青花向日葵的藝術(shù)生命

摘要：楊冰教授的青花向日葵以她獨特的審美品格，帶給我們視覺和精神的雙重享受。她作品里蘊含的藝術(shù)生命力，藝術(shù)內(nèi)涵，藝術(shù)語言都讓觀者耳目一新。

關(guān)鍵詞：青花 向日葵 生命力

提到青花人們最先想到的就是千年瓷都景德鎮(zhèn)，這片土地是孕育杰出陶瓷藝人，創(chuàng)造藝術(shù)奇葩、國之珍寶的圣地。在當(dāng)前青花領(lǐng)域，楊冰教授的青花向日葵可謂不可多得的珍品。觀之耳目一新，心靈震撼。

楊冰，景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院教授，碩士研究生導(dǎo)師，系中國工藝美術(shù)學(xué)會會員，江西省美術(shù)家協(xié)會會員，景德鎮(zhèn)女陶藝家協(xié)會副會長兼秘書長，擅于陶瓷青花裝飾藝術(shù)。她創(chuàng)作的青花向日葵系列獲得過各種獎項，其中名為《葵》的作品由中國美術(shù)館收藏。

第一次在景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院教師作品展的展廳里見到楊冰教授的青花向日葵時，如此清新雅致的畫面讓我無法相信這是出自烈火中的藝術(shù)品，但畫面中向日葵蘊含的生命力猶如吸取了水、火、土、自然融合的精華，欣欣向榮。向日葵的形象源自于平凡的自然物象，經(jīng)過作者的精神體驗，藝術(shù)描摹，使之高于生活，形隨神走，較之現(xiàn)實中的向日葵更具生命力，更能品味出生命之源——雨露，陽光，大地的存在。她的作品構(gòu)圖，審美，韻味都具有現(xiàn)代氣息，熱情，奔放，不拘一格，但絕不浮躁，草率。正是這種沉穩(wěn)中浮現(xiàn)的律動感成為青花向日葵的藝術(shù)魅力所在。細品青花向日葵如陽光下田野里受自然靈氣的滋養(yǎng)，正吐芬芳的向日葵一般，顆粒飽滿，生命力旺盛，這種生命力即蘊含自然之靈氣又蘊含作者心靈上對這種生命靈氣的感知，從哲學(xué)美的角度講，由物質(zhì)美的世界升華為精神美的世界才為藝術(shù)最高追求。藝術(shù)本身來源于物質(zhì)生活中，但物質(zhì)本身并不代表藝術(shù)，而是靠具有藝術(shù)眼光的人首先發(fā)現(xiàn)物質(zhì)美，繼而加入主體思想轉(zhuǎn)換為精神美，并將精神美轉(zhuǎn)化表達到物質(zhì)美中，以臻物質(zhì)美與精神美高度統(tǒng)一的藝術(shù)境界。楊冰教授正是以敏銳、獨特的藝術(shù)眼光發(fā)現(xiàn)了物質(zhì)世界細小的但不渺小的美，將其打動內(nèi)心的瞬間收藏于心，運用自身的藝術(shù)修養(yǎng)，藝術(shù)審美觀，藝術(shù)語言匯于一體轉(zhuǎn)化為藝術(shù)內(nèi)涵，藝術(shù)精神，并巧妙的加之于這一物質(zhì)載體之上，達到了物質(zhì)與精神的結(jié)合。從她的作品中我們能體味到作者陽光般的心態(tài)，積極向上的人生態(tài)度，以及對藝術(shù)孜孜不倦的追求。也觀賞到物質(zhì)畫面的清雅，藝術(shù)語言的精湛，藝術(shù)審美的獨特。

