與陶瓷繪畫二者的聯系，了解陶瓷繪畫的發展。

關鍵詞：影響 吸收 創造 發展

中國有著數千年的文明歷史，人們在長期的探索、繼承、創新中創造出了國畫這一優秀的民族藝術，它是人們智慧的結晶。中國同樣也是最早發明陶瓷的國家。國畫與陶瓷都是中華民族文化寶庫中極具代表性的藝術瑰寶。所以從藝術論來說國畫與陶瓷藝術同樣帶有深厚的民族性、區域性、審美性和歷史性，二者可以說是異流同源。

在陶瓷的裝飾藝術中，陶瓷繪畫占有著相當重要的地位。早在距今六千年左右的半坡時期，彩陶上便出現了最早的彩繪，但那時期的彩繪多是以動物紋樣和幾何紋樣為主，像常見的魚紋、鳥紋、繩紋、植物紋等等。雖然畫面顯得單純、質樸，但卻有著非同一般的藝術感染力。雖然陶瓷繪畫很早就出現了，但是一直到宋代以前，陶瓷的裝飾仍是以刻花、扒花、印花這些單調的技法為主。直到元代青花的出現，才徹底打破了這一格局，繪畫開始走上陶瓷裝飾的主流之路。青花雖然只呈現一種藍色，看似簡單，卻并不單調，表現力十分豐富鮮明。如中國水墨畫中“墨分五色”的說法：干、濕、濃、淡、焦；青花也有“料分五色”的說法：頭濃、二濃、正濃、正淡、影淡，這與“墨分五色”不謀而合。青花中淋漓瑩潤的效果極易讓人聯想到宣紙上的水墨韻味。青花還吸收了國畫中的“暈染法”，創造出了“青花分水”：先用料筆勾線，然后再用分水筆在線條的輪廓中分水，使畫面產生深淺不同的層次。這一創造使畫面變得清爽明快，層次分明?？梢哉f青花是最接近中國水墨畫韻味的藝術形式。青花的成功在我國陶瓷史上有著劃時代的意義，正是青花的出現，使得景德鎮一躍成為全國制瓷業的中心。

青花作為釉下彩繪的杰出代表，創造了輝煌的歷史，而陶瓷繪畫的另一個分支——釉上彩繪也同樣為我們景德鎮陶瓷的發展發揮了重要作用。釉上彩繪與釉下彩繪不同，它是在燒造好的陶瓷釉面之上加以彩繪的裝飾技法。釉上彩繪其中最杰出的代表就是“粉彩”。

粉彩是在康熙五彩的基礎上，受到琺瑯彩工藝的影響而出現的一種釉上彩繪新技法。由于它采用了玻璃質和粉質的顏料，燒成后色澤粉潤、厚重、富有立體感。它還吸收了國畫中渲染的技法，一改早期五彩的單線平涂之法，使得筆下所繪的花鳥、人物、山水都有明暗深淺和陰陽向背之分，層次分明，畫面顯得柔和并富有真實的立體感。粉彩的出現，也給景德鎮的瓷業帶來了新的繁榮。隨著清代國畫的發展，文人畫日漸成為畫壇的主流，陶瓷繪畫也深受其影響，粉彩也不例外。受到當時國畫的影響，粉彩瓷一改以往五彩的剛健、粗曠之風，形成了自己淡雅柔麗的畫風，名重一時，為景德鎮的陶瓷藝術增添了一大亮點。清末民初，隨著一批有著國畫修養的文人墨客來到景德鎮，如王少維、程雪笠、程聲和等人，他們清新的畫技，大大影響了當時的傳統畫風。而后的“珠山八友”，在他們的影響之下，也走上了國畫與陶瓷繪畫的創新之路?！爸樯桨擞选敝坏膭⒂赆鶆撛斓摹八c桃花”技法，是他運用清代畫家惲南田、任頤的沒骨花鳥畫技法與粉彩而形成的一種新技法。此技法所繪之花色彩粉柔、畫面清新，惹人喜愛。而后著名的“7501”毛主席用瓷也是運用了這種技法繪制，深受好評，并成為了傳世精品。另景德鎮的粉彩“淺絳山水”的出現也是源自元代黃公望山水畫的啟發。粉彩“淺絳山水”體現了一系列文人畫的特征，強調個人情感的表達，格調高雅清新，意境深遠。“珠山八友”的汪野亭等人通過對“淺絳山水”的全面繼承，把陶瓷文人畫進行了更好的發展與創新。這也對景德鎮后來粉彩山水畫的發展起到了非常重要的作用。

隨著對外交流的日益增多，由德國為主的西方國家傳入我國一種新的釉上彩裝飾，舊稱“洋彩”，后來稱作“新彩”。雖然新彩源自外國，并不是本土創造，但是新彩的發展確實相當的本土化。新彩較古彩、粉彩有著更加豐富的表現力，它亦剛亦柔、亦濃亦淡、亦真亦幻，既能像工筆畫那么嚴謹，也能像寫意畫那么奔放。雖然新彩出現的時間并不長，但是在許多陶瓷藝術家的探索和研究下，新彩形成了自己獨有的藝術風格。藝術家們利用新彩的特點和特殊的技巧，使得它也能達到國畫中“墨分五色”的水墨效果，這使得它在畫面表現力方面極具優勢。近些年來，一些國畫大師們如林風眠、孫其峰等人都先后來到景德鎮，留下了他們的瓷畫佳作，正是因為新彩的較易掌握和極具表現力的技法，使得這些國畫大師們都把新彩作為了主要創作手法。

國畫以宣紙為載體，而陶瓷繪畫則是以陶瓷為載體。雖然國畫和陶瓷繪畫都是視覺藝術，但紙是平面的，而陶瓷則是立體的，國畫是平面藝術，陶瓷卻是立體藝術。雖然國畫與陶瓷繪畫都是繪畫藝術，但畢竟二者使用的工具材料不盡相同。不同的材料有著不同的特點，陶瓷繪畫能夠很好的突出這些材料的特點才能算是成功的。陶瓷是一門綜合藝術，綜合了造型、裝飾、燒成等工藝。陶瓷繪畫是在吸收國畫優點的同時，極力表現陶瓷這一獨特材質美。一味模仿國畫是沒有什么意義的。既沒有創造性同時也失去了陶瓷這一載體的獨特優勢。

隨著社會的發展和進步，人們的審美觀念也在發生著變化。我們的陶瓷藝術家們走上了新的探索之路，并創造出了一些新的技法，如“青花潑彩”、“指畫”、“釉上珍珠彩”等等。這些技法充分利用了陶瓷繪畫材料的特點，展現了有別于國畫的魅力?，F在的陶瓷繪畫不僅能表現國畫，還能表現油畫、水彩畫等等一些西方繪畫技術。這不但突破了傳統，也迎合了人們現代審美觀念的需求。相信憑借著藝術家們的不懈努力，國畫和陶瓷繪畫都必將會有著光明的前景，也祝愿國畫和陶瓷繪畫這對藝術的孿生兄弟，再現輝煌。