水墨畫與青花瓷中色彩運用的相互影響

中國畫藝術中最具代表性的就是水墨畫，倍受藝術家和藝術愛好者的青睞。何謂水墨畫？簡言之水墨畫就是代表中國的，使用宣紙、毛筆、墨汁作為繪畫材料的一種繪畫形式。青花瓷是以一種單純的青色彩料，描繪與白瓷素坯上，再上透明釉，經高溫燒制而成。

中國畫有著漫長的歷史，在發展成熟的過程中，水墨畫以其獨有的表現形式，在視覺效果上，給予人特殊的藝術魅力，同時也對其它藝術產生了一定的影響。尤其是在陶瓷裝飾上滲透融合較多，由于工藝材料特性不同，中國水墨畫對青花裝飾上的融入、滲透影響很大，使陶瓷青花裝飾通過工藝手法的表現，賦予強烈的藝術感染力。

一、墨分五色與料分五色

水墨畫與青花都是用單色來表現畫面，利用筆、墨與水的關系來表現五彩紛成的世界。只不過水墨畫的色彩屬于黑白體系，而青花的色彩屬于藍白體系。二者在用色的方法上有相通之處。

1、墨分五色

中國畫技法術語。用調節墨色的濃淡干濕的方法以取得描繪形象的生動效果。在中國畫里，“墨”并不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫里，即使只用單一的墨色，也可使畫面產生色彩的變化，完美地表現物象。“墨分五色”，那墨色有“干、濕、濃、淡、焦”五種，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”與“濕”是水分多少的比較；“濃”與“淡”是色度深淺的比較；“焦”，在色度上深于“濃”；“白”，指紙上的空白，二者形成對比。

2、料分五色

瓷藝術中與之相似相通最明顯的是青花，青花雖只用一種色彩，但是由于調料的濃淡，用色的層次而能呈現出極其豐富多樣的藝術效果。為了像水墨畫家在宣紙上通過水墨的深浸達到墨分五色的效果，景德鎮民間青花畫工掌握了青花“分水”技法，用專門的大肚分水筆使青花根據深淺的不同分為頭濃水、二濃水、正濃水、正淡水、影淡水等五種層次，也即是“料分五色”。雖然民間青花畫工在文化修養上不如傳統的水墨畫家那么高，但是其畫理是相通的。

二、色彩布局的異曲同工之妙

1、中國水墨畫意境深遠，深受眾人喜愛。而意境的營造就要講究留白。所謂留白，是指在畫紙上所畫事物之外的空白處，一幅畫畫得好不好，畫師的水平高不高，都可以從這小小留白上看出。人物畫留白，方顯簡練傳神；山水畫留白，始顯山明水秀；花鳥畫留白，才顯花嬌鳥俏。留白，留出了意境。

留白的布局雖看似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現出來。國畫傳統上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的布局。在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補白。更多是讓其空白，故從布局可見作者獨到之處。

2、青花亦以“留白”美學觀念來營造意境。

民間青花以白多于青取勝，白地青花占主導地位，很少有青地白花，這種青白關系，有人歸納為五句話：“白多于青，青白相映，平、全、勻、滿，形象清爽，層次分明。”在大面積的白地上畫少而精的青色形象，手法上重外形、取大勢、舍繁縟、刪枝節、避瑣碎，形象安排上突出一個“疏”字。充分發揮了以白襯青的作用，有布白、透白、留白、襯白的作用，顯得形象更加緊湊、集中和分明。以虛求實，疏淡空靈，簡而有意是民間青花中的一種表現意境的空間美；而以實求虛，青中求白，密中求疏，又是另一種“黑墨團中天地寬”的藝術意境的空間美。

青白對比，水路的穿插是青花構圖中的重要規律。這不僅因為青花紋飾和造型是一個整體，它附著于器型之上，是從屬于造形的一種裝飾。均衡、靈巧的色斑分布，易于達到理想的裝飾效果而不致于破壞造型形體。

三、結語

中國畫的不斷發展變化，人們的審美觀點在不同時期的改變，各種不同的藝術形式間的相互滲透和影響，對于陶瓷裝飾是進入了—個創新求變的時代，但是滲透和吸收，并不是直接的移植過程，而是需要創作者對中國畫的領悟與掌握。表現形式技法、工藝方法有機的融合，還要注意處理材質問的區別，工具不同的運用。在陶瓷裝飾上還有一個立體器皿與中國畫平面處理上的不同的要求，在立體器皿上要注意主要視覺面的主題安排和表達，以達到一定的藝術效果。