楊冰教授在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，大膽創(chuàng)新走出了自己獨特的藝術(shù)道路，她的青花向日葵筆法上一改傳統(tǒng)的勾線、分水之法，而是將中國畫的筆墨寫意之法運用在青花裝飾中，并克服了青花單色不易把握層次的缺點，筆筆生色，濃淡深淺自然融合于筆端，層次豐富，自然天成。這正是中國文人畫運用的寫意筆勢，以筆墨為語言，筆筆寫出畫面意味。青花向日葵所顯示的骨法，蘊涵于向日葵外張怒放的形象中，筆墨中包含的力道使得描繪對象極具精神，生命力旺盛。畫面中干凈利落的用筆，流于自然的濃淡相濟，以及筆墨之間的節(jié)奏感，韻律感，加之畫面的清雅大氣，無不顯示作者高深的藝術(shù)造詣。透過筆墨自然擴散的外張力，我們能感受到畫中的向日葵怒放的生命力，像陽光般欣欣向榮，精神氣十足。從畫面中有限的空間里我們能感受到無限的生命存在，零星的幾朵花里似乎飽含了自然界所有的生命特征，努力向上，不屈不撓。這也是楊冰教授藝術(shù)精神的體現(xiàn)。謝赫六法指出，經(jīng)營位置是創(chuàng)作首要考慮的因素，即構(gòu)圖。構(gòu)圖決定畫面的藝術(shù)直觀美，也是作者藝術(shù)審美，藝術(shù)涵養(yǎng)的直觀體現(xiàn)。在這方面，青花裝飾藝術(shù)存在其繪畫載體的特殊性，瓷器本身有其藝術(shù)造型。因此，構(gòu)圖必須根據(jù)器型考慮裝飾與繪畫的雙重因素，達到裝飾、繪畫與陶瓷藝術(shù)效果一體化。楊冰教授在對向日葵進行描繪時對陶瓷繪畫的特殊性已成竹在胸，構(gòu)圖巧妙地運用了陶瓷本身的藝術(shù)美。畫面青白對比得當(dāng)，陶瓷的美與繪畫的美相得映彰，畫面既不充塞也不短缺。就如中國美術(shù)館收藏的名為《葵》的瓷板作品，構(gòu)圖上作者匠心獨具，大膽而又細致，畫面對角的兩朵花頭一大一小遙相呼應(yīng)，中間穿插色調(diào)淺淡的枝桿，并加之小朵花頭點綴其中，疏密搭配得當(dāng)錯落有致，枝干之間以濃點打破畫面呆板單調(diào)之處，自然生動，更顯生機。畫面整體構(gòu)圖，達到了中國畫所講求的密不透風(fēng)、疏可走馬的空間關(guān)系。花頭大小，濃淡的巧妙安排，通過強烈的對比，呈現(xiàn)給觀賞者的是深遠的視覺空間，畫面的空間感由此而生。她的另一件作品《吉祥》器型獨特，繪向日葵于器型表面，瓶體分上下兩種截然不同的造型，卻又和諧為一體。作者在創(chuàng)作時大膽的將下半部留為空白，充分的體現(xiàn)瓶身的主體上半部，而且向日葵的形象更加脫有形似，以大小、濃淡、疏密之分環(huán)繞于瓶體之上，枝桿、草葉、苔點自然穿插其中，題款與印章點睛于畫面中，增添了畫面的清新儒雅。這件作品上下對比強烈，留給觀者極大的想象空間，下半部空白可以視為一方水，脫有形似的向日葵此時也可視為水中荷葉，作者描繪的是荷塘景色。抑或視空白之處為一片土，大地上的一片向日葵生命力旺盛。或者依照瓶身下半部分的造型，視它為一個精美的花盆，盆里生長的花朵給生活帶來一片清新。六法中傳移摹寫，應(yīng)物象形之說指的是描摹對象的形似，由形似傳達神似。青花向日葵正是從以形寫神，形隨神走，描摹的幾近逼真而又具有脫形的靈動之氣，升華了六法的基本論說。青花向日葵隨類賦彩上的表現(xiàn)，由于青花的單色特征，受到了一定的限制。楊冰教授從青花的濃淡著手，運用中國畫寫意之法改變了傳統(tǒng)青花發(fā)色層次不易區(qū)分的局面，將青花之色調(diào)和于畫筆之上，達到筆筆見濃淡，變化多端，層次豐富。根據(jù)表現(xiàn)形體的主次和畫面效果的需求隨類賦彩。

楊冰教授的青花向日葵，以其特有的藝術(shù)魅力，具有強大的生命力。無論是藝術(shù)表現(xiàn)題材，藝術(shù)表現(xiàn)手法，藝術(shù)內(nèi)涵，藝術(shù)精神，都是獨具一格，完全是從傳統(tǒng)精華中脫穎而出的現(xiàn)代藝術(shù)，是古為今用的典范之作。